🗎 [от 1000₽] — Лилия Гайсина, сопрано Сергей Годин, тенор Игорь Подоплелов, баритон Московский камерный оркестр Musica Viva Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова Дирижёр — Александр Рудин 5 апреля 1803 года в Вене была впервые исполнена единственная оратория Бетховена. Позже она исполнялась редко и оказалась почти забыта. В центре оратории молитва Христа в Гефсиманском саду на Масличной (или Елеонской) горе. Выбор сюжета был связан с автобиографическим моментом. Незадолго до написания оратории Бетховен осознал неизлечимость надвигающейся глухоты, что породило мысли о самоубийстве. Это было для него сравнимо с мучительной внутренней борьбой Христа в Гефсимании «Да минует меня чаша сия». Программа В программе возможны изменения Бетховен Оратория «Христос на Масличной горе» для солистов, хора и оркестра, op. 85 Продолжительность: I отделение — 40 минут, II отделение — 50 минут

🗎 [от 800₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский Текст духовной кантаты «Stabat Mater dolorosa» («Стояла мать скорбящая») повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа и восходит к средневековой традиции богослужения в Страстную пятницу. Создание этой кантаты связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери. 10 номеров «Stabat Mater» включают хоры, ансамбли, ариозо. Важная роль отведена оркестру с многочисленными солирующими инструментами. Музыка отличается большой искренностью и сердечностью, выразительностью напевных мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету утешения, преодолению отчаяния. Духовная кантата «Stabat Mater» стала одним из первых произведений, которые принесли композитору признание не только в Чехии, но и за её пределами. Программа Дворжак. Stabat Mater, кантата для солистов, хора и оркестра, op. 58 В программе возможны изменения. Государственная академическая симфоническая капелла России В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г.Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов. ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский Народный артист России, лауреат государственных премий России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства. Призвание Валерия Полянского определилось очень рано: по окончании музыкальной школы он уже в тринадцать лет дирижировал хором. Училище при Московской консерватории закончил за три года, в Московской государственной консерватории учился одновременно на двух отделениях — дирижёрско-хоровом (класс профессора Бориса Куликова) и отделении оперно-симфонического дирижирования (класс Одиссея Димитриади). Возглавляя Государственный камерный хор, параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. На протяжении нескольких лет являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге, где поставил оперу Чайковского «Евгений Онегин». С 1992 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. Осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Президент Рахманиновского общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова. Кроме того, является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова: в дискографии — все симфонии композитора, оперы в концертном исполнении и хоровые сочинения. В настоящее время силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. Валерий Полянский исполнил около 30 опер русских и зарубежных авторов. В поле зрения дирижёра постоянно находятся современные партитуры, им осуществлён ряд российских и мировых премьер. Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 500₽] — В Зале Зарядье Тарас Багинец исполнит органную музыку композиторов XVIII–XX веков. В центре программы знаменитое романтическое произведение Эдуарда Элгара Salut d’Amour («Салют любви»), которое вдохновило множество музыкантов и композиторов на создание целого множества переложений и транскрипций для различных инструментов и ансамблей. Это сочинение было обручальным подарком композитора к своей возлюбленной, поэтому искренность, простота и трепет так живо ощущаются в каждой из версий. Однако органная интерпретация сочинения отличается особой глубиной и задумчивостью, привнося новые смыслы и краски в звучание пьесы. Программа В программе возможны изменения I отделение И. С. Бах Две хоральные прелюдии на тему Liebster Jesu, wir sind hier («Боже наш, Христе, мы здесь»), BWV 730–731 Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Элгар Salut d’Amour («Салют любви») Переложение для органа Франк Хорал №?3 для органа ля минор, FWV 40 II отделение П. Кошро Болеро на тему Шарля Раке Видор Органная симфония №?5 фа минор, op. 42, №?1 Продолжительность: I отделение — 45 минут, II отделение — 50 минут Тарас Багинец Окончил Харьковский институт искусств по классу фортепиано и органа (класс С. Юшкевича) и Санкт-Петербургский государственный университет с присуждением степени магистра искусств и гуманитарных наук (научный руководитель — А. Панов, класс органа — Д. Зарецкий). Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров: Хайнриха Вальтера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Ханса Фагиуса (Швеция), Зигмунда Сатмари (Германия), Людгера Ломанна (Германия). Лауреат и дипломант десяти международных конкурсов в Германии, России и Литве. Выступает с концертами в России и в престижных залах Европы, в том числе на исторических органах XVII–XIX веков: в соборе Нотр-Дам-де-Пари, церквях Сент-Эсташ и Оратуар дю Лувр в Париже, в церкви Святого Фомы в Лейпциге, в церквях Святого Михаэлиса и Святого Якоба в Гамбурге и др. Постоянный участник крупных международных органных фестивалей в Германии, Франции, Польше, Италии, Нидерландах, Испании, Финляндии. С 2002 года — солист Свердловской государственной академической филармонии в Екатеринбурге. Многие годы ведёт активную исполнительскую и просветительскую работу. За эти годы сыграл более 1 тыс. сольных программ. Выступает в совместных авторских абонементах с Артёмом Варгафтиком, в ансамбле с Екатериной Мочаловой, Александром Рудиным, Сергеем Фильченко, Алексеем Балашовым, Аркадием Шилклопером; в качестве солиста — с Уральским академическим филармоническим оркестром, Уральским молодёжным симфоническим оркестром, с оркестром старинной музыки Pratum Integrum. Принимает участие в цикле «Все кантаты И. С. Баха» с ансамблем Collegium Musicum в Соборе Святых Петра и Павла в Москве. Основатель и художественный руководитель международного фестиваля музыки Иоганна Себастьяна Баха Bach-Fest, ежегодно проходящего в Екатеринбурге в марте. Лауреат премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области музыки, литературы и искусства. Дискография артиста включает множество записей органной музыки: «Золотая эпоха органной музыки. Германия» (Екатеринбург, Россия, 2005), «И. С. Бах и французская классическая музыка» (Страсбург, 2014, исторический орган Иоганна Андреаса Зильбермана, 1741), «Великий органостроитель Готфрид Зильберман», «Бах в Дрездене» и «Орган Готфрида Зильбермана в Хофкирхе» (Дрезден, Германия, 2025, исторический орган Готфрида Зильбермана, 1755) и др.

