🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Птишка» в ЦДР на Соколе Детский спектакль по книге голландской писательницы. «Птишка» – сказочная история о маленькой девочке с крыльями вместо рук. Родители, нашедшие малютку в лесу, стараются воспитать ее как обычного ребенка, спрятать от окружающих ее особенность. Однако природа Птишки оказывается сильнее, и однажды она улетает от своей семьи. Мама и папа, горячо полюбившие уникальную дочь, отправляются на ее поиски. Создатели постановки по книге Йоке Ван Леувен «Пип!» задают зрителю непростой вопрос: каково ребенку быть другим? И показывают самый светлый ответ на него. На сцене волшебная природа Птишки воплотится в образе прекрасной куклы, управлять которой будут все герои истории, а музыкально-драматическое действие в жанре саундрама прозвучит в исполнении выпускников лаборатории ЦДР «Акустическая читка». Таисия Каныгина – режиссер, актриса. Выпускница РАТИ-ГИТИС, эстрадный факультет, мастерская В.Б. Гаркалина, 2014 год. Работает на стыке драматического и музыкального искусства, является автором музыкального шоу «SOUNDTRACK большого города», а также режиссером детских спектаклей: «Чучубер и город потерянных вещиц», «Сказки Комса». С 2018 года режиссер кинопроекта #СТИХОЗ. Участник лаборатории ЦДР «Акустическая читка» 2019 года. Йоке Ван Леувен – писатель, иллюстратор. Многократно получала различные литературные премий, в том числе «Золотая сова», также была номинирована на «Премию Андерсона». По книге «Пип!» был снят художественный фильм, вошедший в программу Берлинского международного кинофестиваля 2010 года. Произведения писательницы переведены на английский, французский, немецкий, датский и другие языки.

🗎 [от 900₽] — Авторы спектакля и исполнители: Вячеслав Игнатов, Мария Литвинова Художник-постановщик: Максим Обрезков Театр «Трикстер» всегда ведет яркий и нестандартный диалог с детьми. «Сказка, которая не была написана» не исключение. На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня, Принцесса, оказывается в эпицентре волшебных событий, однако где в этом мире ее личная сказка? В какой реальности жить Принцессе — решать юным зрителям. Путем голосования они смогут помочь создать свое путешествие к волшебному королевству. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова — режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

🗎 [от 1500₽] — Для своего режиссёрского дебюта Павел Акимкин выбрал рассказ современной российской писательницы Леры Манович «Немец». Это трогательная и весёлая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и её мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта предстоит столкнуться Пиусу, и как изменятся героини, благодаря встрече с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю. Артисты и музыканты ЦДР и студии SounDram’a вместе с приглашёнными исполнителями объединились в искромётно смешной и по-семейному тёплой постановке на основе этого остроумного текста. Премьера состоится 8 июня 2021 года. Сцена на Соколе.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова. События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова — синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. Музыка студии SounDrama — самостоятельный участник действия, раскрывающий глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama. Екатерина Кислова: «Работать на материале романа Хораса МакКоя было непросто. Главная героиня заявляет: «Необязательно уметь танцевать, достаточно просто двигаться». Это подразумевает разную хореографию: от бытового жеста до развернутой танцевальной фразы. Непроста и сама история, хотя в спектакле, я надеюсь, мы расскажем ее? оптимистически. Для меня важен именно образ лошади — это образ силы, преодоления, движения вперёд вопреки любым обстоятельствам». Владимир Панков: «Центральный образ лошадей, вынесенный автором в название, очень близок актёрской профессии, в которой каждый готов на всё ради мечты. Вместе с тем события этой истории происходят в Америке 30-х годов — для нас это шанс поиграть со стилизацией, которая открывает много возможностей. Музыкальная стихия этого спектакля — фри-джаз и кантри, переработанные в авторском решении SounDram’ы».

