🗎 [от 1900₽] — Жизнь и творчество одного из самых интеллектуальных, ярких, сложных и глубоких поэтов XX века Иосифа Александровича Бродского становится для театра самым настоящим Космосом, в который они погружаются и вместе с собой погружают зрителя. Представляя разные грани творчества поэта, актеры соединяют художественные и документальные тексты в единое и неразрывное пространство мысли поэта. Отстраненные временем документы, выдержки из различных интервью и его письма представлены здесь минималистично, тем самым раскрывая главного героя — Поэта во всей его многогранности. «Иосиф Бродский. Пилигрим» это живое слово и живая музыка, пульс которой в исполнении джазового квартета Юрия Бедрака претерпевает самые разнообразные жанровые изменения - оставаясь в джазовых импровизациях, музыканты в то же время раскрывают перед зрителем всю палитру музыкального пространства от джаза, через неоклассику к хип-хопу и эмбиенту. Петербургские актёры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев соединяют художественные и документальные тексты — стихи и поэмы разных лет, выдержки из интервью, писем - тем самым раскрывая сложный и многогранный образ Поэта, сформировавшего в мировой литературе отдельную Вселенную, которую невозможно постичь, но к которой можно отчасти прикоснуться вместе с артистами петербургский театра Vertumn В спектакле прозвучат стихи И. А. Бродского разных лет: «Большая элегия Джону Донну», «Натюрморт», «Осенний крик ястреба» и многие другие, поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие», письмо к Л.И. Брежневу, отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским». Актеры и музыканты в течение около полутора часов дают возможность хотя бы отчасти прикоснуться к Космосу, под названием Иосиф Бродский. Режиссер спектакля- Елена Бедрак, продюсер и композитор - Юрий Бедрак. Театр «Vertumn» создан актерско-музыкальными силами осенью 2011 года, в Петербурге, главной своей целью ставит поиски актуального современного художественного языка, который бы не копировал шаблонов вчерашнего дня, а искал новые горизонты через любовь к театру, литературе и зрителю. Сегодня театр является самым гастролируемым независимым театральным коллективом России.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли петербургского театра Vertumn в Москве со спектаклем «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса. Эта пьеса навсегда вошла в сокровищницу мировой драматургии, и по определению самого Теннесси Уильямса - это «пьеса-воспоминание». Воспоминаний разных: тревожных, комичных, болезненных, драматичных, трогательных, которые порой хочется и забыть, а порой хочется помнить всегда. Потому что воспоминания, как и память, могут противостоять наступающему хаосу повседневности. Спектакль «Стеклянный зверинец» остается всегда актуальным для зрителей любых поколений. Такая актуальность достигается не тем, что его непременно нужно приблизить к современности. Ибо вопросы взаимопонимания, взаимоотношения между детьми и родителями, между мужчиной и женщиной будут всегда животрепещущими. Как избавиться от чувства вины? Как стать уверенным в себе? Как проститься со своей первой любовью? Как защитить своего ребенка, чтобы защита не стала удушающей (гиперопека)? Герои спектакля — небольшая семья — Аманда Уингфилд и двое ее детей Том и Лора. Они пытаются решить для себя эти вопросы. Мать семейства Аманда пытается склеить рассыпающийся, но такой привычный, семейный мир и порядок, избавиться от призраков прошлого, ее дочь Лора хочет обрести уверенность в своих силах, а Том вовсе разбить этот мир навсегда, оставив его только в дымке воспоминаний. Но спектакль состоит не только из сцен семейных разборок, центральная его часть посвящена и раскрывает мир первой любви Лоры, ее прощанием с этой любовью и взрослением. Ведь надо повзрослеть не только годами, но и душевно. Стать духовно зрелым можно только разбив собственный иллюзорный и такой хрупкий, как стеклянные фигурки, мир, чтобы хотя бы на секунду приблизиться к себе настоящему! Режиссер - Елена Бедрак. Роли исполняют: Анастасия Салова, Татьяна Трунова, Леон Силкин, Андрей Чулков и Валерий Кефт.