🗎 [от 1200₽] — Диляра Идрисова, сопрано Лора Григорьева, меццо-сопрано Михаил Нор, тенор Василий Соколов, баритон Оркестр Pratum Integrum, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова Дирижёр — Бенедикт Зауэр Впервые знаменитая Пасхальная оратория И. С. Баха прозвучала в пасхальное воскресенье 1 апреля 1725 года. То есть в этом году грандиозному сочинению композитора исполняется 300 лет, именно к этой дате приурочено исполнение произведения в Зале Зарядья. Кантата основана на библейском тексте, однако, в отличие от других ораториальных сочинений Баха, это произведение не воспроизводится дословно евангелистом и персонажами, а трактуется в свободно адаптированной форме. Главными героями действия являются Мария Магдалина (альт), Мария Якоби (сопрано), Пётр (тенор) и Иоанн (бас). Программа: I отделение Гайдн. Симфония №?49 фа минор «Страстная», Hob. I: 49 II отделение И. С. Бах. Пасхальная оратория Kommt eilet und laufet, BWV 249 Программа будет дополняться. Продолжительность: два отделения по 45 минут

🗎 [от 1200₽] — Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. 16 апреля Фри-джаз. «Ансамбль Алексея Круглова». Очередной концерт цикла посвящён стилю фри-джаз, годы расцвета которого пришлись на 60–70-е годы ХХ века. Кирилл Мошков расскажет, что лежит в основе стиля, как он развивался и завоевал сердца множества джазовых музыкантов. Специальную программу в стиле фри-джаз представит ансамбль Алексея Круглова. 14 мая Кроссовер и фьюжн. «Анна Королёва и ансамбль «Арсенал» На сцене Анна Королёва — джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Вместе с Анной к публике выйдет «Арсенал» — первый советский джаз-роковый коллектив, ансамбль, созданный Алексеем Козловым, его неизменным руководителем.

🗎 [от 1500₽] — Лист — один из создателей традиции концертно-виртуозного пианизма, ярким воплощением которого стали его фортепианные транскрипции. В них реализовалось представление композитора о фортепиано как универсальном инструменте, способном передать и величие органного звучания, и теплоту человеческого голоса, и мощь симфонического оркестра. В транскрипциях Листа предстаёт огромный мир музыки — от органных сочинений Баха до поздних опер Вагнера. Обращаясь к материалу опер, композитор избирал наиболее значимые музыкальные темы и номера, создавал яркие характеристики героев и ситуаций. Таковы 12 транскрипций фрагментов опер Вагнера — от увертюры к «Тангейзеру» до «Смерти Изольды» («Тристан и Изольда») и «Торжественного шествия к святому Граалю» («Парсифаль»). Этюды наряду с транскрипциями явились вершиной виртуозно-концертного стиля Листа. Трансцендентные этюды (этюды высшего исполнительского мастерства) обозначили высочайший расцвет листовского пианизма. До сих пор они занимают прочное место в репертуаре исполнителей. Программа В программе возможны изменения I отделение Лист — Вагнер Фортепианная транскрипция увертюры к опере «Тангейзер», S. 442 «Торжественное шествие к святому Граалю» из оперы «Парсифаль», фортепианная транскрипция, S. 450 «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», фортепианная транскрипция, S. 447 II отделение Лист Двенадцать трансцендентных этюдов для фортепиано, S. 139 Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут

🗎 [от 1000₽] — В программе: Бурятские и монгольские народные песни. Продолжительность Два отделения по 45 минут Намгар Лхасаранова, ятага, хомус, вокал Евгений Золотарев, шанза, бэк-вокал Андрей Приставка, перкуссия Геннадий Лаврентьев, безладовая гитара Тимур Золотарев, гитара, бэк-вокал Баттувшин Балдансэрэн, лимб, горловое пение, суха-хуур Оюна Цыдыпова, монгольская Шанза безладовая Мунко Дондоков, морин хуур, горловое пение, сууха хуур Зандан Шойдоков, морин хуур Алтана Ринчинова, иочин Евгений Селезнёв, перкуссия Бурят-монгольская этно-группа Namgar впервые представит древние мелодии кочевников Великой степи в современных аранжировках Геннадия Лаврентьева (российская премьера). Слушателей ожидает путешествие в мир бурятских мотивов – от протяжных песен степей до мощных современных композиций, обогащённых тембром струнных инструментов. Программа объединяет традиции Востока и западное звучание, где старые бурятские песни обретают свежий и неожиданный оттенок. Программа В программе возможны изменения I отделение Свадебная песня бурятского села Тунка «Горная трава» Застольная бурятская песня «Радость встречи» («Сэгээ дуун») «Двенадцать месяцев по лунному…» «Четыре сезона в степи» «Хоровод» «Ябоо Айдоо» II отделение «Дождь» «О молочной водке» «Южная гора» «На охоте» «Скакун» «Суженому» «Сандаловое седло» «Шуточная» Хоровод «Вселенная»

🗎 [от 400₽] — Уже четверть века Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основанный маэстро в мае 1994 года, помогает юным музыкантам найти свой путь на профессиональную сцену. Стипендиаты Фонда участвуют в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах страны, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты нашего времени. «Мы хотим, чтобы сегодня те ориентиры, благодаря которым мир продолжает жить, а человечество развивается, помогли нам в этом долгом пути сохранить незыблемые человеческие ценности», – говорит маэстро Владимир Спиваков. – А путь этот только один – в стремлении творить добро. И если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней».

🗎 [от 700₽] — Дирижёр — Борис Фрумкин. Концерт посвящён Международному дню джаза и юбилею Олега Лундстрема. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема — настоящий долгожитель на мировой джазовой сцене. Основанный в 30-е годы ХХ века молодыми русскими музыкантами, он прошёл путь от камерных шанхайских сцен до лучших концертных залов мира. Более 10 тыс. концертов в СССР, современной России и за рубежом, сотрудничество с ведущими звукозаписывающими фирмами, участие в фестивалях от Варшавы до Вашингтона — всё это история уникального коллектива, сумевшего сохранить традиции и при этом остаться современным. Оркестр стал стартовой площадкой для многих выдающихся музыкантов и певцов, а сегодня продолжает радовать публику под руководством Бориса Фрумкина — пианиста, композитора и народного артиста России.

🗎 [от 1500₽] — Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio Dariel Rene, вокал Yuenior Salvador, рояль Leonardo Thames, бас Fransisco Berrillo, ударные На сцене Зала Зарядье состоится вечер кубинcкого джаза, который прозвучит в исполнении носители этой культуры. Дариэль Рене и Hot Havana Jazz Trio — артисты с Острова Свободы. Будут исполнены известные композиции кубинских авторов, а также характерная для Кубы (и не так хорошо известная за её пределами) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Стиль bolero filin часто называют «королем сердец» — именно он является наиболее экспрессивной формой выражения любовных чувств в кубинской музыке. Слово «болeро» в названии никак не связано с испанским народным танцем болерo, прославленным Равелем (на Кубе это самостоятельный жанр), а «фuлин» — адаптированное английское feeling (чувство). Известная на весь мир музыка — своего рода «джазовый крунинг» Фрэнка Синатры и Тони Беннетта, применённый к островным испаноязычным реалиям, вышла на пик своей популярности в 1950-х годах благодаря Хосе А. Мендесу, Сесару Портильо де ла Лусу, Тане Кастельянос и, конечно, Марте Вальдес и Омаре Портуондо. Программа представляет музыкальный экскурс по истории жанра, начиная от основополагающих композиций и заканчивая произведениями авторов нового поколения, переосмысливающих своё наследие для новых реалий, помогая ему не потерять актуальность для современной сцены. Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Окончил с отличием консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию. Уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем Asi San, с которым выпустил три альбома на государственном лейбле Еgrem. Посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета Acontratiempo, переехал в город Матанзас уже в качестве вокалиста. После стал профессором истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению почитателей жанра Дариэль переехал вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в Hot Havana Orchestra. В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz», «Ультра джаз», Moscow и Sochi jazz festivals, хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». Продолжительность: два отделения по 40 минут Источник: zaryadyehall.ru