🗎 [от 1200₽] — Совместный проект театра «Трикстер» и Центра драматургии и режиссуры. «Записки Черномора» – интерактивный спектакль в жанре фэнтези, созданный по поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Известный сюжет перестанет быть абстрактными стихами из школьной программы, а раскроется как увлекательная живая история, полная мифов, преданий и приключений. Благодаря современным видеопроекциям, надувным конструкциям, элементам театра теней и даже цирковым трюкам зрители буквально с головой погрузятся в волшебный мир Лукоморья. Детей и взрослых ждут фантастические приключения, которые не только создадут веселое настроение у всей семьи, но и раскроют тайные смыслы произведения великого поэта. Вячеслав Игнатов: «Черномор – главный герой нашей постановки, единственный оставшийся в живых среди персонажей этой истории. Он пережил Руслана, пережил Людмилу, пережил их детей и внуков. Сегодня он подсмеивается над своими прежними поступками, восхищается подвигом Руслана и давно не занимается колдовством. Его сердце тоскует по временам великих злодеев и героев. Он вновь и вновь обращается к делам давно минувших дней, чтобы вместе со зрителями окунуться в свое великое прошлое». Театр «Трикстер» основали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Лауреаты премии «Золотая маска» 2010 и 2016 годов. С 2000 по 2011 годы работали актерами и режиссерами в Московском театре «Тень». С 2005 по 2016 годы актеры, режиссеры в Московском театре «Практика». В 2003 году создали театр «Трикстер». С 2016 года театр является резидентом Центра драматургии и режиссуры. Спектакли театра приняли участие в международных театральных фестивалях России, Германии, Франции и Пакистана. Поставили 26 спектаклей в России, Германии и Великобритании. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды оказывались ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году. Один из самых ярких последних спектаклей «Трикстера» – «Школа сна», идущий в Центре драматургии и режиссуры. Ольга и Елена Бекрицкие – художники, учились в Московской текстильной академии на отделении дизайна, а также в Берлинской академии искусств в мастерской Вивьен Вествуд. Работали художниками по костюму в многочисленных театральных постановках и художественных проектах. Совместно с Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым выпустили восемь спектаклей в Кельне, Лондоне, Москве, Перми и Калининграде.

🗎 [от 1300₽] — Вас ждет захватывающее странствие по знакомым местам из известной сказки, общение с любимыми персонажами, потрясающие песни и невероятные цирковые номера. Вместе с деревянным мальчиком и его друзьями вы отправитесь на поиски потерянного Золотого Ключика и бросите вызов легендарному Карабасу-Барабасу! Источник: wonder-circus.ru

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Старый дом» в ЦДР на Соколе Художник по костюмам: Сергей Агафонов «Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом. Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве». Спектакль «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру. В спектакле «Старый дом» звучит музыка Булата Окуджавы, Жоржа Гарваренца, Сергея Родюкова и Студии SounDrama. Купить билеты на спектакль «Старый дом» с Еленой Яковлевой, Еленой Шаниной и другими замечательными артистами можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — В цыганском таборе родились девочка и мальчик. Счастливые отцы на радостях дали друг другу слово, что сыграют свадьбу, когда дети вырастут. Слово цыгана – нерушимо, но сдержать уговор невозможно и на помощь приходит одесский еврей, мудрый дядюшка Соломон, да два находчивых брата Данко и Янко. Песни, танцы, розыгрыши и знаменитый одесский юмор! Свадьба будет. Но совсем не та, о которой говорилось в самом начале истории.

🗎 [от 500₽] — Концерт «У нас сегодня концерт» в театре «Ромэн» Театрализованное представление «У нас сегодня концерт» занимает особое место в репертуаре театра. Открывается он знаменитой «Величальной», которой принято было встречать гостей у хоровых цыган, только вместо традиционного обращения к гостю по имени-отчеству, «ромэновцы» с улыбками поют «К нам приехал, к нам приехал любимый зритель дорогой». И это с первых же минут создаёт атмосферу душевности, любви и благожелательности. Чередование романсов, весёлых песен и танцев создаёт оптимальный ритм, поддерживающий приподнятое настроение. Основа программы «Концерта...» ? старинные, проверенные временем, горячо любимые зрителям и поэтому беспроигрышные романсы («Дорогой длинной», «Две гитары», «Прости меня за все», «Взгляд твоих очей чёрных») и весёлые плясовые цыганские песни («Шэл мэ вэрста», «Бричка», «Кумушка», «Мар, Джанджа»), звучащие неизменно свежо и притягательно.

🗎 [от 500₽] — Действие комедии происходит в Испании, в XVII веке. Молодая очаровательная танцовщица Маритана – любимица бедноты Мадрида, зарабатывает на жизнь пением и танцами на улицах, и мечтает о лучшей жизни. Однажды девушку увидел король Испании Карл II и захотел её сделать своей любовницей. Влюблённый в королеву министр Дон Хосе закручивает хитроумную интригу, планируя этим воспользоваться. Однако все планы министра рушит сильная и верная любовь Маританы и отважного, благородного Дона Сезара де Базана – нищего испанского гранда, защитника бедных и угнетённых.

🗎 [от 500₽] — «Мы — цыгане» — спектакль театра «Ромэн». Премьера состоялась 28 июня 1976 года. Самый аншлаговый спектакль театра. Его авторы — основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля, как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой Родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пёстрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Поющие струны души» в театре «Ромэн» Спектакль «Поющие струны души» – это становление театра, его основатели, имена которых говорят сами за себя. Жизненная история, непростые судьбы трёх главных персонажей: Николая Хмелёва, Ляли Чёрной и Михаила Яншина. В пьесе В. Романова и Н. Сергиенко отражён не только дух цыганского театра, но созидательный дух того времени. Тогда же рождается единственный в мире цыганский театр «Ромэн», который пленил миллионы зрителей нашей страны своим талантом, своей уникальностью, струнами своей души.

🗎 [от 500₽] — Любовь! Цыганская свадьба! Фейерверк музыки, песен и танцев – казалось бы, ничто не может разрушить праздничную атмосферу, царящую на сцене. Но неожиданно, все рушится! Мир раскололся на два враждующих клана цыган.

🗎 [от 500₽] — «Здравствуй, Пушкин!» – красочный спектакль в постановке режиссёров Георгия и Андрея Жемчужных по пьесе Арнольда Гессена и Ивана Ром-Лебедева – основателя театра. Пушкин и цыгане – одна из самых ярких и загадочных тем вистории литературы. Александр Сергеевич был страстно влюблён в цыган. В пьесе, написанной в 1974 году, авторы соединили биографические материалы, письма поэта к родным и друзьям и некоторые его произведения. Жемчужные создали свою литературно-сценическую версию и подарили пьесе новую жизнь. В спектакль «Здравствуй, Пушкин!» включены отрывки из поэмы «Цыганы» и «Евгений Онегин», реальные эпизоды из биографии А.С. Пушкина и, конечно, цыганские песни и танцы.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Птишка» в ЦДР на Соколе Детский спектакль по книге голландской писательницы. «Птишка» – сказочная история о маленькой девочке с крыльями вместо рук. Родители, нашедшие малютку в лесу, стараются воспитать ее как обычного ребенка, спрятать от окружающих ее особенность. Однако природа Птишки оказывается сильнее, и однажды она улетает от своей семьи. Мама и папа, горячо полюбившие уникальную дочь, отправляются на ее поиски. Создатели постановки по книге Йоке Ван Леувен «Пип!» задают зрителю непростой вопрос: каково ребенку быть другим? И показывают самый светлый ответ на него. На сцене волшебная природа Птишки воплотится в образе прекрасной куклы, управлять которой будут все герои истории, а музыкально-драматическое действие в жанре саундрама прозвучит в исполнении выпускников лаборатории ЦДР «Акустическая читка». Таисия Каныгина – режиссер, актриса. Выпускница РАТИ-ГИТИС, эстрадный факультет, мастерская В.Б. Гаркалина, 2014 год. Работает на стыке драматического и музыкального искусства, является автором музыкального шоу «SOUNDTRACK большого города», а также режиссером детских спектаклей: «Чучубер и город потерянных вещиц», «Сказки Комса». С 2018 года режиссер кинопроекта #СТИХОЗ. Участник лаборатории ЦДР «Акустическая читка» 2019 года. Йоке Ван Леувен – писатель, иллюстратор. Многократно получала различные литературные премий, в том числе «Золотая сова», также была номинирована на «Премию Андерсона». По книге «Пип!» был снят художественный фильм, вошедший в программу Берлинского международного кинофестиваля 2010 года. Произведения писательницы переведены на английский, французский, немецкий, датский и другие языки.

🗎 [от 900₽] — Авторы спектакля и исполнители: Вячеслав Игнатов, Мария Литвинова Художник-постановщик: Максим Обрезков Театр «Трикстер» всегда ведет яркий и нестандартный диалог с детьми. «Сказка, которая не была написана» не исключение. На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня, Принцесса, оказывается в эпицентре волшебных событий, однако где в этом мире ее личная сказка? В какой реальности жить Принцессе — решать юным зрителям. Путем голосования они смогут помочь создать свое путешествие к волшебному королевству. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова — режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

🗎 [от 2500₽] — 13 марта 2026 года музыканты исполнят душевную ретроспективную программу из главных песен легендарного «Наутилуса». Зрителей ждёт музыкальная история нескольких поколений в эффектном сценическом оформлении на сцене VK Stadium. Nautilus Pompilius — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. 13 марта на весеннем московском концерте в VK Stadium прозвучат самые яркие, главные и знаковые песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении Вячеслава Бутусова и «Ордена Славы». Не пропустите!