🗎 [от 600₽] — По пьесе Филиппа Леллуша «Пить, курить и превышать скорость» Рождественская история. Рождественская ночь. Камера предварительного заключения, в которой трое мужчин отбывают наказание за административные нарушения: курение в неположенном месте, превышение скорости, алкогольное опьянение. Помощи бедолагам ждать неоткуда, разве только от молоденькой девушки-адвоката, которая в действительности вовсе не адвокат… Филипп Лелуш – известный французский драматург, актёр, теле- и радиоведущий, режиссёр театра и кино. Истоки творческого пути Лелуша – в журналистике. Потом последовало создание собственной программы на канале France Inter, работа в ведущих медиа-компаниях Франции Envoye Special и France 2. Однажды Филипп получил предложение сыграть в одном из спектаклей, после чего возникла идея создания своего спектакля. Моноспектакль «Оne man show за троих», первый сценический опыт Лелуша, был сыгран более 180 раз на сценах Парижа. С тех пор Филипп пишет много пьес для театра, является их режиссером-постановщиком и, не оставляя актёрскую профессию, продолжает активно работать на телевидении и в кино. Состав: 14 февраля Сергей Шакуров, Даниил Спиваковский, Оскар Кучера/Александр Маврин, Екатерина Волкова 7 марта Даниил Спиваковский, Сергей Шакуров, Оскар Кучера/Александр Маврин, Ольга Филлипова

🗎 [от 3500₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Нам кажется, что мы рождены для этого. Когда родители ведут нас за руку в жизнь, мы стремимся на эту самую солнечную ее сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. А в нашем климате, как сказал Чехов — того гляди снег пойдет… Дина Рубина хорошо знает, очень пристально присматривается к человеку, когда солнечная сторона оказывается далеко от него. Илья, герой повести Дины Рубиной «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на его подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична Илье. Ну, вечно недовольные, хоть и любящие его, домашние, ну, работа, ну, девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, его школьные сочинения, ему невыносимо горько вспоминать эту солнечную сторону его молодой жизни. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону своей жизни. Какой она будет, и что зажжет ее солнечным светом Дина Рубина знает, как никто.

🗎 [от 3000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 1300₽] — Премьера! Третьей и заключительной премьерой Московского драматического театра «Человек» в сезоне 2020/21 станет спектакль под несколько неожиданным названием «Филоcоф Омский». Действие его происходит не в Сибири, как может показаться на первый взгляд, а «в однушке в Братеево», Омский же – это, в данном случае, фамилия заглавного героя пьесы, «одинокого учителя». Кроме него в списке действующих лиц еще двое: Катя, «одинокая девушка, 23 года» (впрочем, одинока она только в первой части драмы), а также персонаж, именующийся «Голос стен». Жанровое определение пьесы – «гносеологическая драма», но пусть вас это не пугает. Философское здесь, естественно, присутствует, но помимо этого перед нами вполне простая и немного печальная история о любви и одиночестве. И о современном «маленьком человеке», сочинившем свой выдуманный мир в попытке оправдать свое существование в таком чужом, большом и пугающем мире внешнем. Автор – Артем Новиченков – в прошлом, как и его герой, работал учителем в одной из московских школ. Ныне он довольно активно публикующийся поэт, прозаик, а также радиоведущий, лектор, диджей, одним словом, разносторонняя творческая личность. Пьесы Артем также пишет уже несколько лет, впрочем, постановка «Философа Омского» является, по сути, своего рода открытием талантливого 29-летнего драматурга. В качестве эскиза пьеса была впервые показана на сцене «Человека» в ноябре прошлого года, в рамках II Международного фестиваля «Диалоги». Работа показалась настолько удачной, что было принято решение в том же творческом составе довести ее до «стадии» полноценного спектакля.

