🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча душа и насколько слепы глаза? Куда может завести вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Купить билеты на спектакль «Король Лир» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Последняя большая пьеса была написана уже тяжело больным Чеховым за несколько месяцев 1903 года. В январе 1904 на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера. Спустя полгода, в июне 1904 года, Чехов умирает. Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. «Часто у меня встречается «сквозь слезы», но это показывает только настроение лица, а не слезы», — возмущённо пишет он Немировичу-Данченко. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое — «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твоё существование!..» — с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром — четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

🗎 [от 500₽] — В основе спектакля — эскиз режиссера Дианы Бориной, признанный лучшим в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Пьеса Егора Черлака «Данькина каска», написанная в 2023 году, о событиях и героях наших дней: главный герой Даня Гимнастёркин рассказывает о быте и службе молодого солдата и его товарищей. «Василий Тёркин был среди бойцов Великой Отечественной, а Гимнастеркин — сейчас. Мы решили соединить известный текст Александра Твардовского с новым текстом драматурга Егора Черлака, подчеркнув тем самым мысль о мостике от Великой Отечественной войны к спецоперации. Пьеса про братство на войне, и здесь, в тылу мы стараемся тоже работать вместе: Тимур и Юта пишут музыку, актёры приносят свои инструменты — гитары, губную гармошку, баян. С ребятами мы поставили перед собой две задачи: „чтобы на войне живущим людям было, может быть, теплей“ и вторая, чтобы бойцы понимали, что все, что они делают, не зря», — рассказала Диана Борина о предстоящем спектакле. Спектакль создает молодая постановочная группа — это режиссерский дебют для Дианы Бориной и художника-постановщика Майи Федосеевой, в качестве композитора выступает актер Тимур Еремеев. Заслуженная артистка России, певица Юта впервые сыграет драматическую роль Артистки, выступающей перед бойцами и исполнит свои песни, а для известного актера театра и кино, заслуженного артиста России Сергея Селина роль Командира станет первой на нашей сцене.

🗎 [от 2000₽] — Алексей Золотовицкий поставил спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы а также главными декорациями стала анимация Ашота Мефодина.

🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Борис Годунов» в театре «Et Cetera» п/р Александра Калягина Петер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна. Штайн на сцене своего театра в разные годы ставил «Дачников» М. Горького, «Оптимистическую трагедию» Вс.Вишневского, «Три сестры» и «Вишневый сад» А.П. Чехова. С русскими артистами Петер Штайн сделал два знаменитых спектакля: «Орестея» Эсхила и «Гамлет» У.Шекспира. «Борис Годунов» на сцене Московского театра «Et Cetera» – это возвращение Петера Штайна на драматическую сцену в России. Это новое обращение известного западноевропейского режиссера к великому тексту русской литературы, к пушкинскому шедевру – трагедии «Борис Годунов». Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты – это тот творческий союз, который обещает нам новое открытие великой пушкинской пьесы. Петер Штайн: « Считаю себя консервативным старым режиссером. Я заинтересован в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский Мне интересны не режиссерские ухищрения, а актер. Некоторые используют актеров как куклы и это самое простое. Но я не вижу в этом никакого смысла, мне важно понять, что сам актер может. Я хочу видеть на сцене людей, мне интересны их взаимоотношения, их мысли и чувства, даже, если эти люди преступники. О чем собственно рассказывает Пушкин – о драматической истории государства. Многие тексты фиксируются из исторических архивов. Почему такой способ работы избрал Пушкин? Он хотел донести точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. Конечно, проблема пьесы – мало женских ролей. Здесь одни мужчины, мужчины... а это скучно. Но тема пьесы – политика, а политика – дело мужское, хотя в современном мире есть женщины-политики. Чтобы заниматься политикой, надо получить власть. Но за власть надо сражаться. А в борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то ». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Жанр: Мистический детектив по мотивам первой повести Алексея Толстого «Упырь» Идея создания мистического спектакля уже давно назревала на «Хитровке». Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии. Сюжет повести Алексея Толстого рассказывает о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров, но как сказал один из героев Рыбаренко: «Упырь — это чисто славянского происхождения». Поэтому в спектакле, который режиссеру Артуру Марченко как будто подсказало само пространство, вы увидите русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. На спектакле размыты границы между актерами и зрителями, игрой и реальностью, между прошлым и современностью. Но главное- нет границ событий, на самом деле происходящих с главным героем Руневским (а вместе с ним и со зрителями), и безумным видением, сном, мороком. Вместе с Руневским каждый зритель не только проведет ночь в страшной комнате глухой русской деревни, а затем еще одну в заброшенном итальянском замке, не только увидит ожившую картину и встречу упырей, но и поучаствует в собственном расследовании. В спектакле задействована уникальная жанровая музыка. Для обработки композиций и написания оригинальных звуковых дорожек был приглашен композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr». Постановка и инсценировка: Артур Марченко Сценография — Якоб Бжечек Звукорежиссер — Иван Скорик Светорежиссер — Александр Мишунин Роли исполняют: Руневский — Сережа Волков Рыбаренко — Антон Зарудный Даша — Маруся Монич/Татьяна Волкова Теляев — Александр Фоломкин Сугробина — Люба Ершова Фрышкин — Егор Волнов Владимир — Юрий Бабанов Человек в черном — Савелий Наумов/Никита Морозов

