🗎 [от 2500₽] — Не верь ушам, а верь глазам своим. «TODD» надо посмотреть хотя бы раз, ...чтобы потом возвращаться к нему снова и снова. «TODD» — не слащавый мюзикл, не развлечение «на один раз с попкорном», а совершенно новое прочтение старинной лондонской легенды. В произведении звучат вечные гамлетовские вопросы и не на шутку разгораются шекспировские страсти. Здесь надо думать и сопереживать. В основу сюжета мюзикла легла лондонская история XVII века о брадобрее* Суини Тодде (*цирюльник, парикмахер). «История, которую мы сейчас играем... наполовину смешная, наполовину драматическая… Это история о страданиях человека» — говорил о спектакле Михаил Горшенев, автор идеи постановки и один из создателей спектакля. «TODD» — это история предательства, любви, страсти, верности, разрушении, о правде и лжи, о мести, возмездии и надежде. Уже в течение нескольких эпох загадочный и мрачный персонаж Суини Тодд, о реальности которого историки спорят до сих пор, вдохновляет художников на создание литературных произведений, фильмов и спектаклей. К истории о Тодде обращаются снова и снова знаменитые бродвейские театры и передовые оперные дома. В их числе Royal Opera House в Лондоне, The New York City Opera и многие другие. Рок-мюзикл «TODD», или «зонг-опера» — уникальная театрально-музыкальная постановка, представляющая собой сложное многоуровневое повествование: драматическое, музыкальное и пластическое. Драматическое действо перемежается с вокально-музыкальными эпизодами, комбинациями хореографических и трюковых элементов. Главная составляющая мюзикла — вокальные композиции, называемые по «Трёхгрошёвой опере» Б. Брехта, «зонгами». Для отечественной постановки «TODD» было специально написано новое либретто (сценарий). А на основе этого либретто Михаилом Горшенёвым сочинена музыкальная партитура (саунд-трек) всего спектакля. Из большей части песен саунд-трека рок-мюзикла «TODD» и были составлены последние два номерных альбома группы «Король и Шут». Эти альбомы и являются неполной аудио-версией спектакля, где вместо ролей Рассказчиков спектакля можно услышать повествование Вениамина Смехова, голос которого нельзя спутать ни с кем (Легендарный советский актёр. Кроме всех его регалий, он был одним их лучших друзей Владимира Высоцкого и одновременно его коллегой по любимовскому театру «На Таганке»). Аудио-версию очень желательно прослушать, чтобы быть подготовленным перед просмотром нашего спектакля — тогда вам будет гарантированно 100% удовольствие от просмотра сценического действа.

🗎 [от 1900₽] — В середине 60-х годов 20-го века к власти в Аргентине пришла хунта. Всякое проявление свободы преследовалось, и жестоко каралось. Танцы оказались под запретом. Но, под покровом ночи, в небольшой аргентинской деревне на берегу Рио де ла Плата, вдали от притихшей столицы, танцевали танго. Юноши и девушки со всей округи приходили на пятничную милонгу, а лучшим танцором этих мест считался Луис, сына старого рыбака Хосе. И однажды, в один из таких летних вечеров, и началась удивительная история любви этого пылкого юноши и прекрасной незнакомки, случайно встретившейся на его пути. В основе сюжета, построенного на тонкой комбинации танцевальных и вокальных номеров, где эмоции и взаимодействие героев выражается через пластику движений, песни и музыку, лежит реальная история Карлоса Альберто Эстебеса, одного из основателей танца, ставшего невероятно популярным во всем мире на долгие годы. Шикарная хореография, ненавязчивый, но захватывающий драматический сюжет, прекрасный вокал популярных артистов мюзиклов позволят зрителям погрузиться в атмосферу Аргентины середины прошлого века, а затем — перенестись в гламурный и шумный Париж, где лоск и пафос ярких огней сочетается с мрачными и опасными трущобами, наблюдать за поворотами судьбы, переживать за героев в их поисках себя, в борьбе с за место под солнцем, за жизнь, за любовь. Дальние путешествия, невероятные приключения в итоге приведут героев обратно туда, откуда всё началось. Но можно ли обратить время вспять? Какие разочарования и открытия подстерегают их? Для спектакля создана целая коллекция оригинальных костюмов, что позволит увидеть героев глазами их современников, а проработанные декорации и видеоинсталляции придают сюжету дополнительные краски и глубину. В мюзикле принимают участие лучшие артисты танго нашей страны, среди которых — призёры и финалисты чемпионатов мира и Европы, победители чемпионатов России, международных и российский турниров по аргентинскому танго: Виктория Ефремова, Александр Макаров, Евгения Самойлова, Людмила Геша, Андрей Михалин, Факундо Гажо, Александра Клинова, Михаил Кожаткин, Анастасия Дуброва, Елизавета Горская и другие артисты. Вокальные партии исполняют: Ярослав Баярунас, Мария Геворгян, Артём Елисеев, Анфиса Кириллина, Фантине Притула, Павел Стукалов, Эмиль Салес, Юлия Фардзинова, Вячеслав Штыпс. Действие спектакля украшает самый настоящий танго-оркестр. Продолжительность спектакля 1 час 50 минут, два действия с антрактом. Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке

🗎 [от 4700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.