🗎 [от 1600₽] — Билеты необходимы для каждого посетителя, не зависимо от возраста Спектакль для юных зрителей с участием кукол. Это сказка из нашего детства, в которой оживают подлинные чудеса человеческого сердца, угасающие в современном мире: хрупкая Мари, пересилив страх перед полчищем мышей, бросается на помощь Щелкунчику; она жертвует красивыми платьями, вкусными конфетами, любимыми игрушками, ради спасения жизни другого; Щелкунчик защищая Мари вступает в неравный бой с Мышиным Королем и побеждает его. Мы расширяем кругозор современного ребёнка, открывая для него удивительный мир сказок Гофмана. В нашем спектакле яркие танцы и удивительные песни героев положены на волшебную музыку Эдварда Грига. Так же юных зрителей ждёт настоящая мистерия об орехе «Кракатук», где ритмы современных композиторов переплетаются с таинственным языком Эрнста Гофмана, открывая новые смыслы в давно известной истории.

🗎 [от 800₽] — Чудо-дерево – Интерактивный мюзикл про детскую фантазию: мальчишки становятся самолетами и пароходами, девчонки – заиньками-паиньками, родители превращаются в Айболита и Бармалея. а из закопанного в землю «секретика» вырастает Чудо-дерево. Что нужно детям для настоящей игры? – любая вещь, которая подвернется под руку – старый телефон, ботинок, руль от автомобиля, сломанная скамейка – и детская фантазия, превращающая самый обычный двор в удивительный мир, где из закопанного в землю «секретика» вырастает Чудо-дерево, дети становятся самолетами и пароходами, а родители могут превратиться в доктора Айболита или даже в Бармалея. Театр «А-Я» – это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией – профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля. Маленький театр для маленького зрителя. Спектакли для самых разных возрастных групп направлены на то, чтобы познакомить юных зрителей с оперой, балетом, привить любовь к чтению книг, подтолкнуть разные поколения к диалогу друг с другом. Театр успешно гастролировал в Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Владимире, Суздале, Алтайском крае, а также в Норвегии, Испании, Кипре. Сейчас в репертуаре театра есть отечественная и зарубежная классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Конек-Горбунок» П. Ершова, «Золотой горшок» Э.Т.А. Гофмана. Сказки народов мира (Африка, Норвегия, Великобритания, Германия, Россия). Экспериментальные проекты: документальный спектакль о родителях и подростках «Детская неожиданность. Verbatim», поэтическая азбука для самых маленьких «Ципа-Дрипа» режиссера Руслана Маликова, трехсерийный театральный комикс для малышей «Однажды в детстве». Исполнители: Детский театр «А-Я» Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!

🗎 [от 1200₽] — Кто такой Григорий Остер, объяснять, конечно, никому не надо, ни старому, ни малому – но на всякий случай... Писатель Остер – это сочинитель не совсем полезных… как бы точнее сказать… ну, в общем, он всяких «вредных советов» автор. То есть тех советов, по которым только и надо жить. Вспомнили? Улыбнулись? Вот и отлично! Про «вредного» Остера, стало быть, мы знаем, а вот про то, что он может быть не только «вредным», но очень даже полезным, знают далеко не все. Григорий Бенцианович Остер – это оригинальный, уникальный детский драматург. Из невеселой русской сказки «Заяц, Лиса и Петух» он сотворил нечто приключенческое, остроумное и ужасно смешное. Шедевр сотворил – пальчики оближешь! Мальчишки и девчонки от 3 до 60 лет, присоединяйтесь к поискам правды и справедливости в отдельно взятом весеннем лесу! Занавес открывается!