🗎 [8000 ₽] — Больше чем спектакль, больше чем круиз, больше чем ужин — это доступная роскошь. «Ужин с классиком. А.П. Чехов» — это спектакль нового формата на основе произведений классика, слитых в единую историю, ужин по рецептам 19-го века, роскошная яхта «Рэдиссон Ройал» и великолепные виды вечерней Москвы. Не нужно лететь на лазурный берег, чтобы прокатиться на яхте, не нужно быть Чеховедом, чтобы почувствовать себя экспертом в произведениях классической литературы – достаточно прийти и позволить себе насладиться «Ужином с классиком». Отправиться в театральный круиз можно от причала «Гостиница «Украина» в 19.30. «Ужин с классиком» — это совместный проект IZ Projects и Флотилии «Рэдиссон Ройал», созданный при поддержке генерального спонсора банка ВТБ. Погрузитесь в мир классики и элегантности, разбавленный современностью и роскошью. Стоимость билета на 1 персону: 7000 руб. *В стоимость входит дегустационный Чеховский сет-меню Посадка начинается в 19:00 Продолжительность круиза — 2,5 часа Возрастное ограничение 16+ Меню для театрального круиза «Ужин с классиком. А.П. Чехов» (входит в стоимость билета): Закуски Мини-оладушек с муссом из печени трески — 1/20 Салат Салат «Оливье» с перепелкой — 1/180 Горячие блюда Тушеная лопатка с картофельным пюре — 1/170 Палтус с тыквенным пюре — 1/125 Десерт Медовик — 75/10 Хлеб Булочка ржаная, булочка с кунжутом — 2 шт. Горячие напитки Чай в ассортименте — 500 мл Лимон — 30 гр.

🗎 [от 1500₽] — Театр подготовил замену традиционному представлению. Действие разворачивается в Белом зале в камерной атмосфере, исполнение не ограничено рамками сцены. Цыганское искусство всегда предполагает интимный разговор по душам со зрителями, когда проблемы, на некоторое время попросту покидают сознание человека. Печали и тревоги уступают место радости и веселью. Зрители переносятся в чарующую атмосферу прошлого, когда перебор цыганской гитары был элементом городской культуры всех сословий. Артисты театра исполнят романсы и таборные песни, произведения современных композиторов. Ничто так не способно проникнуть в душу человека, как цыганское исполнение. Это особая, берущая за душу, манера, присущая цыганским артистам. Для каждого номера определяющим будет творческая индивидуальность исполнителя и возможность открыть новые грани его мастерства. В этот вечер будет все: яркие зажигательные танцы, волнующие душу романсы, веселье и смех. Ведь каждое движение и каждая нота вызывает мощный выброс энергии в атмосферу, которую способен ощутить любой человек. Интерактивное шоу напрямую привлекает зрителей, делая их активными участниками, а не пассивными наблюдателями. Задействовать публику –верный способ усилить эмоциональное воздействие на тех, кому стало тесно в привычных зрелищных жанрах. Программа шоу и состав исполнителей могут меняться в зависимости от реакции зрителей.

🗎 [от 1200₽] — Премьера! Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни и как будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы нам, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация целей и смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими. Уверены ли они, что существуют правильно или, по крайней мере, приемлемо? Непростые поиски себя в новом, непривычном мире – это то, перед чем в недалеком будущем окажется каждый из нас.

🗎 [от 1000₽] — Эбба Витт-Браттстрём. Перевод Наталии Пресс и Полины Лисовской. В основе спектакля пуантилистский роман в стихах известной шведской писательницы-феминистки о расставании супружеской пары и о том, как под натиском социума и цивилизации разрушается семья. «Пуантилистский роман», «стихи в прозе» — вот лишь некоторые черты произведения, созданного известной шведской писательницей-феминисткой Эббой Витт-Браттстрем. Авангардный по форме и провокационный по содержанию текст о конфликте мужского и женского видений мира: сопротивление женщин грубой патриархальной системе координат и упрямое нежелание мужчин ничего в ней менять, подчиняться новым веяниям и вызовам времени — работа над этим непростым материалом была начата Игорем Яцко и Марией Зайковой еще во время карантина. Мы не раскроем здесь большой тайны — Игорь и Мария в жизни супруги с большим стажем. И вот в Тау-Зале, спустя год, их совместные творческие поиски вылились в этот откровенный разговор Pro et Contra: кто же виноват, что любовь оборачивается войной. Беспощадный, как битва, в которой никогда не бывает победителей, спор, свидетелями, которого становятся зрители и женский «хор феминисток». Когда в 2016 году роман «Сага века: битва за любовь» вышел в свет, он вызвал шквал критики и стал предметом бурного обсуждения. Пожалуй, в 2021 году эта тематика и откровенные диалоги не произвели бы такого шока — с тех пор тема феминизма совершила уже несколько новых витков и давно перестала быть вопросом, интересующим узкий круг «интеллектуалов». Тем не менее, и сейчас есть пропасти, в которые страшно и опасно заглядывать; смена ценностей в обществе влияет не только на офисную этику, но, прежде всего, на семью, где по-прежнему двое предоставлены самим себе за закрытыми дверьми. В этом смысле, Игорь Яцко и Мария Зайкова, как режиссеры и актеры, с полным бесстрашием взялись за опасную тему, опираясь на традиции Бергмана и шведской драматургии в их скрупулёзном исследовании супружеских отношений. В восхитительном актерском дуэте «наедине со всеми» комическое и трагическое волной захлестывало зрителей. Талант и обаяние артистов, играющих на стороне своих персонажей, делают неочевидным выбор того, на чью же сторону должен встать независимый судья. Особого внимания заслуживает «Хор феминисток» под управлением Светланы Анистратовой, который подобно хору в античной трагедии, находясь все время на сцене, рядом с героями, своими мастерскими вокализами на мотивы известных мелодий услаждает слух зрителей, сгущая смысл и атмосферу на каждом этапе семейных баталий.