🗎 [от 700₽] — Концерт, который перевернёт привычное представление о звучании Пьяццоллы. Программу «Пьяццолла плюс» представят две яркие звезды московской сцены: органистка Мария Моисеева и мультиинструменталист Антон Котиков — виртуоз, владеющий саксофоном, флейтой и экзотическим дудуком. Казалось бы, орган — инструмент строгий, величественный, связанный с соборами и баховскими фугами. А саксофон — голос городских окраин, джазовых клубов и страстных мелодий. Но в этом контрасте и рождается подлинная драматургия. Орган в программе «Пьяццолла плюс» перестаёт быть суровым монументом — он становится дышащим, чувственным, почти оркестровым инструментом, способным передать и ритмичную пульсацию танго, и щемящую лирику «Обливиона». Антон Котиков, словно хамелеон, меняет тембральные краски: то это страстный, бархатный голос саксофона, то прозрачная, пронзительная флейта, то вдруг вступает дудук — древний армянский инструмент с дыханием самой вечности, который привносит в музыку Пьяццоллы мистический, восточный оттенок. Пьяццоллу называют композитором «без барьеров». Его музыка не требует специальной подготовки — она говорит с каждым на языке эмоций. Вы услышите, как переплетаются ритмы аргентинского танго, элементы джазовой гармонии и классическая форма. Это будет путешествие от щемящей меланхолии к головокружительному вихрю страсти — и обратно. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 2400₽] — В стоимость входит приготовление 8 блюд (330 г): ролл «Калифорния с лососем и сыром Филадельфия» (3 шт.) ролл «Калифорния со снежным крабом» (3 шт.) ролл «Унаги хосомаки»(3 шт.) ролл «Такуан и сливочный сыр» (3 шт.) суши авокадо с ореховым соусом суши изумитай суши тунец хрустящий спринг-ролл с бананом Программа мастер-класса: конкурс с призами интересные факты о суши демонстрация рецепта риса создание формы роллов закручивание и нарезка роллов практика приготовления суши приготовление десертных роллов рецепт риса, заготовок, всех блюд Продолжительность мастер-класса: 100 минут (включая время на дегустацию) Мастер-класс «Суши старт» — для начинающих и родителей с детьми. Простые составы, баланс теории и практики с дегустацией приготовленного Возрастное ограничение: 6+. Для детей до 10 лет желательна помощь взрослого

🗎 [от 700₽] — Когда величие органа встречается с невесомостью арфы, рождается звук, проникающий в самое сердце. На сцене Галереи уникальный творческий эксперимент — концерт титулованных музыкантов, лауреатов международных конкурсов Игоря Гольденберга (орган) и Айданы Карашевой (арфа). В этот вечер привычные академические рамки будут раздвинуты. В программе — не строгие фуги, а мировые саундтреки, ставшие современной классикой. Вы услышите культовое «Interstellar» Ханса Циммера, пронзительный вальс из «Амели» Яна Тьерсена, легендарную тему из «Титаника» Джеймса Хорнера, а также произведения Людовико Эйнауди, Карла Дженкинса и Тони Бедетти. Роскошный тембр органа в сочетании с прозрачными переливами арфы подарит знакомым мелодиям новое, невероятное звучание. Это будет встреча двух стихий — воздушной и монументальной. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 850₽] — Эта история случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? Да нет же, в аэропорту! Одно точно – там был зал ожидания... Невероятное новогоднее приключение которое попали совершенно обычные дети: брат и сестра Леля и Соня. Причем случилось это с ними не в каких-нибудь таинственных джунглях, а в здании аэровокзала, где они вместе с мамой ожидали объявления своего рейса. И произошло всё благодаря встрече с хозяйкой большого чемодана с говорящим именем Фекла Чемоданова. Зрителей всех возрастов ожидают чудеса разноцветного мира, увлекательная игра в индейцев, урок географии, много волшебства и секрет получения самого веселого из всех настроения! История для детей, которые не хотят становиться взрослыми, и взрослых, которые не могут распрощаться с детством!

🗎 [от 1000₽] — Продолжительность: 1 час 30 минут В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 1000₽] — Продолжительность: 1 час 30 минут «Ты видишь как все запуталось?» — эту фразу Васса произносит уже в самом конце пьесы, когда семейные трения перешли грань добра и зла. Васса Железнова — мать, которая пытается удержать при себе все что имеет. В спектакле вы увидите на что готовы пойти люди ради наследства, какие тайны может хранить в себе самая обычная семья. Леонид Краснов «прочитал» эту пьесу по-своему, достаточно необычно — по сравнению со многими другими постановками по первой и второй версии горьковской «Вассы Железновой». Режиссер, сквозь злую иронию по адресу мерзости интриг и готовности каждого персонажа к преступлениям, все ярче проявляет к финалу то, что Васса воодушевлена именно сохранением дома и будущностью семьи — если не детей, то внуков. Построится ли устойчивое будущее на неправедном основании?

🗎 [от 1500₽] — «Белый цветок» — история четырёх поколений женских судеб одной семьи. Каждая героиня пьесы пытается вырваться из системной динамики рода, отрицая свои корни, не принимая самого близкого человека — маму. «Белый цветок» — спектакль — расстановка. В постановке принимала участие известный психолог Евгения Миронова: «Расстановок чужих не бывает и если вы пришли на спектакль, значит на нем будут тронуты важные струнки вашей души». Спектакль имеет терапевтический эффект. Вы сможете не только окунуться в атмосферу, но и побыть в роли наблюдателя, проработать свои запросы и получить ответ на многие вопросы".