🗎 [от 2500₽] — Татьяна Кравченко, Спартак Сумченко, Олеся Железняк в смешной и незаурядной комедии «Сирена и Виктория». Режиссер — Нина Чусова. Сирена — успешная бизнесвумен, обладательница веселого и напористого характера, решает заняться английским и нанимает скромного педагога Викторию, натуру тонкую и изысканную . В процессе обучения они становятся лучшими подругами. Неожиданно от Виктории уходит муж, ну а бойкая Сирена, заботясь о подруге и желая ее развлечь, тут же приглашает мужчину по вызову — некоего Козерога, обещающего исполнить все тайные желания дам. И тут начинается самое интересное... Как говорится, случайности не случайны: на голову наших героинь, падает загадочный Константин, подрабатывающий стрижкой собак... Дальнейшее развитие событий заводит наших героев в самые смешные и нелепые ситуации, из которых они то и дело радостно выбираются. Купить билеты на спектакль «Сирена и Виктория» можно на Ticketland. В общем, веселый вечер обеспечен!!!

🗎 [от 3500₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1700₽] — Музыкальное представление в 2-х действиях Звёзды театра Московская Оперетта приглашают на «Grand канкан»! Более 10 лет назад в афише театра появилось музыкальное представление «Большой канкан», в котором принимала участие почти вся труппа. Спектакль имел огромный успех не только в столице, но и на гастролях, в том числе, за рубежом; видеоверсию «Большого канкана» не раз показывали по телевидению. Много лет он шел с аншлагами, являясь квинтэссенцией жанра и своеобразной визитной карточкой театра. С течением времени появились новые изобразительные формы, совершенствовалась театральная техника, репертуар «Московской оперетты» обогатился интересными постановками. И тогда решено было создать новый спектакль, который, как и его предшественник, должен являться для зрителя образцом современного музыкального театра. В новом представлении оперетта «Grand канкан» предстает во всем великолепии: аккорды чарующей музыки, безупречный вокал, выразительная современная хореография, роскошная сценография и в сочетании со световыми эффектами. В исполнении ведущих солистов театра и молодых артистов прозвучат наиболее известные арии из классических и современных оперетт, лучшие образцы джазовой и популярной музыки, но главное действующее лицо спектакля – «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан! Приглашаем увидеть всю красоту оперетты «Grand канкан», который состоится этой осенью! Музыка: отечественных и зарубежных композиторов Режиссер-постановщик: Инара Гулиева Балетмейстер: Борис Барановский Художник: Владимир Арефьев Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Художник по костюмам: Светлана Логофет Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Дирижер: Константин Хватынец, Андрей Масалев

