🗎 [от 1000₽] — Авторская музыка. Alternative jazz высочайшего качества от четырех музыкантов, каждый из которых вносит в звучание группы свои джазовые «привычки», вобравшие в себя фанк, фьюжн, образцы классики, авангард, дарк-джаз, фри-джаз – то есть всё, что сейчас звучит в этом бескрайнем музыкальном направлении. Квартет Planck’sTone – коллектив, гиперактивность и оригинальность которого подтверждается многочисленными призами и званиями. Ансамбль — победитель 1-го Всероссийского конкурса джазовых коллективов в рамках «Moscow Jazz Festival», а также победитель #StayHomeJazzChallenge (карантинного онлайн-конкурса продюсерского центра Игоря Бутмана) и 14-й киномузыкальной премии «Cinema Jazz Awards», обладатель 1-й премии Всероссийского конкурса авторского джаза «EverJazz» (Екатеринбург), финалист «Усадьба Jazz. Сочи», финалист шоу-кейса фестиваля «NewOpen 2021» (Екатеринбург), участник различных российских и международных фестивалей: «Oleg Lundstrem Festival», «Strelka Jazz Festival», «Moscow Jazz Festival», «Jazzовые сезоны Игоря Бутмана в Горках Ленинских», «Триумф джаза» (в рамках образовательной программы фестиваля), «The New Era Of The Jazz» (джаз-клуб «Esse»), «Таврида Арт»; участник и дипломант конкурсов «OKLiveBands», «Рояль в джазе», «Gnesin Jazz» и др. Активно концертирует в столичных топ-клубах: клуб Алексея Козлова, клуб Игоря Бутмана, клуб «ESSE». В январе 2022 года у группы вышел релиз ЕР-альбома на лейбле «Butman Music Records». Квартет — номинант премии «Все цвета джаза» от Радио Jazz 89.1FM (2023). На сцену выйдут: Павел Алексеев (саксофон, композиция), Олег Соломко (бас-гитара, басовый синтезатор), Сергей Ционов (клавишные), Вячеслав Косоротов (ударные). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Современная авторская инструментальная музыка, сплав джаза со стилевыми элементами прог-рока, хип-хопа и электроники. Искусный синтез индивидуальных почерков и профессионализма каждого музыканта, свежее, запоминающееся, кинематографичное звучание. Основу обновлённой программы составит музыка дебютного альбома проекта «Emptiness», вышедшего на лейбле «JAZZIST» и в августе презентованного в Клубе. Также в концерте прозвучат новые композиции коллектива, а гости Клуба услышат их первыми. «Excite Quintet» впервые выступил в Клубе Алексея Козлова два с лишним года назад — в качестве базового состава на джем-сейшне сцены The Beat. За прошедшее время коллектив не только покорил постоянных гостей и зрителей трансляций Клуба своими концертами на Главной сцене, но и успел блеснуть на престижных конкурсах и крупнейших джазовых фестивалях страны. В феврале 2024-го проект стал победителем шоу-кейс-фестиваля актуальной музыки «NewOpen Showcase» в Екатеринбурге. «Ключевые элементы квинтета роднят его с экспериментальными джазовыми коллективами новой волны, такими как GoGo Penguin, Portico Quartet и The Bad Plus. У Excite Quintet настоящий талант писать простые, но запоминающиеся мелодии,» – так отозвалась о бэнде Наталья Югринова, музыкальный журналист и главный редактор ресурса «JAZZIST». Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1500₽] — Ольга Олейникова и Emergency Band исполнят ту музыку, на которой выросли, — золотые хиты классического рока 60-х годов. Они не только с удовольствием и искренней любовью играют эти композиции, но и предлагают оригинальные обработки. Это тот самый концерт, где слушатели будут знать все песни до единой и смогут подпевать с первой минуты. Emergency Band — это не просто обычный кавер-бэнд, а настоящая супергруппа, в которой играют состоявшиеся и известные на российской сцене музыканты; каждый из них проявил себя и с собственными проектами, и в множестве других коллективов. Лидер Emergency Band — певица, композитор и педагог, участница «Голоса-3» Ольга Олейникова. Англо-американскую рок-классику шестидесятых эти музыканты знают как свои пять пальцев, и любят они эти песни совершенно искренне. В репертуаре группы, кроме очевидных нетленок The Beatles и Rolling Stones, Боба Дилана и Джими Хендрикса, есть и множество хитов других героев той эры — The Who, Creedence Clearwater Revival, Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и так далее. Их программа, пёстрая, как хипповская рубашка — это то самое вечное Лето Любви, которое никуда на самом деле не ушло. Оно всё ещё прямо здесь, перед нами. На сцену выйдут: Ольга Олейникова (вокал), Юрий Новгородский (гитара, вокал), Евгений Глухов (бас-гитара, вокал), Николай Добкин (хаммонд-орган, вокал), Антон Дашкин (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются в программе под названием «No Pop No Jazz». Музыканты представят популярные и всеми любимые хиты в авторских джазовых аранжировках, в уникальной и неожиданной интерпретации: в их числе «Toxic», «Hit The Road Jack», «Ain’t Nobody», «Creep» и так далее. Слушателей ждёт по-настоящему «ламповый» камерный вечер, наполненный тёплой атмосферой и бесконечной свободой в исполнении; он будет интересен и любителям лёгкой популярной музыки, и ценителям более сложных произведений. Гостей вечера приглашают не просто послушать музыку, но и поучаствовать в её создании, исполняя вместе с артистами свои любимые композиции. На сцену Клуба выйдут: Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин — джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

