🗎 [от 900₽] — По новелле «Пастух Махаз» и рассказу-пьесе «Рукопись, найденная в пещере». «У него было семь дочерей и ни одного сына. А он очень хотел иметь сына, которому можно было бы оставить хозяйство и скот и который стал бы его, пастуха Махаза, продолжением в будущей жизни, когда Махаза уже на этом свете не будет...» Пастух Махаз с женой Машей растит семерых дочерей в Чегеме, и мечтает, чтобы Маша когда-нибудь родила ему сына. Дочери растут, и однажды Маша предлагает Махазу отправить старшую дочь Маяну в город на учёбу. Девушку поместили у дальнего родственника Маши, работавшего в магазине и «готового вот-вот лопнуть от полноты достатка», как говорила о нём Маша. И вот через четыре месяца Маяна, бросив школу, внезапно возвращается в Чегем... «Пастух Махаз» — одна из самых известных новелл эпического романа Фазиля Искандера «Сандро из Чегема». История о немногословном, мужественном абхазском крестьянине Махазе, который отомстил обидчику своих дочерей, стала основой для высказывания о чести и долге, о непреложности традиций как основы жизни, об искупительной жертве во имя высшей правды, о том, какую силу имеет клятва, данная настоящим мужчиной. «Он подумал, что теперь, исполнив свой самый высший мужской долг, он доказал, что имеет право на сына». Жанр спектакля «Пастух Махаз» — комедия, и зритель будет много смеяться, ведь спектакль пронизан искандеровским юмором, но в финале произойдет то, ради чего люди ходят в театр — осознание глубинных основ существования, сущности добра и зла. Режиссер Олеся Невмержицкая добавляет в постановку элементы абхазского колорита, включая народные песни, но при этом ставит спектакль об универсальных ценностях, об основополагающих вопросах бытия каждого человека, независимо от его национальности и культуры.

🗎 [от 10000₽] — Премьера! «Призраки Венеции» — спектакль-загадка, который заставит вас сомневаться в реальности. Добро пожаловать в мир, где каждая тень хранит тайну, а за маской Хеллоуина скрывается нечто куда страшнее вымысла. Они собрались рассказать страшные истории… но одна из них оказалась правдой. Дверь в иной мир уже приоткрылась — и вы ощутите её холодное дыхание. Готовы стать частью расследования? Вас ждёт путешествие по трём реальностям, каждая из которых ведёт всё дальше в темноту: Загадочное убийство на хеллоуинской вечеринке. Тайна старинного завещания, укрывающего смертельный обман. Призраки прошлого, требующие ответа и справедливости. Когда логика встречает мистику В центре интриги — Эркюль Пуаро, легендарный сыщик, впервые сталкивающийся с тьмой, неподвластной рассудку. Его союзница — писательница Ариадна Оливер, чьё воображение становится оружием против невидимого врага. А их противник — не человек. Это «Венецианский сад», живое пространство, хранящее древнее зло. Почему вам нужно увидеть этот спектакль Интеллектуальная детективная головоломка в духе Агаты Кристи. Атмосфера готической мистики, напоминающая лучшие истории Эдгара По. Поединок разума и иррационального ужаса. Развязка, переворачивающая представление о правде. Этот спектакль создан для тех, кто Любит умный, глубоко проработанный театр. Обожает разгадывать загадки вместе с героями. Ищет не просто шоу, а интеллектуальное приключение, где зритель — участник событий. «Призраки Венеции» — не спектакль. Это испытание. Игра, в которую вступает сам зритель. Готовы ли вы открыть дверь, которую нельзя закрыть? На протяжение спектакля работает бар и ресторан для гостей! ( В стоимость билета не входит!). Запуск гостей в 18:00. Начало спектакля в 19:00.

