🗎 [от 750₽] — В России постановки по пьесам Норма Фостера – большая редкость, хотя на своей родине, в Канаде, он является самым популярным драматургом. На сцене - члены не самой благополучной семейки по фамилии Тод, с их странной жизнью и непонятным бытом. Создатели спектакля вместе с автором мечтают, чтобы их зрителям стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, совсем не лишнее в наше неспокойное время!

🗎 [от 500₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Моноспектакль «Экклезиаст» в театре «У Никитских ворот» Экклезиаст – Книга Библии Прежде всего, огромное уважение вызывает у меня смелость самой идеи – театральная постановка Экклезиаста. Марк Григорьевич Розовский, Валерий Шейман и все остальные участники спектакля – даже само это слово кажется неуместным, скорее это Действо – обратили свое внимание на труднейший библейский текст, который ставит вопрос о ценности земных благ и всего того, к чему стремится человек на земле. Нужно поистине гражданское мужество, чтобы в наши дни напомнить слова Экклезиаста, который выносит суровый приговор всем иллюзиям плотского человека. Все радости временны, справедливости среди людей нет, даже мудрость и знание лишь увеличивают скорбь, – утверждает Экклезиаст. Возможно, слова Экклезиаста отражают время, когда многие из нас стали разочаровываться в необычайных ожиданиях и обетованиях, когда противоположность ожиданий, надежд и действительности становится нестерпимой, и единственным утешением человека становится утверждение, что вся наша жизнь – «суета сует и томление духа». Здесь речь идет о переоценке наших земных чаяний. На мой взгляд, такой этап внутренней духовной работы нам сегодня необходим. Это этап перехода от старого мировоззрения и представлений о мире к новым откровениям жизни будущего века, века духовного. Хочется надеяться, что постановка Марка Розовского поможет нам открыть для себя откровения Экклезиаста.

🗎 [от 3000₽] — Л.Н. Толстой «История лошади» — единственный русский мюзикл, поставленный на Бродвее. « ...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей ». Лев Толстой Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» — в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы — живет на сцене с 1975 года.

🗎 [от 750₽] — Спектакль демонстрирует Толстого глазами Набокова. И это не очередная инсценировка (или экранизация), которым несть числа, удачных и менее удачных, а совершенно новая попытка освоить миры и смыслы великого романа. Один классик, принадлежащий 20-му веку, предлагает нам свое видение и толкование другого классика — из века 19-го, но создавшего свой шедевр на все времена. Спектакль-размышление о семье, измене, безбожии, грехе и ответственности за грех... Литературоведческое искусство Набокова легло в основу постановки Марка Розовского. Волшебный набоковский стиль сохранен.

🗎 [от 1000₽] — Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан. Элен Келлер потеряла зрение и слух в возрасте полутора лет. Обучившись ручной азбуке – (языку глухих, передаваемому ей через осязание), она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу и стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо? Спектакль рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Элен Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

🗎 [от 1000₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [от 750₽] — Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира. Это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Марк Розовский рассказал об идее спектакля: «Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»

🗎 [от 750₽] — Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре - конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским в постановке фрагменты переписки А.С. Пушкина с П.Я. Чаадаевым. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовским.

🗎 [от 750₽] — Марк Розовский о спектакле: Сенсация? Может быть. Событие? Наверное. Успех? Не знаю… Театр «У Никитских ворот», конечно же, рискует, представляя «Нового Гамлета», в котором главную роль играет женщина, наша, смею сказать, выдающаяся Актриса Яна Прыжанкова. Кто-то наверняка вздрогнет: зачем? почему? во имя чего? Ответ содержится в самом спектакле, где шекспировский образ юноши-мстителя, юноши-борца за справедливость остается непререкаемым. Суть не в том, кто играет, а в том, как играет, про что и о чем великая пьеса. Хочется понимания. Прыжанкова играет отнюдь не женщину-Гамлета, а юношу, пытающегося разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора. Более того, играет именно сильного Гамлета, а не тряпку, не слабака. В процессе пьесы юноша взрослеет, становится зрелым, ответственным, мужественным существом, жертвующим собой во имя справедливости — вот что главное в Гамлете и в нашей трактовке этого персонажа (см. мою книгу «Ставлю Гамлета», там об этом говорится подробно). В сущности, наше сегодняшнее восприятие шекспировского образа, благодаря тысячам разноязыких постановок, видоизменилось настолько, что Гамлет читается не столько как человек, сколько как некая концепция. Сегодняшнему театру следует распознать в главном герое не только конкретную личность, а еще и целое миросознание, приводящее нас к выводу, что зло, каким бы страшным и распространенным оно ни было, будет подлежать неминуемому наказанию. Это чисто актерская задача, решить которую нужно талантливо вне зависимости от гендерного принципа. Наш Гамлет должен быть убедителен, поскольку служить прежде всего авторским смыслам и правде существования на сцене – это профессионализм высшего класса. Достигли мы такой высоты, не нам судить, но мы в меру сил пробуем, творим и… рискуем!

🗎 [от 750₽] — Мюзикл «Капитанская дочка» — это переосмысление классической повести А.С. Пушкина, которое заставит вас забыть о том, что классика может быть скучной. Этот спектакль — невероятно современный и актуальный. Он идеально подходит тем, кто не вспоминал эту повесть со школьных времен. Однако создатели не просто пересказывают сюжет, но и заставляют зрителей сопереживать и сочувствовать героям, как это принято в психологическом театре. Особенно впечатляет нравственный поединок между Пугачевым и Гриневым — полными антиподами, которые, несмотря на различия, остаются верными себе в любых обстоятельствах. Музыка Максима Дунаевского не только способствует повествованию, но и становится тем самым катализатором, который раскрывает все перипетии пушкинской сюжетной линии. Купить билеты на спектакль «Капитанская дочка» в театре «У Никитских ворот» можно на Ticketland.