🗎 [от 1300₽] — Студия-OFF Театра Маяковского представляет спектакль «Новаторы». Оригинальное произведение, созданное творческим коллективом Театра. Спектакль «Новаторы» Театр Маяковского посвящает Году науки и технологий. Артисты «Маяковки» под руководством режиссера Никиты Кобелева поделятся со зрителями документальными историями о компьютерных гениях, начиная с XIX века до конца XX века, от первого в истории программиста Ады Лавлейс, дочери поэта Байрона, до первого блогера 1990-х годов, от создателей первых компьютеров 30-40-х годов XX века до таких фигур как Стив Джобс и Билл Гейтс. В спектакле рассказывается о том, как на самом деле возникают передовые технологии, каким образом самые креативные новаторы нашего времени превращали безумные идеи в реальность, как они соперничали и сотрудничали и почему одни преуспели, а другие потерпели неудачу. Постановка стала четве?ртым проектом Студии-OFF – первой студии документального театра при репертуарном театре. В рамках Студии-Off создают спектакли без привычных правил. Здесь нет изначально готового текста и распределения ролей, все возникает в процессе работы. Заведомо есть только тема для исследования. В данном случае – компьютерные технологии и люди, которые эти компьютерные технологии создавали. Результатом предыдущеи? работы Студии-OFF стали постановки Никиты Кобелева «Девятьподесять» и «Декалог на Сретенке» Саши Денисовои?, а также «Человек, которыи? принял жену за шляпу» Оливера Сакса. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1500₽] — На экспериментальной сцене Театре Армии ставится спектакль «Свадьба Кречинского» по мотивам трилогии Александра Сухово-Кобылина. Действие спектакля происходит в наше время. И Кречинский – это не просто игрок в карты, а игрок по жизни. Режиссер Анна Макеева призывает к серьезному разговору, ей интересно показать, кто такие в современном мире «кречинские» и можно ли им как-то противостоять? Что победит: азарт, стратегия или правда? Проблемы, описанные в пьесе, до сих пор актуальны.

🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 23 ноября 2021 По пьесе Елены Греминой «За зеркалом» «Следуя за Толстым, Достоевским, Гончаровым, Чеховым, Буниным, подражая их языку, цитируя и вступая с ними в диалог, Елена Гремина в пьесе «За зеркалом» продолжает размышлять о России и русском человеке, о судьбе, о духе и путях Спасения. Любовь — основа этих размышлений. В образе Екатерины нам является страдающая от нелюбви душа России, нуждающаяся в надёжной опоре. Единственным преданным ей, искренне любящим и верным другом становится Александр Ланской. Через любовь Сашеньки и Императрицы автор пытается показать нам что же такое «русская» любовь, и в чем проклятие двойственности личности правителя, вынужденного идти против человеческих чувств во имя решения «больших задач». Под звуки дворцовой барочной музыки перед зрителем раскрываются скрытые уровни придворной жизни, а в пении народного хора, исполняющего старинные знаменные напевы, является дух вечной надежды на чудесное спасение из рокового огня эпохи.» Максим Иванов