🗎 [от 4500₽] — Премьера: 29 июня 2011 Автор: Михаил Булгаков С 1 антрактом Действие самого таинственного романа ХХ века было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Недостроенную станцию метро «Патриаршие Пруды» создал художник Николай Симонов — безликие застекленные двери, урбанистические входы в никуда и выходы из ниоткуда, уходящие вглубь сцены рельсы и движущийся прямо в зал вагон поезда. Именно здесь разыгрываются истории любви и предательства, взаимоотношения смертных с высшими силами зла. Одев персонажей спектакля в современные костюмы, венгерский режиссер Янош Сас оставил все основные линии и перипетии литературного оригинала, бережно сохранив текст автора. Спектакль уже 12 лет идет на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Секрет неизменного успеха, по мнению Натальи Швец, играющей Маргариту, в четком обозначении режиссером темы — он хотел поставить спектакль про любовь мужчины и женщины. Для него они — гении, уникальные личности, чья встреча — это как встреча двух богов. Наталья Швец: «Раньше мне казалось, что Мастер — слаб, что он проиграл. Как такого можно полюбить? Но режиссер мне сказал: „Нет, он не слаб. Мастер — сильный, настоящий, сексуальный мужчина. Просто он гений. И на самом деле он не принимает поражения“. Тогда я посмотрела на Мастера другими глазами. Мы стали играть людей, которые сперва были надменны, которые преодолевали свой эгоизм, начиная заниматься друг другом. В спектакле прослеживается путь их отношений, они ведь всё время расходятся и лишь в конце оказываются по-настоящему вместе». Режиссёр и автор сценической версии романа — Янош Сас Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мари Бенедек Художник по свету — Дамир Исмагилов Балетмейстер — Олег Глушков Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент художника по костюмам — Елена Афанасьева Переводчик — Алёна Тополянская Оператор видеосъёмки — Алексей Шемятовский Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Елена Кондратьева, Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Мастер — Павел Чинарёв Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Алексей Варущенко Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев Афраний, начальник тайной стражи — Павел Ващилин Марк Крысобой — Армэн Арушанян, Владимир Кузнецов Иуда — Антон Ефремов Низа — Вероника Васант, Маргарита Якимова Воланд — Анатолий Кот Коровьев — Николай Сальников Бегемот — Алексей Краснёнков Азазелло — Эдуард Чекмазов, Алексей Кирсанов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз, председатель МАССОЛИТа — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Иван Бездомныйпоэт — Данил Стеклов, Павел Филиппов Аннушка — Ульяна Кравец, Софья Шидловская Медсестра — Мария Сокова Санитары — Артём Панчик, Владимир Панчик Степан Богданович Лиходеев, директор Театра Варьете — Павел Ващилин Григорий Данилович Римский, финдиректор Театра Варьете — Андрей Давыдов Никанор Иванович Босой, председатель жилищного товарищества — Валерий Трошин, Владимир Тимофеев Поплавский — Владимир Тимофеев, Кирилл Трубецкой Жорж Бенгальский — Армэн Арушанян Аркадий Аполоннович Семплеяров, председатель акустической комиссии московских театров — Вячеслав Жолобов Жена Семплеярова — Римма Коростелева Любовница Семплеярова и Тофана — Полина Романова Андрей Фокич Соков (буфетчик) — Ростислав Лаврентьев Фрида — Анастасия Скорик Барон Майгель — Иван Дергачёв Зрители Театра Варьете, гости на балу — Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Кирилл Власов, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Арсентий Журид, Анна Затеева, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Софья Ковалёва, Илья Козырев, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Ульяна Кравец, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Мухтар-Али Мурзин, Артём Панчик, Владимир Панчик, Денис Парамонов, Александр Поршин, Николай Романов, Полина Романова, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокова, Дмитрий Сумин, Владислава Сухорукова, Дарья Трухина, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Софья Шидловская, Маргарита Якимова, студенты Школы-студии МХАТ. В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 600₽] — Поэтичная и удивительная история «Огниво» короля сказок Ганса-Христиана Андерсена теперь на сцене «Театриума на Серпуховке». История о любви обыкновенного солдата к избалованной и своенравной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами и преподнесена в современном ключе. Модная хореография, каскадерские драки, спецэффекты, зрелищные декорации, оригинальные режиссерские находки, динамично развивающиеся события — все это увлекает и детей, и взрослых. От начала и до конца спектакль держит зрителя в напряжении, вызывает бурю чувств и эмоций. Благодаря подаче и акцентам он очень актуален и понятен подрастающему поколению. А музыка, сочиненная и исполняемая Оркестром Робинзона Крузo, — это смешение джаза, трип-хопа, даба, афробита, этно, эмбиента и иных, модных, интересных и современных направлений. Нет-нет, никакого авангарда, никаких новомодных прочтений и интерпретаций. Перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее. Солдата — благодушнее. Принцессу — прекраснее. Собак — умнее. А колдунью... Впрочем, увидите сами!

🗎 [от 600₽] — По пьесе Филиппа Леллуша «Пить, курить и превышать скорость» Рождественская история. Рождественская ночь. Камера предварительного заключения, в которой трое мужчин отбывают наказание за административные нарушения: курение в неположенном месте, превышение скорости, алкогольное опьянение. Помощи бедолагам ждать неоткуда, разве только от молоденькой девушки-адвоката, которая в действительности вовсе не адвокат… Филипп Лелуш – известный французский драматург, актёр, теле- и радиоведущий, режиссёр театра и кино. Истоки творческого пути Лелуша – в журналистике. Потом последовало создание собственной программы на канале France Inter, работа в ведущих медиа-компаниях Франции Envoye Special и France 2. Однажды Филипп получил предложение сыграть в одном из спектаклей, после чего возникла идея создания своего спектакля. Моноспектакль «Оne man show за троих», первый сценический опыт Лелуша, был сыгран более 180 раз на сценах Парижа. С тех пор Филипп пишет много пьес для театра, является их режиссером-постановщиком и, не оставляя актёрскую профессию, продолжает активно работать на телевидении и в кино. Состав: 14 февраля Сергей Шакуров, Даниил Спиваковский, Оскар Кучера/Александр Маврин, Екатерина Волкова 7 марта Даниил Спиваковский, Сергей Шакуров, Оскар Кучера/Александр Маврин, Ольга Филлипова

🗎 [от 2800₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 3300₽] — Ограниченный прокат легендарного мюзикла с 11 апреля 2026 г.: любимая история на сцене Театра МДМ вновь заставляет сердца зрителей биться в унисон! Незабываемые хиты группы «Секрет» в роскошных оркестровых аранжировках вплетены в историю о любви, дружбе и свободе в Петербурге 1980-х с его узнаваемой атмосферой: манящие крыши, тёмные подворотни, дворы-колодцы домов с колоритными обитателями, мосты и проспекты. А также дух свободы, ветер перемен, тайные рок-квартирники, яркая мода и вечный выбор между счастьем и надежностью. Самая романтичная сцена, ставшая визитной карточкой спектакля, — полёт героев над Питером на сияющем троллейбусе, тоже на месте. Впрочем, побывают герои и «в жарких странах» — с бурлящим жизнью портом и огромным торговым пароходом на приколе. Однако зрелищность тут не главное — главное, это непередаваемые эмоции, из-за которых зрители на каждом спектакле не могут удержаться, чтобы не поднять фонарики на финальной песне. Продолжительность — 3 часа с антрактом. Билеты можно купить без паспорта.

🗎 [от 2300₽] — «Монте-Кристо» — легендарная история! «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 15 лет не покидающий московскую сцену. Со дня премьеры в 2008 году культовый мюзикл завоевал сердца миллионов зрителей, представив публике более 800 спектаклей, и зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему очень велик. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести, первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! В ролях звёзды столичных мюзиклов: Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и др. Купить билеты на культовый мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Спектакль, в котором собраны все персонажи истории Редьярда Киплинга, — о любви и высоких чувствах. «Маугли» с успехом продолжает поиски театра на территории других культур. Авторы спектакля говорят с детьми о первой любви и сильных чувствах. И о том, почему люди так усиленно борются с природой, все больше теряя гармонию с ней. Впервые в детском театре текст звучит на хинди, реплики персонажей сопровождаются жестикуляцией, принятой в Индии. В спектакле затронуты такие философские понятия, как «колесо Сансары», чакра, карма, мантра и др. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — в «Театре Терезы Дуровой» спектакли никогда не идут под фонограмму. В эффектное театральное действо удивительным образом вплетены современные мультимедийные технологии. Зрительское внимание захватит все то, что так дорого любителям хорошего театра: детально проработанный сюжет о приключениях человеческого детеныша, воспитанного волчьей стаей; декорации, передающие атмосферу опасных и в то же время интересных джунглей; динамичные боевые схватки; яркие танцы с выраженным этническим характером… Вы не сможете отвести взгляд от происходящего на сцене! Спектакль-обладатель театральной премии газеты «Московский Комсомолец» Дважды номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

🗎 [от 800₽] — Внимание! Спектакль не рекомендован зрителям младше 18 лет. По мотивам повести Н.В. Гоголя «Вий». Классическая история с актуальными акцентами. «...Тотчас Вий указал на него пальцем, а нечисть накинулась на него». Одно из самых загадочных и захватывающих сочинений Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованное в сборнике «Миргород» в 1835 году, продолжает увлекать режиссёров разных поколений, и неудачи предшественников никого не отпугивают. Так притягателен таинственный текст, сотканный из фантасмагории и страхов, греха и веры, слабости и силы духа. Молодой режиссёр Андрей Ермохин, бережно обращаясь с авторским текстом, акцентирует внимание на противостоянии Добра и Зла, которые борются за душу человека. Если сам человек совершенствованию предпочитает плыть по течению, то рано или поздно он становится уязвимым. Режиссёр Андрей Ермохин: «Ставить Гоголя — почти что сражаться с судьбой: сверхъестественные силы руководят процессом и вмешиваются в замыслы создателей спектакля. «Вий» ставился больше двух лет, путь его к зрителю был тернист, вследствие чего к публике выходит только его пятая версия — предыдущие четыре не пропустил автор».

