🗎 [от 1000₽] — 18 октября на Сцене на Факельном состоится премьера спектакля «Чёрная пурга» режиссёра Виктора Трегубова по мотивам одноимённой пьесы Анастасии Букреевой. Офисный сотрудник застревает в командировке в самом северном городе. На улице смертельно холодно, просто невыносимо. Он хочет обратно в Москву, в свою тёплую кровать. Но медведь перегрыз кабель, GPS сбился с пути, таксисты отказываются везти в аэропорт, а чёрная пурга уже вот-вот накроет город… Виктор Трегубов, режиссёр: «Все мы можем оказаться в этой чёрной пурге, независимо от города, в котором находимся. Эта пьеса — об ощущении, которое каждый хотя бы раз испытывал: сновидческое, пронизанное русской тоской и чувством нереальности происходящего. Мы с командой делаем инсценировку, поскольку абсурдная форма материала даёт широкие возможности для интерпретации. Хочется пофантазировать, что можно сделать с героем и жителями города, и подарить им жизнь, даже в преддверии надвигающейся пурги». Источник: tagankateatr.ru

🗎 [от 2000₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 2 марта 2022 По мотивам пьесы Флориана Зеллера Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя. Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены «бросать» своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве». Перевод с французского — Александр Питч Режиссёр — Егор Трухин Художник — Анна Кострикова Художник по свету — Александра-Виктория Чаян Музыкальное оформление — Егор Трухин Хореограф — Николай Реутов Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Анна — Мария Зорина Пьер — Алексей Краснёнков Николя — Кузьма Котрелёв Сара — Мария Сокольская

🗎 [от 800₽] — Рождество — время, когда музыка становится особенно близкой, светлой и выразительной. Орган и арфа — два инструмента, которые словно созданы для того, чтобы звучать в предрождественскую пору. Их сочетание объединяет величие и камерность, торжественность и прозрачность в удивительно гармоничный ансамбль. Программа концерта представит классику рождественского репертуара и узнаваемые шедевры, звучащие по-новому в дуэте арфы и органа. Тихая глубина хоралов Баха, праздничные вариации Дюпре, изящество «Шехеразады» и, конечно, волшебство «Щелкунчика» — всё, что способно наполнить зимний вечер светом и теплом. В программе: И. С. Бах. Три хоральные прелюдии на тему хорала «Nun komm, der Heiden Heiland» (Приди, язычников Спаситель) Ж. М. Дамаз. Рождественская рапсодия для арфы и органа М. Дюпре (1886-1971). Вариации на рождественскую песню, Соч. 20 Н.А. Римский-Корсаков. Фрагменты из сюиты «Шехерезада» (транскрипция для арфы и органа Н. Ковалева) В. Поссе. «Венецианский карнавал» П.И. Чайковский. Фрагменты из сюиты «Щелкунчик» (транскрипция для арфы и органа Н. Ковалева) Марш Трепак Китайский Вальс цветов Танец феи Драже Па-де-де Финал В программе возможны изменения. Исполняют: Лауреат премии Правительства Москвы и Министерства Культуры России Надежда Сергеева (арфа) Лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко (орган)

🗎 [от 1000₽] — В год своего столетия Театр Маяковского возвращает в репертуар драматургию Алексея Арбузова. На протяжении почти всей своей жизни классик советской драматургии был тесно связан с нашим театром. Первая по-настоящему успешная пьеса Алексея Арбузова – «Таня» – была написана специально для примы Театра Революции Марии Бабановой. Поставленный Алексеем Лобановым в нашем театре в 1939 году спектакль по этой пьесе прошел более 1000 раз и принес и автору, и театру огромный успех. В свой вековой юбилей «Маяковка» решила подарить зрителям настоящую притчу для театра (именно так определил жанр своего произведения сам Алексей Арбузов) – спектакль «Счастливые дни несчастливого человека» в постановке Юрия Иоффе. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — «Чердак Чехова» — это молодой некоммерческий независимый театр в Москве. Мы вдыхаем новую жизнь в классическую драматургию, сохраняя авторский текст и оригинальность сюжета, но находя в них свежие краски и энергию. Мы не переносим действия пьес в космос и не меняем героев местами. Мы верим, что Гоголь, Чехов и Островский были гениями, чьи произведения говорят с нами и сегодня — нужно лишь их оживить. Вас ждут: Яркие и динамичные постановки русской классики. Камерная атмосфера, где зритель — «часть действия». Энергия молодой труппы, играющей на чистом энтузиазме и любви к искусству. Художественный руководитель театра - Андрей Молотков, заслуженный артист РФ.

🗎 [5000 ₽] — Тимур Бекмамбетов, кинорежиссер и сценарист с мировым именем, выпустил свою первую кукольную постановку на театральной сцене. «Ходжа Насреддин» стал дебютным спектаклем в этом жанре и в репертуаре Театра Наций. Зрители увидят кукол, говорящих голосами Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной. В эстетике старого черно-белого кино, отсылающей к советской картине «Насреддин в Бухаре» 1943 года, на сцене появятся улочки средневекового азиатского города, пестрый восточный базар и дворец эмира Тимура (Тамерлана). Главный герой постановки – фольклорный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин — сказочный обманщик и плут, любимый с детства самим Бекмамбетовым. «Я очень много лет мечтал рассказать историю этого персонажа, талантливого и парадоксального, который все переворачивает с ног на голову, — говорит режиссер. — Но поскольку мир и так перевернут, то у Ходжи Насреддина в итоге все оказывается на своих местах. Мы создали образ легендарного трикстера восточной цивилизации, и у нас вышла пьеса о свободе, любви и правах человека, в общем, о проблемах и чаяниях всех времен вплоть до сегодняшнего дня». Рассказ о Ходже Насреддине ведется от имени ишака. Осел — главный романтик и мыслитель, который помогает своему хозяину вернуть невесту из гарема Тамерлана, влюбляется в кобылицу и ведет философские разговоры с надоедливой мухой. Сделать из ишака человека — последнее желание Насреддина и, похоже, самое реалистичное, ведь отыскать человеческое в людях у Ходжи так и не получилось. «С возрастом начинаешь понимать весь трагизм историй Насреддина — умного героя среди глупых и жадных людей», — признается Тимур Бекмамбетов. Все персонажи спектакля оживают благодаря актерам Максиму Кустову, Евгению Шавкунову, Екатерине Малетиной, Ренату Шаймарданову из Театра кукол имени Образцова и Александру и Наталье Третьяк из Московского областного театра кукол. «Ходжа Насреддин» стал лауреатом премии «Золотая маска-2022» как лучший спектакль театра кукол (номинация «Куклы / Спектакль»). Источник: theatreofnations.ru