🗎 [от 400₽] — Концертное объединение по работе с детьми и юношеством. Музыкальный спектакль для всей семьи, по мотивам сказки О. Уайльда о гордом и жестоком мальчике, отвергнувшем свою бедную мать. О том, как он осознал дурной поступок и что сделал, исправляя причиненное зло. Описание: Музыкальный спектакль для всей семьи, по мотивам сказки Оскара Уайльда (перевод Т. Озерская), позволяет увидеть чудо перерождения злой жестокости в доброе искреннее чувство. И это чудо совершается на наших глазах. Однажды на землю упала звезда, и дровосек нашел в лесу младенца, которого вырастил как сына. Но мальчик, считая себя сыном звезды, вырос гордым и жестоким. Он требовал преклонения и хотел быть лучше всех. Силы зла только этого и ждали. Ведьма пообещала выполнить его желание в обмен на душу. Лишившись души, мальчик превращается в настоящее чудовище. Он жестоко прогоняет свою мать за то, что та оказалась нищенкой. Однако, когда его приятели узнают, что он сын не звезды, а нищенки, то прогоняют прочь его самого. Оказавшись совершенно одиноким, Звездный мальчик начинает понимать, насколько он жесток. Но судьба дает ему второй шанс – возможность искупить свою вину и вернуть маму. Ему приходится пройти через страдания и унижения, чтобы исправить ошибки… и понять, как важно уметь любить и быть готовым на жертву ради близкого человека. Достигнув высшей степени сострадания и самопожертвования, он вновь обретает свою Душу. Ведьма уже не в силах ничего поделать. Звездный мальчик находит свою Маму, а с ней и радость и счастье в жизни. Режиссёр – Александр Смирнов Художник – Дина Романеева Режиссёр по пластике – Олег Волынцев Музыкальное оформление – Андрей Шишов Роли исполняют: Жена, Нищенка, Королева – Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская Ведьма, Птичница – Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Ольга Юшкевич Звездный мальчик – Ян Новиков Ганс, Ангел, Горожанин, Магадай, Химера – Егор Зябкин / Никита Териков Лесорубы, странники, нищие, горожане, химеры – Евгений Кудрявцев, Сергей Слободской Художественный руководитель – Заслуженный работник культуры РФ Юрий ДЁЖКИН

🗎 [от 500₽] — Хотите телепортироваться из центра Москвы на остров «Сундук мертвеца»? Вы отправитесь в морское путешествие, поборетесь с водной стихией, постреляете и сразитесь на шпагах! Решайтесь! Пираты не дремлют! В театре «У Никитских ворот» на спектакле «Остров сокровищ» все это вы получите сполна вместе с песнями, танцами и с искрометным юмором. Думаете, будет страшно? Как бы не так! Будет очень страшно и очень весело!

🗎 [от 800₽] — Для детей от 6 лет. Мюзикл в сопровождении симфонического оркестра. Главная тема — дружба и взаимовыручка. Главный герой — призрак Плуфт — очень боится людей, но познакомившись с ними поближе понимает, что они его боятся гораздо больше. Спектакль привлекает своей загадочностью, поэтичностью и способен завладеть вниманием самых непоседливых ребят.

🗎 [от 2200₽] — Хрустальная туфелька, потерянная Золушкой во время королевского бала, поможет ей обрести своё счастье и стать настоящей Королевой! Это будет совсем не просто, потому что девушке будут мешать злая мачеха и завистливые сёстры. Но зато на помощь ей придут ваши любимые звери. Их разнообразие удивляет и радует: ослик, енот, лиса, кошки, собаки, пони, сибирские рыси, морской лев, голуби, попугаи, пеликан, бегемот, обезьянки, волки, медведь, слон. В этой истории – изящной, красивой и доброй – вы увидите поистине чудесные картинки и превращения, услышите весёлые песенки и окунётесь в атмосферу настоящего Волшебства! * Билет приобретается на каждого зрителя старше одного года Рекомендуемый возраст 3+. Купить билеты на спектакль «История хрустальной туфельки» в Уголке дедушки Дурова можно на Ticketland.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг — Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала, в фойе музея Купить билеты на спектакль «Однажды на мышиной планете» в Уголке дедушки Дурова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — «Алиса в Зазеркалье» – первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» – более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание: Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых старше 7 лет. Дети младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) не допускаются. У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет – см. п. 1. Источник: fomenki.ru

🗎 [от 3100₽] — Спектакль для детей и конечно для взрослых! Аллегорическая сказка «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Пожалуйста, прочитайте её с нашими юными зрителями до спектакля — это поможет им лучше понять героев. В ролях: Алиса — Ева Тарелкина/Ксения Каравайцева/Маргарита Луцкая Шляпник — Константин Ужва/Виктор Синявский Королева — Ярослава Славская/Любовь Вепринцева/Евгения Чуйкова/Виктория Кукоба

🗎 [от 1600₽] — Билеты необходимы для каждого посетителя, не зависимо от возраста Для детей от 3-х лет и их родителей Детский спектакль о хитрости и простодушии, о доверии и прощении, о сердечной доброте и милосердии создан для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Лихо закрученный сюжет, яркие характеры героев, интерактивное общение персонажей и интересные пространственные декорации держат в напряжении внимание даже самых юных зрителей.