🗎 [от 2500₽] — Long list «Золотой маски» 2017; Участник ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (диплом з.а.России Александру Алексееву за исполнение роли Сарафанова, главному режиссёру театра «Сфера» н.а. России Александру Коршунову за режиссуру); Лауреат XI Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова; Участник VIII Международного театрального фестиваля «Золотая провинция»; Лауреат онлайн-фестиваля «Старший сын-55» В спектакле звучат романсы А. Суханова на стихи И. Бунина и М. Волошина, классическая музыка, народные песни и музыка советских композиторов Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» – пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса – уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки… «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение…» – Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [от 2200₽] — «Таня-Таня» в Театре МТЮЗ Жизнь на верандах летних дач, за прозрачным кружевом занавесок, уютная и загадочная, чья-то чужая жизнь — кажется такой привлекательной. Такой счастливой. Но лишь из окон проносящихся мимо поездов. Лёгкость, невесомость этой чужой жизни, бесконечные разговоры ни о чём, влюблённости, полуулыбки и скоро брошенные взгляды — лишь тонкий покров, за которым маются и требуют любви и ищут смысла жизни прекрасные потерянные люди. Обессилевшие от любви и слёз, от объяснений и ревности, они застряли где-то между Чеховым и Хармсом. Ни у жизни, ни у любви нет ни логики, ни закона. Стремительный поток полон водоворотов и порогов, и он несёт жизни, словно упавшие в воду веточки, словно упавшие листики, словно упавшие девочки, словно упавшие мальчики.

🗎 [от 3500₽] — Собраться в круг — для добрых разговоров Позвать круг друзей — для поддержки Повернуть сценический круг — для смены декораций В юбилейную неделю апреля, посвящённую 100-летию Театра Ермоловой, мы приглашаем всех присоединиться к нашему «Ермоловскому кругу», центром которого вечером 22 апреля станем мы все — ермоловцы, наши зрители, друзья и гости. Обещаем: здесь не будет границ между зрителями и артистами. Наше главное желание — создать доверительную, неформальную атмосферу, чтобы в пространстве Ермоловского театра рождались творчество и дружба. Ведь круг — это универсальный символ, который означает целостность, непрерывность, вечность, динамизм, бесконечное движение. На вечере нас ждут: музыкальная программа от оркестра под управлением Дениса Виноградова и артистов театра, розыгрыши, танцы, загадки, шутки и сюрпризы! В этот вечер не будет привычных звонков, никто не заставит сидеть неподвижно на своих местах, можно свободно передвигаться, выходить и возвращаться, смотреть, слушать, общаться с артистами в неформальной обстановке. Заходите в наш круг — места хватит всем. Первое событие состоялось 24 июня 2022 года на Основной сцене В 97-м театральном сезоне встреча с «Ермоловским кругом» прошла 25 июня 2023 года В 99-м театральном сезоне встреча с «Ермоловским кругом» прошла 25 июня 2025 года Без антракта Источник: ermolova.ru

🗎 [3000 ₽] — Премьера! О. Генри Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома. Как живут их обитатели? Что происходит в маленькой комнате под крышей такого дома в канун Рождества?

🗎 [от 600₽] — Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы! Прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь своё наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мёд» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведёт их в Каледонию. На своём пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, весёлых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падём!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового мёда» написан Артёмом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

🗎 [от 2500₽] — Театр Юмор Кабаре «Гнездо перелетных птиц» — результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства…» —Татьяна Панкова, театральный блогер (портал localdramaqueen).

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! «Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить… Я сумею подделаться и к тузам и найду себе покровительство, вот вы увидите. Глупо их раздражать – им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха. Я начну с неважных лиц, а потом заберусь и повыше…», – Егор Дмитрич Глумов «На всякого мудреца довольно простоты» – одна из самых ярких комедий А.Н. Островского. Прошло более полутора веков со времени ее создания (1868 год), а пути в «высшее общество» для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? – Подстроиться под «нужного» человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько выгодных карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли… Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – дарит возможность почувствовать себя снова молодой и привлекательной. Глумов говорит каждому человеку то, что тот хочет услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами. Как, впрочем, и каждый из нас в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться… Премьера состоялась 21 января 2022 года. Купить билеты на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland.