🗎 [от 3500₽] — Классика соула, блюза, поп-музыки – и не только она. Специальная празднично-задорная программа, которую смело можно назвать мечтой меломана: уникальное мягкое полуакустическое звучание и оригинальные аранжировочные находки приводят «к общему знаменателю» песни Боба Дилана, Джони Митчелл, «Average White Band», узнаваемые хиты из репертуара суперзвёзд поп-музыки и, конечно же, классические новогодние и рождественские композиции. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах – всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show – внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова – это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате – музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы – это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавишные), Николай Сарабьянов (гитара), Антон Котиков (флейта).

🗎 [от 1000₽] — Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»). Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости. Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд- и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах. «Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива. На сцену выйдут: Михаил Данилов (перкуссия, голос), Юрий Новгородский (гитара, голос), Евгений Глухов (бас, голос).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Balkanimans band» – единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные для стран полуострова инструменты, включая редкие — цимбалы, кавал, кларнет-пикколо и другие. Уникальность коллектива – в сплаве сербских и румынских оркестровых традиций. Концертная программа группы обширна и включает в себя множество произведений из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган. «Balkanimans band» не раз выступали в программе «Доброе утро» на Первом канале, в программе «Клуб Шаболовка, 37» с Вадимом Эйленкригом на телеканале «Культура», победили в конкурсе фестиваля «Музыка мира» в Санкт-Петербурге (2022), выступали на фестивале «Дикая мята». В 2024 году они вошли в топ-10 этно-групп по версии «Russian World Music Awards». Коллектив записывал музыку к фильму «О чём говорят мужчины. Простые удовольствия» (и принял участие в его съёмках), документальному фильму Олега Бондаренко «Неизвестная Европа. Нестоличная Сербия», а также к фильму «Паромщик» (2025) – и это далеко не весь послужной список артистов. На сцену выйдут: Никита Сергеевич (кларнет, кларнет-пикколо, вокал), Андрей Викторович (саксофон), Илья Глебович (труба), Александр Сергеевич (геликон), Дмитрий Владимирович (аккордеон), Юрий Олегович (барабан, вокал), Роман Андреевич (цимбалы, малый барабан), Ричард Ревазиевич (баритон-горн).

🗎 [от 1500₽] — Екатерина Надареишвили представляет совместный проект с коллективом музыканта и композитора Дмитрия Игнатова – «Flying Fish», в рамках которого прозвучит этническая грузинская музыка в авторских аранжировках. Сакральные композиции, которые исполнит певица, связывают современность и далёкое прошлое, изумляют своей многоплановостью, красотой и чарующим звучанием. Зрителей ждёт программа, наполненная интерактивом и импровизацией. К музыкантам на этом концерте присоединится специальный гость – исполнитель на народных грузинских инструментах Алеко Кочаури. Голос этой певицы знаком самой широкой аудитории: им поют многие герои отечественных кинокартин и мультфильмов. Екатерина (Эка) Надареишвили записывает рекламу и джинглы на радио и ТВ, с её участием проходят концерты ведущих звёзд российского шоу-бизнеса. Популярная музыка и джаз, современные мировые хиты и вокальная классика в исполнении Екатерины бесподобны: она мастерски владеет разными стилями и направлениями. Певица получила музыкальное образование в Москве, но вокальный путь начала в Тбилиси – на своей малой родине, где в школьные годы занималась в кружке грузинских народных песен и плясок, полюбила грузинскую музыку, а теперь исполняет программу на грузинском языке. «Flying Fish» — коллектив, исполняющий качественную этническую музыку, современный джаз, используя экзотические инструменты и необычные музыкальные размеры. Руководитель проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. На сцену выйдут: Екатерина Надареишвили (вокал), Алеко Кочаури (пандури, саламури), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Анна Бёме (клавишные, калимба), Сергей Кондратьев (бас), Данил Джигкаев (ударные, доул), Олег Маряхин (саксофоны).

🗎 [от 3500₽] — Классика соула, блюза, поп-музыки – и не только она. Специальная празднично-задорная программа, которую смело можно назвать мечтой меломана: уникальное мягкое полуакустическое звучание и оригинальные аранжировочные находки приводят «к общему знаменателю» песни Боба Дилана, Джони Митчелл, «Average White Band», узнаваемые хиты из репертуара суперзвёзд поп-музыки и, конечно же, классические новогодние и рождественские композиции. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах – всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show – внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова – это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате – музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы – это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавишные), Николай Сарабьянов (гитара), Антон Котиков (флейта).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Диалог армянской и еврейской музыкальных традиций в пространстве джаза. В программе концерта – народные песни разных эпох в авторском прочтении Анны Гальпериной и Мири (Александры Финкельштейн). Две самостоятельные линии программы существуют рядом, плавно сменяя друг друга, а свобода интерпретации и современный музыкальный язык исполнительниц позволяет особенно чутко услышать особенности и характер каждой из них. Анна Гальперина — джазовая певица с мягким, обволакивающим тембром и выразительной вокальной манерой. Её голос словно приглашает в уютное пространство, в котором время замедляется, а музыка становится тёплым разговором с близким человеком. Армянские мелодии занимают в её репертуаре особое место — Анна исполняет их с трепетной любовью, находя в древних напевах созвучие собственному голосу. Мири (Александра Финкельштейн) — профессиональная пианистка, певица и автор песен с уникальным тембром и яркой творческой харизмой. Её профессиональный интерес тесно связан с исследованием еврейской музыкальной традиции и поиском современных форм её исполнения – она регулярно исполняет этническую еврейскую музыку и на постоянной основе поёт в синагоге. Благодаря своей музыкальной универсальности Александра органично встраивает в традицию индивидуальные тонкости и штрихи, и так создаёт собственное неповторимое звучание.

