🗎 [от 750₽] — В России постановки по пьесам Норма Фостера – большая редкость, хотя на своей родине, в Канаде, он является самым популярным драматургом. На сцене - члены не самой благополучной семейки по фамилии Тод, с их странной жизнью и непонятным бытом. Создатели спектакля вместе с автором мечтают, чтобы их зрителям стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, совсем не лишнее в наше неспокойное время!

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Н.В. Гоголь По повести «Записки сумасшедшего» Изволите ли видеть. Приключилась с титулярным советником Аксентием Ивановичем Поприщиным пренеприятнейшая история: раздобыл он как-то переписку двух собачек, почитал... а там такая дрянь написана, просто черт знает что такое! История маленького человека с большими амбициями, начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Сухово-Кобылина. Медленное угасание человеческого разума проживается актером, исполняющим роль Поприщина, с устрашающей убедительностью, точностью и подробностью ...

🗎 [6500 ₽] — Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 12 лет. Пожалуйста, обращайте внимание на возрастную категорию! Самый знаменитый кукольный спектакль ХХ века! «Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру! На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет. Купить билеты на спектакль «Необыкновенный концерт» в Театре кукол имени Образцова можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [20000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и лёгкий, ироничный стиль Вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в нашем театре поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года — а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более пятнадцати лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остаётся безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли Начальницы пансиона небесных ласточек и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио. Купить билеты на спектакль «Мадемуазель Нитуш» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 350₽] — Ироничная французская трагикомедия для трёх актёров. Персонажи — Рене, Фернан и Густав — чудаковатые мечтатели, которые постоянно спорят, ссорятся и шутят: о былом и о несбыточном, о давно забытом и о совершенно невероятном. В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса речь идёт о ветеранах Первой Мировой войны, и это остроумная обманка. Можно подумать, будто все события происходят где-то очень далеко и с какими-то совсем другими людьми, ничем не похожими на нас. Зато в спектакле нет чётких указаний на место и время. Есть три человека с абсолютно разными характерами, которые постоянно обмениваются саркастичными замечаниями, но всё-таки именно они поддерживают друг друга. Каждый день герои собираются на террасе дома, с которой видны холм и тополя. Они очень хотят отправиться в поход за приключениями. Хотя бы до этого холма, но лучше в Индокитай. Однако, все трое уже весьма взрослые люди и за плечами каждого его собственное богатое событиями прошлое, что обеспечит повествованию много внезапных поворотов сюжета. Поэтому, конечно, как у всех взрослых и очень занятых людей, у них находится множество поводов отложить начало путешествия.

🗎 [от 1000₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не удивляйтесь, если придя в театр имени Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А.П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А.П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте — комедии? Для Туминаса пьесы Чехова — путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка — приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». Купить билеты на спектакль «Дядя Ваня» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [1700 ₽] — Спектакль «Записки сумасшедшего» в театре имени Евгения Вахтангова « Возьмите « Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание ». (В.Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя») Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н.В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника.

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 29 июня 2011 Автор: Михаил Булгаков С 1 антрактом Действие самого таинственного романа ХХ века было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Недостроенную станцию метро «Патриаршие Пруды» создал художник Николай Симонов — безликие застекленные двери, урбанистические входы в никуда и выходы из ниоткуда, уходящие вглубь сцены рельсы и движущийся прямо в зал вагон поезда. Именно здесь разыгрываются истории любви и предательства, взаимоотношения смертных с высшими силами зла. Одев персонажей спектакля в современные костюмы, венгерский режиссер Янош Сас оставил все основные линии и перипетии литературного оригинала, бережно сохранив текст автора. Спектакль уже 12 лет идет на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Секрет неизменного успеха, по мнению Натальи Швец, играющей Маргариту, в четком обозначении режиссером темы — он хотел поставить спектакль про любовь мужчины и женщины. Для него они — гении, уникальные личности, чья встреча — это как встреча двух богов. Наталья Швец: «Раньше мне казалось, что Мастер — слаб, что он проиграл. Как такого можно полюбить? Но режиссер мне сказал: „Нет, он не слаб. Мастер — сильный, настоящий, сексуальный мужчина. Просто он гений. И на самом деле он не принимает поражения“. Тогда я посмотрела на Мастера другими глазами. Мы стали играть людей, которые сперва были надменны, которые преодолевали свой эгоизм, начиная заниматься друг другом. В спектакле прослеживается путь их отношений, они ведь всё время расходятся и лишь в конце оказываются по-настоящему вместе». Режиссёр и автор сценической версии романа — Янош Сас Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мари Бенедек Художник по свету — Дамир Исмагилов Балетмейстер — Олег Глушков Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент художника по костюмам — Елена Афанасьева Переводчик — Алёна Тополянская Оператор видеосъёмки — Алексей Шемятовский Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Елена Кондратьева, Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Мастер — Павел Чинарёв Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Алексей Варущенко Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев Афраний, начальник тайной стражи — Павел Ващилин Марк Крысобой — Армэн Арушанян, Владимир Кузнецов Иуда — Антон Ефремов Низа — Вероника Васант, Маргарита Якимова Воланд — Анатолий Кот Коровьев — Николай Сальников Бегемот — Алексей Краснёнков Азазелло — Эдуард Чекмазов, Алексей Кирсанов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз, председатель МАССОЛИТа — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Иван Бездомныйпоэт — Данил Стеклов, Павел Филиппов Аннушка — Ульяна Кравец, Софья Шидловская Медсестра — Мария Сокова Санитары — Артём Панчик, Владимир Панчик Степан Богданович Лиходеев, директор Театра Варьете — Павел Ващилин Григорий Данилович Римский, финдиректор Театра Варьете — Андрей Давыдов Никанор Иванович Босой, председатель жилищного товарищества — Валерий Трошин, Владимир Тимофеев Поплавский — Владимир Тимофеев, Кирилл Трубецкой Жорж Бенгальский — Армэн Арушанян Аркадий Аполоннович Семплеяров, председатель акустической комиссии московских театров — Вячеслав Жолобов Жена Семплеярова — Римма Коростелева Любовница Семплеярова и Тофана — Полина Романова Андрей Фокич Соков (буфетчик) — Ростислав Лаврентьев Фрида — Анастасия Скорик Барон Майгель — Иван Дергачёв Зрители Театра Варьете, гости на балу — Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Кирилл Власов, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Арсентий Журид, Анна Затеева, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Софья Ковалёва, Илья Козырев, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Ульяна Кравец, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Мухтар-Али Мурзин, Артём Панчик, Владимир Панчик, Денис Парамонов, Александр Поршин, Николай Романов, Полина Романова, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокова, Дмитрий Сумин, Владислава Сухорукова, Дарья Трухина, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Софья Шидловская, Маргарита Якимова, студенты Школы-студии МХАТ. В составе исполнителей возможны изменения.