🗎 [4500 ₽] — Мистический фарс, магия пятого измерения, трагизм человеческих судеб и бесконечные забавы дьявольской свиты — все это развернется перед зрителем в стремительном трехчасовом действе. Легендарный спектакль Сергея Алдонина, изначально поставленный в мастерской Марка Захарова, больше двадцати лет остается главным театральным событием Москвы, ведь только здесь можно стать частью мистерии, воссозданной по черновикам романа Булгакова. Зрительный зал и сцена превращаются в единое пространство, и остается загадкой, откуда появляются и куда исчезают герои. Из окон и темных проемов неожиданно возникают персонажи, заставляя зрителя по-новому прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. Здесь много музыки, пантомимы и трюков — словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова». Спектакль ждут, спектакль обсуждают, спектакль смотрят. И смотрят с придыханием и упоением, открывая для себя каждый раз неизведанные миры великого автора.

🗎 [от 1500₽] — Моноспектакль Сергея Иванова по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» О чем? О том, как обычный петербуржский обыватель с Петрограской стороны Михаил Питунин ищет смыслы в жизни и искренне считает, что во всех его неудачах виноват... Александр Сергеевич Пушкин!!! Да, да тот самый великий поэт и наше всё Пушкин преследует его с самых младых ногтей – с детского сада, потом в школе, в армии, даже на свидания с девушками... Но что-то меняется в Михаиле и вот... Он уже не хочет от него избавиться, а мечтает его спасти от пули Д'Антеса... Жанр трагикомедия. Режиссёр Сергей Иванов . В 2021году спектакль принял участие в Международном театральном фестивале «Театър-фест», г. Бургас Болгария, и получил диплом первой степени в категории «Лучший спектакль, оригинальный жанр»; Участник Всероссийского Фестиваля уличных театров в г. Суздаль 2022г Специальный гость Международного фестиваля «Фотокрок» , Белорусь , г. Витебск.

🗎 [от 1500₽] — Однажды в Петербурге случайно встретились и познакомились трое… Подходцев, Клинков и Громов. Их встреча была также иронична и причудлива, как и последующая дружба. Какие приключения уготованы трем друзьям, чья фантазия неистощима на выдумки? То они бросаются в любовные авантюры, то инсценируют убийство, то устраивают погром в доме невесты друга, то попадают в приключения на чеченской свадьбе… Попытки разойтись неизменно возвращают их друг к другу, ведь ничто не вечно под луной, кроме настоящей дружбы. История о лихой троице в искрометной постановке Сергея Алдонина точно заставит вас посмеяться от души.

🗎 [от 800₽] — Оскар Уайльд Трагическая фантасмагория Мистическая история с захватывающим сюжетом. Режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя. В ролях: Мария Лисовая, Александр Хохлов, Денис Лукин, Семен Немцев, Федор Немцев, Людмила Чиркова / Ирина Выборнова, Александр Хотенов/Антон Лызо, Андрей Кондратьев/Марк Бурлай, Екатерина Сахно/Алеся Алисиевич, Павел Комаров/Александр Груздев, Янина Третьякова/Софья Ковалева. Купить билеты на спектакль «Портрет Дориана Грея» в Театре Гоголя можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Эжен Ионеско Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить. Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память? Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…

🗎 [от 600₽] — В основе спектакля — лучшая, пожалуй, трагедия знаменитого древнегреческого драматурга Софокла, впервые поставленная еще в V веке до н.э. Но гениальные творения остаются актуальными и через тысячи лет после создания — это лучше всего подтверждает спектакль «Антигона». Никогда еще пьеса Софокла не была столь современна! Что движет человеком: судьба или воля? Что важнее: законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Все эти вечные вопросы две тысячи лет назад поднял Софокл, и дал на них свои ответы... Пьеса «Антигона» написана на основе одного из древнегреческих мифов фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца пытался захватить власть, но в результате погиб у стен родного города. По приказу нового царя — Креонта, тело Полиника было запрещено хоронить, оставив его истлевать на солнце. Но с этим не может смириться сестра погибщего, Антигона — ведь это значит пойти против закона Богов... Еще один нюанс, подтверждающий неослабевающий интерес к пьесе «Антигона» — тот факт, что две роли в спектакле озвучили известнейшие народные артисты — Борис Щербаков и Армен Джигарханян.