🗎 [от 2600₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Театр танцев Аллы Духовой «TODES» приглашает Вас на совершенно особенную постановку о неудержимой силе любви и невероятной красоте жизни. «Attention» — это зрелищный танцевальный спектакль, который перевернёт ваши представления о возможностях современной хореографии. Каждый номер «Attention» — отдельный мир со своей уникальной историей. Вам предстоит захватывающее путешествие по просторам человеческой души! Не проронив ни единого слова мы расскажем, танцуя, о сложнейшем мире взаимоотношений мужчины и женщины, покажем пламенную страсть и счастье, не имеющее границ. Вы совершите красочный экскурс в историю мировой культуры и получите непередаваемое удовольствие от профессиональной и яркой работы артистов балета «TODES»! «Attention» – это спектакль, который даёт возможность увидеть все грани нашей жизни, и посмотреть на то, что нас волнует, с высоты птичьего полёта. *Дети до 3-х лет проходят по одному билету со взрослыми без права занимать отдельное место (сидят на коленях).

🗎 [от 600₽] — —Спектакль «Принц и нищий» в Театриуме на Серпуховке Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена — со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачева. Серый и туманный Лондон очень коварен. И случиться тут может всякое. Нищий мальчишка, каким-то образом попавший в королевский дворец, вдруг может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава — поменяться местами с принцем. Но последствия такой шутки могут быть очень серьезными. Удастся ли мнимому принцу править страной? И какова, в таком случае, судьба настоящего наследника трона? Что он узнал о жизни бедняков? В каких переделках побывал? И сможет ли вернуться домой и стать правителем? Интригующую историю про принца и нищего Марк Твен написал в 1881 году, это его первый и самый известный исторический роман. Отнюдь не о жизни во дворце, а о тяжелой доле подданных самой низкой социальной прослойки. По мотивам романа мы создали этот спектакль, сохранив самые острые моменты произведения американского классика. В музыкальной постановке звучит средневековая английская, шотландская и немецкая музыка, бережно обработанная и переанжированная. Ее исполняют два оркестра, которые находятся прямо на сцене: один с современными инструментами, другой со старинными с весьма экзотичными названиями — арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др. Некоторые из этих инструментов являются музейными экспонатами. Спектакль «Принц и нищий» — обладатель Московской театральной премии «Гвоздь сезона» *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 1500₽] — Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса. Купить билеты на «Летучую мышь» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 1600₽] — Мюзикл «Джейн Эйр» в театре оперетты Репертуарный мюзикл в 2-х действиях Зрителей «Московской оперетты» ожидает лирический мюзикл Кима Брейтбурга в постановке Алины Чевик. В спектакле будет много эффектной хореографии и красочных массовых сцен. По словам режиссёра, мюзикл предназначен для женской аудитории, а сильная половина человечества приглашается в театр, чтобы сочувствовать и сопереживать. Произведение Шарлотты Бронте во многом биографично. Так, две сестры писательницы умерли в школьном интернате из-за ужасных условий. И хотя роман является классическим образцом стиля викторианской эпохи, автору удалось избежать расхожих штампов относительно сюжета и характеров героев. Роман вышел в 1847 году в лондонском издательстве Smith, Elder & Company, автор взяла себе псевдоним Каррер Белл. Книга быстро стала популярной и заслужила похвалу критики, в том числе Уильяма Теккерея. Режиссёр Алина Чевик поясняет, что мюзикл «Джейн Эйр» – это история о человеческих взаимоотношениях, которые будут волновать всегда, идёт ли речь о викторианской Англии или же о современной Москве. В своей постановке Чевик старалась показать, что эти отношения остаются современными, понятными и важными для любого зрителя.