🗎 [от 1000₽] — Вечером 18 ноября на сцену Мансарды поднимется спонтанное и интригующее фолк-трио: основатель легендарной «Этносферы» Сергей Филатов (клавишные) и двое участников этого проекта – Мария Владимирская (вокал) и Юрий Новгородский (гитара). Трио останется верным импровизационной фолк-джазовой эстетике материнского проекта, но позволит себе эксперименты в части репертуара и аранжировок. Сергей Филатов – композитор и клавишник, основатель и руководитель проекта «Этносфера» – одна из знаковых фигур авторского фольклора России. Публике страны и Клуба наиболее известен участием в BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой, концертами со знаменитым детским ансамблем «Веретёнце», а также парными выступлениями с уже упомянутым маэстро Клевенским и молодым гитаристом Михаилом Оленченко. В ноябре 2022-го в Клубе Алексея Козлова Сергей Филатов в полном зале и с большим успехом сыграл первый в жизни сольный концерт. Свой стиль Сергей определяет так: «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты, работая сообща, создают то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Чтобы убедиться, насколько это верно, достаточно послушать альбомы «Сердце Земли» и «Та Русь», на которых звучит его авторская музыка и оригинальные аранжировки. Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, примкнувший к «Этносфере» весной 2023-го. А прежде и сейчас: фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Мария Владимирская — вокалистка музыкального коллектива «Этносфера», участница и выпускница знаменитого детского фольклорного ансамбля «Веретёнце» (2010-2022 гг.). В 2022-м поступила в Музыкальное училище им. Гнесиных на специальность «хоровое народное пение», этим летом выпустилась. Занята в проекте ««Этносфера» (с 2014-го), инди-группе «Уандер Элемент», мини-ансамбле «Рубашки», созданном с однокурсницами. Участница многих фолк-конкурсов и фестивалей, победительница Всероссийского джазового фестиваля-конкурса «Свежий ветер» (Пермь, 2025). Итого к публике выйдут: Сергей Филатов (клавишные), Юрий Новгородский (гитара), Мария Владимирская (вокал).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 900₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Forest Jam Project» — это импровизационный проект в русле world music, предлагающий слушателю масштабное звуковое путешествие от нежных медитативных композиций до экспрессивных барабанных соло. Местом рождения, а отчасти и основного присутствия коллектива его музыканты считают леса Подмосковья, где в последние годы прошло множество концертов, фестивалей и просто джем-сешнов с участием музыкантов, увлечённых всем многообразием форм и выразительных средств world music. В творчестве группы природная энергетика австралийского диджериду сочетается с волшебным звучанием рав васта и глюкофона (подвидов современных перкуссионных инструментов наподобие получившего наибольшую известность ханга), а экзотика сибирских варганов органично оттеняется грувом разнообразных этнических барабанов. В составе коллектива: Роман Новиков (ханг драм, рав васт, кахон, джембе) — мультиинструменталист, играющий на десятках различных музыкальных инструментов. Вдохновлённый волной музыкального драйва 1960-х, Роман начинал свой творческий путь с ударной установки, но вскоре этого для него оказалось мало. Его привлекла мобильность этнических инструментов, на которых можно практиковаться где угодно; благодаря этому Роман переиграл во множестве проектов, обменивался идеями с музыкантами совершенно разных жанров. В Forest Jam Project он играет преимущественно на рав васте и ханг драме. Эти уникальные инструменты объединяют в себе ритм, гармонию и мелодию, и отлично подходят для всесторонне развитых музыкантов. Владислав Леднёв (кахон, уду, варган, диджериду) — музыкант, вдохновляющийся естественными вибрациями этнических инструментов, которых в его арсенале множество: от австралийского диджериду и ближневосточной перкуссии до башкирского курая и сибирских варганов. В своем творчестве Владислав сочетает природную энергию народных инструментов с современным подходом к музыке. В составе Forest Jam Project Владислав сыграет на южноамериканском кахоне, австралийском диджериду, африканском уду и русских варганах. Андрей Алиев (флейта) — опытный и разносторонний музыкант, знакомый с впечатляющим количеством жанров и стилей. Его мелодии воздушны и легки, глубоки и проницательны. Он рассказывает, что ещё в детстве, увлекаясь придумыванием мелодий и не умея при этом играть ни на одном инструменте, «издавал ртом разные звуки и ритмы», и лишь впоследствии эта придуманная им самостоятельно техника оказалась модным сегодня битбоксом. Алиев владеет фортепиано и гитарой, но специалистом себя считает только в отношении флейты: «для меня игра на флейте - это настоящая песня без слов». Илья Кова (бас-гитара) - участник проекта, с появлением которого общее звучание приобрело новый, более яркий грув. Коллеги отмечают его умение подхватить любую композицию или импровизацию, попасть в любой темп и размер. Жаргалсайхан Тербиш (морин-хуур, горловое пение) — монгольский артист, перебравшийся в Москву для реализации себя как композитора классической музыки. Жаргалсайхан виртуозно играет на национальной виолончели морин-хуур и украшает звучание группы пространственными мелодиями своего инструмента, применяя нестандартные техники игры.