🗎 [от 2600₽] — Авторский соул и R’N’B на русском языке. В концертной программе будет представлены пьесы с альбома певицы, вышедшего в декабре 2023 года. Эти песни отличаются выразительными мелодиями, философскими текстами и утончённым медитативным стилем. Нани Ева — певица, известная массовому зрителю по телешоу «Голос-2», «Главная Сцена-2». Это автор-исполнитель с самобытным голосом и харизмой. Артистку отличают обаятельный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто называют русской Шаде. «Суть, пожалуй, в некой внутренней космополитичности Нани,- говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу», радио "Голос России",- Она как бы не от мира сего — и, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и тяготеет к восточному мировосприятию. На выходе — музыкальный коктейль из самых разных культур". На сцену выйдут: Нани Ева (вокал), Евгений Лебедев (клавишные), Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Кирилл Афонин (бас), Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Концерт проекта, созданного три года назад уникальным гитаристом и композитором. Действо, задуманное как необычный и крайне интересный эксперимент. Лидер и вдохновитель коллектива, Николай Куликов — выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат 1-й премии Всероссийского оупен-конкурса молодых джазовых исполнителей, один из самых креативных джазовых гитаристов Москвы. Профессиональный путь начал в биг-бэнде Анатолия Кролла, а дополнил участием во многих джаз- и блюз-фестивалей в России, Европе и странах Скандинавии, где часто гастролировал. В рамках программы «Open World» блеснул мастерством на престижнейшем фестивале The Lionel Hampton Jazz Festival в США. В Москве, помимо успешных концертов с собственными проектами, активно сотрудничает со многими выдающимися российскими джазменами. Для его музыки характерны ярко выраженный мелодизм, свинг, современные гармонии и красочные гитарные тембры. Для реализации своих идей Николай выбрал на редкость талантливых и харизматичных музыкантов, замечательных профессионалов. 19 октября вместе с Николаем Куликовым (гитара, композиция) на сцену выйдут: Павел Скорняков (тенор- и сопрано-саксофоны), Сергей Хутас (контрабас) и Давид Ткебучава (барабаны).

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и двадцатилетней историей. В программе — уже полюбившиеся публике композиции «Marimba Plus», аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет «Marimba Plus», можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. «Marimba Plus» –— явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива — композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер — основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия, клавиши; Илья Дворецкий — сооснователь проекта, флейта; Сергей Нанкин – кларнет, бассетгорн; Леся Митько — клавишные; Fotiniya Fo — вокал; Иван Акатов — труба; Евгений Ярын — бас-гитара; Вадим Дуляпин — барабаны. Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка — «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

🗎 [от 1000₽] — В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка — и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Внимание! Новая сцена клуба Находится по адресу: Ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Гитарист Георгий Яшагашвили играет джаз-мануш с 1998 года. Постоянный участник квартета Алексея Бадьянова «Groove Party», который активно гастролировал по России и странам СНГ, он принял с этим коллективом участие в фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия» (Оренбург) и «Джаз Московия». В 2008 году совместно с Дмитрием Купцовым Георгий основал группу «Djangoband». Коллектив записал три альбома и принял участие в таких фестивалях, как «Международный Gypsy Jazz Фестиваль», «Усадьба Jazz», «Festival Django Reinhardt — Samois sur Seine» (Франция), «Все краски Московского Джаза». Последний свой альбом ансамбль представил в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Это был далеко не единственный визит группы в Европу: «Djangoband» много гастролировал как по России, так и по европейским странам. А в 2016 и 2017 годах ансамбль организовал и провёл первый и второй «Московский Джаз-Мануш Фестивали». В составе «Djangoband» Георгий выпустил три альбома: «Deoux-Troix-Quatre» (2008), «Douz» (2010), «Clair de Lune» (2014). Он участвовал в записи альбома именитого французского гитариста Фредерика Белински «России с любовью» (2011). С 2015 года Георгий играет в составе собственного ансамбля «Django Friends», организовывает и проводит фестивали (уже четыре «Гитарных Фестиваля им. Джанго Рейнхардта»!) и выступает в качестве ритм-гитариста с мировыми звездами джаз-мануш: Бирели Лагреном, Сточело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и другими. С 2016 года Георгий выступает с французским шансонье Филиппом Даресом, а сама группа ежегодно совершает гастрольные туры по России. В мае 2024 года на лейбле «Jazzist» вышел первый релиз группы, «Simple Stories». На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Илья Делизонас (скрипка).