🗎 [от 800₽] — В сопровождении симфонического оркестра театра. Для детей и взрослых от 12 лет. «Не хочу учиться — хочу жениться», — подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Премьера комедии «Недоросль» состоялась в далеком 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II, но темы, затронутые в ней, до сих пор не устарели. Создатель жанра русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин написал «Недоросля» в возрасте 37 лет. К этому времени он уже окунулся мир большой политики и закулисных игр на службе секретарем у графа Н.И.Панина, осознал пагубность деспотизма самодержавия, расцветшего в период правления Екатерины II. Ответом Фонвизина на внутреннюю политику императрицы стали близкие по своей проблематике «Рассуждение о непременных государственных законах» и пьеса «Недоросль», в которых он выражает свой протест и обличает нравственный упадок дворянства. Оперетта-водевиль «Недоросль» Александра Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию — благородство и честь, тирании — искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду... и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Наряду с героями комедии Фонвизина главным действующим лицом становится сама императрица Екатерина II.

🗎 [от 1000₽] — В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится «романом взросления» для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути – не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге. За возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Александр Коручеков: « Для меня роман Стивенсона – это шотландская версия «Капитанской дочки». Столетия экранизаций и постановок сделали из совсем недетской книги веселенькую погоню за кладом, из которой все запоминают одноногого пирата и цветастого попугая. Мы же решили не упрощать, не раскрашивать, чтобы вернуться к оригиналу. А там – суровый мужской боевик, где получение сокровищ в финале совсем не главное. Важен путь, который проходят герои. И как меняются на этом пути» .

🗎 [от 800₽] — На российской театральной сцене сказка Константина Леонтьева (1831-1891) «Дитя души» ставится впервые. Действие сюжета развивается в 19 веке на территории Балканского полуострова. Бедные крестьяне Христо и Христина не могли иметь детей. Но Бог услышал их молитвы и подарил им младенца Петро, ставшего для них приемным сыном. Когда Петро вырос, в день совершеннолетия, открываются тайны его происхождения. Зритель узнает, что судьбу для Петро пришлось выбирать бедному Христо, таковы были условия усыновления. Петро отправляется в сказочное путешествие по различным странам, чтобы узнать, что ему приготовила судьба: бескрайняя любовь, безмерное богатство или служение Богу. Непредсказуемость сюжета, приключения, смертельные опасности и королевские почести в динамично развивающемся сюжете, а также восточная музыка не дадут отвлечься зрителю ни на минуту. Два часа спектакля пролетят как одно мгновенье, оставив после себя приятное послевкусие и приподнятое настроение. Подходит для просмотра всей семьей. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом.

🗎 [от 800₽] — Балет в трёх актах с двумя антрактами Музыка – Людвиг Минкус Хореография – Мариус Петипа, Александр Горский; редакция – Серж Мангетт Либретто Мариуса Петипа по одноименному роману Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот» – исторически один из самых любимых балетов среди московских зрителей, так как он был поставлен в 1869 году именно в Москве, на сцене Большого театра. Яркий, зажигательный, эксцентричный и очень сложный технически, «Дон Кихот» вошёл в историю как образец «московского стиля». В основе сюжета лежит одна из новелл знаменитого романа Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В балете сам Дон Кихот является второстепенным персонажем, а в центре повествования – любовная история дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. На сцене Москонцерт Холла этот балет представит Московский государственный Театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Свою основную цель коллектив видит в сохранении традиций русского классического балета и его популяризации. В репертуаре театра представленытакие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. Руководит коллективом со дня его основания Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Меликов. Даже у избалованной столичной публики постановки этого коллектива пользуются неизменным успехом. Активная гастрольная деятельность позволила театру стать одним из самых узнаваемых в Европе, а русские балетные сезоны в их исполнении заслужили признание не только зрителей, но и балетных критиков.