🗎 [от 5000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Сон в летнюю ночь» в Мастерской Петра Фоменко Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лизандра. Впрочем, это взаимно. Есть ещё отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов – в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь всё игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. Бывает острая, даже опасная – за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь. Бывает по-детски простая – в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в спектакле «Сон в летнюю ночь» невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся – и раздвигаются – границы мира, огромного, непостижимого. Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан самый воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Спектакль «Сон в летнюю ночь» позволит каждому зрителю прочувствовать весь накал страстей, динамику событий и талантливую актерскую игру. Не упустите возможность увидеть этот спектакль и окунуться в мир любви!

🗎 [от 1600₽] — Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих». Двое бандитов решили украсть мальчика, чтобы получить за него выкуп. А что случилось дальше....Вы и так знаете! Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих» про мальчика непоседу Джонни Дорсета и двух незадачливых бандитов, рассказанная стильно, современно, с танцами и музыкальными номерами. История, которая не оставит равнодушными и детей и их родителей! Премьера спектакля состоялась 18, 19 февраля 2023 года.

🗎 [от 4800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 750₽] — Марк Розовский о спектакле: Сенсация? Может быть. Событие? Наверное. Успех? Не знаю… Театр «У Никитских ворот», конечно же, рискует, представляя «Нового Гамлета», в котором главную роль играет женщина, наша, смею сказать, выдающаяся Актриса Яна Прыжанкова. Кто-то наверняка вздрогнет: зачем? почему? во имя чего? Ответ содержится в самом спектакле, где шекспировский образ юноши-мстителя, юноши-борца за справедливость остается непререкаемым. Суть не в том, кто играет, а в том, как играет, про что и о чем великая пьеса. Хочется понимания. Прыжанкова играет отнюдь не женщину-Гамлета, а юношу, пытающегося разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора. Более того, играет именно сильного Гамлета, а не тряпку, не слабака. В процессе пьесы юноша взрослеет, становится зрелым, ответственным, мужественным существом, жертвующим собой во имя справедливости — вот что главное в Гамлете и в нашей трактовке этого персонажа (см. мою книгу «Ставлю Гамлета», там об этом говорится подробно). В сущности, наше сегодняшнее восприятие шекспировского образа, благодаря тысячам разноязыких постановок, видоизменилось настолько, что Гамлет читается не столько как человек, сколько как некая концепция. Сегодняшнему театру следует распознать в главном герое не только конкретную личность, а еще и целое миросознание, приводящее нас к выводу, что зло, каким бы страшным и распространенным оно ни было, будет подлежать неминуемому наказанию. Это чисто актерская задача, решить которую нужно талантливо вне зависимости от гендерного принципа. Наш Гамлет должен быть убедителен, поскольку служить прежде всего авторским смыслам и правде существования на сцене – это профессионализм высшего класса. Достигли мы такой высоты, не нам судить, но мы в меру сил пробуем, творим и… рискуем!

🗎 [от 4000₽] — Путь в поезде «Россия» от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут — так написано на сайте «Российских железных дорог». В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и тогдашние студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля «Транссиб» и получить ответ на вопрос — что есть страна, где мы сейчас живем.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Амадей» — это современный взгляд на вечный конфликт «моцартианства» и «сальеризма», творца и ремесленника, любви и зависти. Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой — весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.

🗎 [от 900₽] — Премьера!!! Количество билетов ограничено! Это спектакль — размышление о том, что каждое время ждет своего героя! И может быть этот герой ты? В спектакле заняты артисты Товарищества МХАТ разных возрастов. Они каждый по-своему проживают время. От военного времени 1942 г. до наших дней 2024 г....

🗎 [от 750₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [2000 ₽] — Александр Николаевич Островский назвал свою комедию коротко и просто: «Банкрот». Но по совету цензора переименовал ее, и в русскую литературу пьеса вошла под названием «Свои люди – сочтемся». Купец Самсон Силыч Большов задумал объявить себя банкротом, переписав состояние на «своего человека» – приказчика Лазаря Подхалюзина, а заодно и выдать за него единственную свою дочь Липочку. История фиктивного банкротства подчиняет себе всю семью, одна афера порождает другую. Но порой чтобы выиграть, необходимо разыграть банкрота не только перед своими кредиторами, но и перед собственными детьми. Егор Равинский: «Для меня это история не столько о человеческой жадности, гордыне и страхе, сколько об отчаянной попытке человека управлять своей жизнью, «схватить этот мир за рога», «ухватить судьбу за хвост». В этой истории добро и зло «размываются», становятся почти неотделимы друг от друга, белое оборачивается черным и наоборот… Говоря словами героя одной чеховской повести: «Никто не знает настоящей правды».

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.