🗎 [от 1000₽] — Максим Дуров представит обновлённую программу. Прозвучат его авторские джазовые композиции, включая несколько ранее не исполнявшихся или звучавших считанные разы. Стилистика коллектива — синтез новых музыкальных идей и лучших традиций зарубежного джаза. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки и входит в группу Алексея Чумакова. Свой Квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера, Ключевые ориентиры Дурова-композитора — герои прошлого Horace Silver и Lee Morgan, а также сегодняшние коллеги-трубачи Erik Truffaz, Enrico Rava и Till Bronner. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально — «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты — это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве — ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (труба, гитара), Тимур Некрасов (саксофон), Александр Аноев (клавишные), Ираклий Долидзе (бас) и Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 3200₽] — Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 2000₽] — Классика соула, блюза и поп-музыки. Программу, которая прозвучит, можно назвать мечтой меломана: песни Bob Dylan, Average White Band, Tedeschi Trucks Band, Joni Mitchel за счет уникального мягкого полуакустического звучания и аранжировочных находок замечательных музыкантов придут «к общему знаменателю» с песнями из репертуара таких суперзвёзд поп-музыки, как Madonna, Prince и George Michael. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах — всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show — внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова — это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате — музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы — это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавиши), Николай Сарабьянов (гитара), Александр Бруни (флейта).

🗎 [от 1500₽] — Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов всех ансамблей Софии Ацбеха Негга в единое целое. Они находят новые краски, олицетворяющие современный мир в джазовой музыке, вдохновляясь крупнейшими творцами XX века. Отсюда и рождается филигранная, изысканно-аристократичная программа концерта, состоящая и из авторских композиций, и из собственных интерпретаций всемирно известных джазовых стандартов. билеты на концерт афиша джаза соул фанк квартет софия ацбеха негга яркая вокалистка шоу голос стандарты джаза София Ацбеха Негга — молодая джазовая вокалистка, финалистка телевизионных проектов «Синяя Птица» и «Ну-ка, все вместе!». Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных и выпускница училища эстрадно-джазового искусства РАМ, София — обладательница Гран-при фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» (2019), специального приза конкурса «Jazz Across Borders» (2019), первого места в конкурсе «Рояль в джазе» (2019 и 2020), Гран-при конкурса «Music Parking» (2015) и многих других регалий. Она — резидент проекта «JazzPort», номинант премии «Радио Jazz» 2020 года, участник фестиваля «Будущее Джаза» (2020). В 2019-м София получила полный грант на обучение в знаменитом Музыкальном колледже Беркли (Бостон, США). Она принимает участие в концертах ведущих музыкантов страны, среди которых представители джаза, классики и кроссовера: Денис Мацуев, Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», Даниил Крамер, Игорь Бутман, Мариам Мерабова и так далее. Концерты Софии проходили уже практически во всех престижных академических залах страны, где звучит джаз: среди них Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, Московский международный Дом музыки, «Зарядье», филармонии многих областей и республик. И, разумеется, в её творческой биографии — множество джазовых клубов и фестивалей в России и за рубежом (например, «Усадьба Jazz», «Koktebel Jazz Party», «Riga Jazz Stage», «Umbria Jazz Festival», «JazzPort Festival», «PetroJazz Festival» и так далее). На сцену выйдут: София Ацбеха Негга (вокал), Владимир Нестеренко (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — «Rodnaya» – проект Анастасии Родной, молодой джазовой вокалистки, композитора и аранжировщицы с собственным особым взглядом на современный джаз. Коллектив исполняет русскоязычную авторскую музыку на стыке европейского джаза, соула, этно и фанка. Вдохновленная природой, эта музыка так же многогранна: в ней есть лёгкость и меланхоличность, жизнерадостность и печаль. Задумчивые философские тексты, парящие песни о влюбленности и вдохновении — это искусство говорит о тех состояниях, которые время от времени испытывает каждый. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на настоящий артистический вызов: поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии, как джаз. Лауреат и дипломант различных конкурсов — «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz» — Анастасия вышла и в финал «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Анастасия организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной»: их оценили по достоинству не только танцоры свинга, но и ценители современной джазовой мысли. Сейчас главным приоритетом молодой вокалистки является проект «Rodnaya» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival». С 2020 года этот коллектив выпустил несколько одиночных релизов, совместных синглов и EP-альбом «Трепет весны», а на конец весны 2024 года планируется выпуск новой работы. На сцену выйдут Анастасия Родная (вокал), Игорь Яковенко (клавишные), Анатолий Кожаев (бас), Пётр Ившин (ударные).

🗎 [от 3200₽] — Внимание! Новая сцена клуба находится по адресу: ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три — «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») — европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria — это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта — песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров — основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева — двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров — от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы — бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).