🗎 [от 800₽] — «Он говорит одно и то же, он говорит, что и при луне ему нет покоя. ...потому что, как он утверждает, он чего-то не договорил тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Нисана». В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, народного артиста России Александра Лазарева, по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», мы не встретим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадем на Патриаршие пруды. Мы встретим гораздо больше... Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать, и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живёт глубоко внутри человека. Именно эту не разгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев — историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Ниссана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат — Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд — народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, оба Александра и Александр-режиссер начинали свой путь именно в Театре Армии, на этой самой Большой сцене. По решению художника-постановщика и художника по костюмам Ольги Никитиной — задействована вся Большая сцена и вся машинерия — плунжерные подъемно-опускные площадки, два поворотных круга для создания постоянно меняющегося рельефа и объема, воздуха, для которого эта сцена создана. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита — изысканность и лаконичность, подстать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля. Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время. Режиссер-постановщик — народный артист России Александр Лазарев Художник-постановщик и художник по костюмам — Ольга Никитина Композитор — заслуженный артист России Николай Парфенюк Хореография — Михаил Колегов Художник по свету — Евгений Виноградов Актерский состав: Александр Домогаров, Александр Балуев, Максим Аверин, Роман Богданов, Дмитрий Ломакин, Анфиса Ломакина, Екатерина Шарыкина, Максим Чиков, Константин Днепровский, Андрей Кайков, Александр Рожковский, Даниил Лугин, Николай Козак, Даниил Штейн, Андрей Кочинов, Валерия Мисанова, Алена Губанова, Анна Чижова, Жанетт Гурская, Роман Радов, Сергей Фидюшкин, Иван Гришенков, Артем Серегин, Дмитрий Оболонков, Валерий Шелофаст, Артем Зеление, Екатерина Лютова, Любовь Баленко, Елена Сванидзе, Ксения Франк, Александра Шевелькова, Илья Артамонов, Александр Макаров. Купить билеты на спектакль «Роман» в Театре Российской Армии можно на Ticketland.

🗎 [от 3500₽] — Вы когда-нибудь примеряли на себя роль детектива? Спектакль «Ведите следствие и судите сами» предоставит вам такую возможность. На первом этаже двухэтажного дома расположено кафе, а этажом выше совершено убийство. Логично, что совершить его мог только один из тех, кто находится сейчас в этом кафе. Только вот кто? Вместе со всем зрительным залом вы будете участвовать в расследовании. Будьте внимательны к каждой детали, не упустите ни единой мелочи, ведь вы можете осудить невиновного. А так ли это легко — обвинить человека? Попробуйте. Кто же, как не он, способен показать вам обратную сторону такой романтичной на первый взгляд профессии — следователя. Купить билеты на спектакль-квест Михаила Барщевского «Ведите следствие и судите сами» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко, и «Зажурчали бы ручьи» по «Дорогой моей столице», и кто-то бы вторил о том, как «Ой, цветет калина» или вздохнул о прошлом: «Каким ты был, — таким остался». Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна», где забытые мелодии советского времени еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека. Режиссер и автор оригинальной идеи: Е. Лисовая Исполнители: Е. Лисовая, Д. Коробейников, А. Мосин-Щепачев, А. Шарапов, О. Берестенко-Гринштейн

🗎 [1500 ₽] — «В добрый час!» Виктора Розова в ЦДТ впервые поставил Анатолий Эфрос в 1954 году. В простых с виду пьесах Виктора Розова Эфрос видел второй план, подтекст: « Пьеса учит нашу молодежь честному и благородному беспокойству в жизни. Как надо жить, как надо относиться к людям, к жизни, к работе, каким нужно быть сегодня?! Этой мыслью и должен быть пронизан весь спектакль» . Владимир Боагтырев: « Пьеса Виктора Розова была написана в 1953 году. А в 1942 году, когда основательница ЦДТ Наталия Сац, отсидев в ГУЛАГе как член семьи изменника родины, была освобождена и стала организовывать в Алма-Ате Театр юного зрителя, именно Виктор Розов помогал ей как режиссер. В некотором смысле тогда это было своеобразным рыцарством. За 70 лет многое изменилось, но поднятые в пьесе Розова вопросы, как и положено классике, вечные. Сегодня про них можно говорить более откровенно и более объемно: каждому из героев приходится выбирать свой смысл жизни и свой путь к счастью. Да и само понимание счастья у каждого разное. Жизнь сталкивает нас порой с трудноразрешимыми проблемами, и приходится «сражаться» с ними почти, как Дон Кихот Сервантеса. Возможно ли всегда оставаться порядочным человеком и сохранить себя в этом яростном и сложном мире?»

🗎 [от 4000₽] — «Судьба по обмену» — это один из самых впечатляющих и неожиданных спектаклей в театре Михаила Барщевского. Триллер с элементами детектива и мистики не раз удивит вас по ходу развития сюжета: даже когда вы будете абсолютно уверены, что разгадали финал, знайте — вы ошибаетесь. Главные роли исполняют Заслуженный артист РФ Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский. Их герои — давние друзья. Одному из них исполняется 40 лет, и лишь один человек пришёл, чтобы его поздравить. За этот вечер они поговорят о многом, в том числе и о том, а действительно ли они друзья? Кто они на самом деле? Кто чью судьбу проживает? Как и все остальные спектакли в театре Михаила Барщевского, эта постановка свободна от любых классических рамок, а граница между сценой и залом максимально стёрта. В основе спектакля — глубокий, насыщенный смыслами и игрой слов текст Барщевского и Павла Степанова. В исполнении замечательных артистов он оживает, а зрители перестают понимать, где заканчивается реальность и начинается иллюзия. Купить билеты на спектакль Михаила Барщевского «Судьба по обмену» можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — «Королевы никогда не расстраиваются, когда им грустно, они просто кого-то казнят». Действие спектакля происходит в начале XIV века во Франции. Париж и вся страна оказались под властью Маргариты Бургундской, движимой низменными страстями и пороками, а супружеская измена в средневековой королевской семье затрагивала государственные интересы и несла катастрофические последствия. И эту закономерность пришлось испытать на себе одной из самых могущественных династий — роду Капетингов. Удар оказался тройной силы, а Нельская башня стала центром будущего скандала, который потряс королевский двор. Тайны, преступления, любовь и страсть соединили жизни людей из разных сословий — их судьбы переплелись в один кровавый клубок. Режиссер Дарья Попова дает альтернативную трактовку страшной средневековой легенде на примере главной героини — королевы Маргариты Бургундской.

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 500₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 1500₽] — Свободен ли человек в выборе? Существует ли потенциальная возможность «обыграть» судьбу? Такими серьезными экзистенциальными вопросами задается автор спектакля «Предсказание», режиссер Мария Шмаевич, выбравшая материалом для размышлений историю гибели Пушкина. Пушкин ушел очень рано, в 37 лет. С тех самых пор не утихают разговоры о том, что было бы, если бы жизнь гения продлилась. Народная артистка СССР Людмила Чурсина, исполняющая в спектакле главную роль — гадалки Киргхофф, предрекшей Пушкину гибель, — вновь и вновь задается вопросом, была ли возможность уберечь гения от смерти. В своей сценической композиции режиссер соединяет материал о трагическом предсказании гадалки Киргхофф Пушкину с несколькими письмами его современников — в частности, с пасквилем, явившемся финальной причиной дуэли Пушкина с Дантесом. В пространство документального материала помещены сцены дуэли из «Евгения Онегина» (поэтическое прозрение автора о своем будущем), финальная сцена явления Каменного гостя из «Дон Жуана», в которой герой гибнет сразу после того, как осознает любовь к донне Анне… Исследуя сложнейшую тему «Творец и его творение», Мария Шмаевич делает главным смысловым стержнем своей пластической драмы самое загадочное неоконченное произведение Пушкина, «Египетские ночи»: именно здесь поэт задается вопросом о природе вдохновения, приравнивая смерть к творческой кульминации бытия. 25 лет занимаясь пластической драмой, режиссер Шмаевич видит в пластике наиболее органичный для себя язык, позволяющий через внешнюю форму найти ключ к внутреннему содержанию и возможность, оттолкнувшись от содержания, найти форму, точно отражающую смыслы. Как и в предыдущих двух ее постановках («Маяковский» и «Суламифь»), здесь выступает композитор Илья Баранов, также актер театра Армии.

🗎 [от 2000₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [1990 ₽] — Даниил Спиваковский, художественное слово Музыкальный коллектив — дополнительно Культовый роман королевы английского детектива Агаты Кристи станет основой нового музыкально-литературного проекта популярного артиста Спектакль «Карнавальная ночь» В ролях: Егор Дружинин, Анна Эйвазова, Александра Розовская, Максим Немков, Иван Коряковский, Юрий Мазихин, Алексей Сарычев, Дмитрий Масленников, Егор Дружинин, Эльвина Мухутдинова, Ульяна Бачерникова, Ульяна Чеботарь, Илона Петраш и др. Веселый спектакль по мотивам двух музыкальных киношедевров — культовых комедий Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Девушка без адреса» — это как раз то, что просто необходимо увидеть в последние дни уходящего года! В спектакле так много музыки, песен, танцев и любимых мелодий, что «хорошее настроение не покинет больше вас!». Режиссер и хореограф Егор Дружинин объединил две счастливые истории в одном спектакле, где каждому произведению посвящен отдельный акт. В первом отделении девушка Катя, приехавшая покорять Москву, и влюбившийся в нее попутчик Паша теряют друг друга, не успев обменяться адресами, но все-таки воссоединяются — ведь у каждой предновогодней истории должен быть счастливый конец! Во второй части cпектакля зрителей ждет встреча с еще одной замечательной старой знакомой — культработником Леной, а также с беззаветно влюбленным в нее электриком Гришей и директором ДК товарищем Огурцовым, пытающимся испортить «в целях улучшения» новогодний карнавал. В оригинальной постановке Егора Дружинина сохранен присущий Рязанову фирменный юмор и чудесная атмосфера, полная искрящейся радости и остроумия. Режиссер и автор инсценировки — Егор Дружинин. Хореографы — Дмитрий Масленников и Ульяна Бачерникова. Музыкальные руководители — Ульяна Чеботарь и Алексей Сарычев. В спектакле используется музыкальная фонограмма. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 700₽] — В преддверии 80-летия Великой Победы обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно — тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль — посвящение 19-ти фронтовым бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну, и, особенно 9-й, попавшей в окружение. Это дань памяти всем артистам, ушедшим на фронт. Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь — это не приговор. Жизнь — это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжелые испытания. Без радости нет жизни! Герои спектакля — «потомственный конферансье» Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский, и юная Вера, сами того не подозревая, наделены внутренним светом. Они остаются верными себе и профессии — дарить людям праздник. И в решающий момент именно они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг. Вспоминая о них, мы сохраняем и передаём те самые свет и радость будущим поколениям. Режиссер — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский знаком труппе и нашим зрителям по спектаклю «Женитьба». «Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого «плакатного», пафосного слова… и эта пьеса о Победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Андрей Миронов, первый исполнитель роли Конферансье и режиссер, сказал: «Самое дорогое в пьесе для меня — это люди, её населяющие. Не знаменитые, по-своему забавные, непутевые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время — вдвойне», — рассказал режиссер Юрий Маковский. Главную роль «потомственного конферансье» Николая Сергеевича Буркини исполнит народный артист России Артём Каминский. Григорий Горин Жанр: трагикомедия Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский Художник-постановщик — Анастасия Глебова художник по костюмам — Е. Дворкина Музыкальный руководитель — Рубен Затикян Художник по свету — М. Шавдатуашвили Хореограф — Ольга Якименко Педагог по вокалу — О.Король Видеохудожник — П. Тарасов Помощник режиссера — Елена Персиянцева Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 1500₽] — «Я — поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу» — с этих слов начал свою автобиографию Владимир Маяковский. Спектакль-посвящение поэту, со дня рождения которого прошло 130 лет и «шагнув через лирические томики, как живой с живыми говоря» его стихи и творческое наследие продолжают вдохновлять людей во всем мире. Спектакль основан на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта. Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич: «Наш спектакль - это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».