🗎 [от 20000₽] — Первая премьера театра Crave ближе всего к тому, что обычно представляют при слове кабаре: провокационная женская хореография, номера, связанные общей темой, уместная и обаятельная ирония. Есть и конферансье на фоне бархатного занавеса. Сочетание традиционной формы, современных танцев и мультимедийных проекций превращается в исследование женственности. Премьера «What woman want» состоялась в октябре 2019 года. С тех пор прошло более 400 показов шоу. За время существования в шоу было множество изменений и дополнений, создавались специальные редакции (New year edition, Saint Valentine, Весенняя стилизация), но настало время масштабных обновлений. В театре Crave важна индивидуальность. Наших танцовщиц и танцоров невозможно перепутать, они все — яркие, харизматичные, разные. Как и желания, которые всегда уникальны: кто-то предпочитает страстное танго, кто-то — провокационный вог или традиционный кан-кан, а кто-то — нежное контемпорари. В «What women want» и марш есть, ведь у желаний не должно быть ограничений. Что может точнее рассказать об эмоциях и ощущениях, чем язык тела? Режиссер Василий Козарь нашел способ говорить на нем о чувственности и эротичности. И, самое прекрасное, что этот язык невозможно проигнорировать: если вы хоть раз испытывали что-то подобное, то тело само напомнит о пережитых впечатлениях, и кабаре станет для вас очень личным переживанием, даст возможность вспомнить, чего вы действительно хотите, и позволить себе не бояться желаний. О театре Crave Theatre Moscow — первый и единственный в современной России театр-кабаре. Театр расположился в самом сердце Москвы, в пронизанных историей переулках Китай-города. В Crave зрители приходят не только за ярким шоу абсолютно нового формата, но и за особым ощущением праздника. Атмосфера роскоши, ультрасовременное пространство впечатлений и эстетика кабаре.

🗎 [1200 ₽] — «Очень странное место» — интерактивный спектакль-импровизация по мотивам известных детских повестей северной Европы. Это коллективное сочинение творческой группы спектакля посвящается содружеству писателей и режиссеров детских театров всего мира. Участники встречи узнают о театре гораздо больше, чем обычные зрители: они побывают в святая-святых театра — на сцене, узнают, кто такой Реквизит, смогут потрогать собственными руками самые настоящие ненастоящие театральные вещички, узнают, как рождается актерское призвание и как пишутся пьесы.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Щедрин написал оперу «Не только любовь» в 1961 году на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие первого произведения композитора в оперном жанре происходит в советской колхозной деревне спустя 10 лет после окончания Великой Отечественной войны. В основе сюжета лежит история главной героини — председателя колхоза Варвары Васильевны, оказавшейся перед сложным выбором между чувством к молодому парню и профессиональным долгом. По режиссёрскому замыслу Евгения Писарева спектакль полностью привязан к описанной в либретто исторической эпохе. Импрессионистическая сценография и почти документальные костюмы будут отражать двойственность музыки, в лирическую ткань которой вплетены современные авторам частушки и напевы. «Конечно, главное, это лирическая история о несостоявшейся любви, — уточняет режиссер-постановщик. — Об изломанности души сильных людей. Люди эти изломаны войной, задушены жестокой реальностью колхозного быта. И тем не менее, гармоничны и полны желания жить и любить». Главный дирижер театра Феликс Коробов давно мечтал поставить это произведение целиком: «Внутри этой оперы, которая идет около двух часов, заложен громадный спектр эмоций, чувств, разных сюжетных линий, спектр от иронии, шуток и настоящего искреннего надрыва до большой трагедии. Мы погружаемся в пучину страстей оперы, в этот своеобразный клубок не менее сильных страстей, чем тех, что описаны в «Леди Макбет Мценского уезда». В 18:15 в Музыкальной гостиной начнется вступительная лекция. Вход с 18:00 по билетам на спектакль. Источник: stanmus.ru

🗎 [10000 ₽] — Наш последний день здесь и первый Там. Каким он будет? Кто нас Там встретит? О чём мы будем говорить? Александр Цыпкин и Константин Хабенский задались этими вопросам – так появилась пьеса «Интуиция». 13 монологов о последнем мгновении перед смертью. 13 нелепых, странных и ужасно горьких человеческих историй. Герои спектакля оказываются в пространстве, отдалённо напоминающем чистилище Данте. Решение о том, куда они попадут дальше, принимают две сущности. Зрители также могут повлиять на судьбу героев, отдав свой голос за того персонажа, который, по их мнению, заслуживает сожаления и ещё одного шанса прожить свой последний день. Голосование идёт в режиме реального времени на сайте театра Современник. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Упырь. История одного происшествия» создан по мотивам повести Алексея Толстого. В канву завораживающей в своей непостижимости истории оказываются ловко вплетены элементы детектива, ужаса и мистики. Постановка предлагает зрителям окунуться в атмосферу готической литературы, почувствовать напряжение и страх, которые испытывают герои и хорошенько поразмыслить: правда ли все происходящее или всего лишь игра воспаленного воображения? «Упырь. История одного происшествия» — это редкая в современном театре возможность познакомиться с творчеством Алексея Константиновича Толстого, посмотреть на классику отечественной литературы под новым углом, ну и, конечно же, получить удовольствие от невероятного финала! Фотограф — Сергей Милицкий

🗎 [от 500₽] — Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном. Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год — режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл — непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света». При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости». Источник: teatrarmii.ru