🗎 [от 1200₽] — Игорь и Полина Ямпольские представляют свою новую программу «Начало начал. Мечтатели Нового Орлеана» — концерт-путешествие в колыбель джаза, к началу начал всей современной музыки. Вас ждёт погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Дикие ритмы марширующих ансамблей, секонд лайн, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с блестящим конферансом, виртуозным исполнением tap dance (американский степ) и страстными танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские — джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина — хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде — в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины — это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс — это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете. На сцену выйдут: Игорь Ямпольский (ударные, перкуссия), Полина Ямпольская (вокал, степ, перкуссия), Максим Ляпин (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Григорий Иванов (рояль), Станислав Черемушкин (туба) Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1500₽] — Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта Afro-Dite. За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в Foreigner и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и Afro-Dite создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка — «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

🗎 [от 1000₽] — Концерт проекта, созданного три года назад уникальным гитаристом и композитором. Действо, задуманное как необычный и крайне интересный эксперимент. Лидер и вдохновитель коллектива, Николай Куликов — выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат 1-й премии Всероссийского оупен-конкурса молодых джазовых исполнителей, один из самых креативных джазовых гитаристов Москвы. Профессиональный путь начал в биг-бэнде Анатолия Кролла, а дополнил участием во многих джаз- и блюз-фестивалей в России, Европе и странах Скандинавии, где часто гастролировал. В рамках программы «Open World» блеснул мастерством на престижнейшем фестивале The Lionel Hampton Jazz Festival в США. В Москве, помимо успешных концертов с собственными проектами, активно сотрудничает со многими выдающимися российскими джазменами. Для его музыки характерны ярко выраженный мелодизм, свинг, современные гармонии и красочные гитарные тембры. Для реализации своих идей Николай выбрал на редкость талантливых и харизматичных музыкантов, замечательных профессионалов. 19 октября вместе с Николаем Куликовым (гитара, композиция) на сцену выйдут: Павел Скорняков (тенор- и сопрано-саксофоны), Сергей Хутас (контрабас) и Давид Ткебучава (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — «City Blues Project» — это содружество музыкантов, посвятивших определённую часть своей жизни блюзу. Как стиль и даже как образ жизни, эта музыка нашла своё место в большом городе и обрела верных последователей. В концерте прозвучит авторская музыка и песни, которые создали великие блюзмены: Роберт Джонсон, Мадди Уотерс, Уилли Диксон, Хаулин Вулф, Джон Ли Хукер, Лайтнинг Хопкинс, Ти-Боун Уокер, Фредд Кинг и многие другие, представляющие разные поджанры и эпохи. Современное прочтение их музыки будет сделано с упором на звук фортепиано и приправлено гибким и упругим женским вокалом. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 2000₽] — Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Nash Albert в Москве и Лондоне известен как фронтмен и создатель группы «Blast Unit Moscow» — ярких представителей инди-сцены, группы, которую британский музыкальный журнал «NME» назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». В программе концерта — мелодичный гитарный рок. Прозвучат уже любимые слушателями композиции, а также вещи из нового альбома. билеты на концерт афиша джаза nash albert рок-концерт в москве вечеринка в пятницу где потанцевать блюз рок Нэш (Nash) — певец, музыкант, гитарист и поэт грузинского происхождения. Выступать начал в США, где прожил пять лет (с 1991 по 1996 год). Вернувшись в Москву, Нэш создал группу «Blast» (впоследствии – «Blast Unit Moscow»). Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом «Ghost Records». Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными «The Stone Roses». В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты «Blur» в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением «HIM». В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль «Blastfest», участие в котором принимали такие известные группы, как «Suede», «Bloc Party» и «Supergrass». В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с «Blast» была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Партнёрами Нэша в его сольном проекте стали музыканты, чья собственная карьера весьма впечатляет: барабанщик Александр Торопкин играл в группе «Crossroadz» Сергеz Воронова, бас-гитарист Дмитрий Честных входит в составы многих рок-команд высшего эшелона (среди них «Ночные Снайперы» и ансамбль Аниты Цой), соло-гитарист Сергей Виноградов выступал с Николаем Арутюновым. На сцену выйдут: Nash (гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Дмитрий Честных (бас-гитара, вокал), Сергей Виноградов (соло-гитара, вокал). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Максим Дуров представит обновлённую программу. Прозвучат его авторские джазовые композиции, включая несколько ранее не исполнявшихся или звучавших считанные разы. Стилистика коллектива — синтез новых музыкальных идей и лучших традиций зарубежного джаза. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки и входит в группу Алексея Чумакова. Свой Квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера, Ключевые ориентиры Дурова-композитора — герои прошлого Horace Silver и Lee Morgan, а также сегодняшние коллеги-трубачи Erik Truffaz, Enrico Rava и Till Bronner. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально — «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты — это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве — ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (труба, гитара), Тимур Некрасов (саксофон), Александр Аноев (клавишные), Ираклий Долидзе (бас) и Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 5200₽] — Авторский соул и R’N’B на русском языке. В концертной программе будет представлены пьесы с альбома певицы, вышедшего в декабре 2023 года. Эти песни отличаются выразительными мелодиями, философскими текстами и утончённым медитативным стилем. Нани Ева — певица, известная массовому зрителю по телешоу «Голос-2», «Главная Сцена-2». Это автор-исполнитель с самобытным голосом и харизмой. Артистку отличают обаятельный стиль, импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто называют русской Шаде. «Суть, пожалуй, в некой внутренней космополитичности Нани,- говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу», радио "Голос России",- Она как бы не от мира сего — и, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и тяготеет к восточному мировосприятию. На выходе — музыкальный коктейль из самых разных культур". На сцену выйдут: Нани Ева (вокал), Евгений Лебедев (клавишные), Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Кирилл Афонин (бас), Александр Ахмаев (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Известный этно-музыкант Геннадий Лаврентьев представляет авторский сольный проект, отражающий его наработки в области электронной музыки в последние пятнадцать лет. В сочетании с электроникой здесь будут звучать табла, скрипка и гитара. Музыка проекта «Chemistry Loops» может быть похожей на амбиент, IDM, фьюжн и порой даже на техно, но она всегда остаётся гибкой и экспериментальной. А ещё в проекте часто появляются гости — как на сцене, так и в заготовленных «химических петлях». Поэтому выступление порой приобретает самый настоящий фестивальный формат. Геннадий Лаврентьев — мультиинструменталист, композитор, продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music. В его арсенале такие разноплановые инструменты, как скрипка, гитара и перкуссия (а теперь, как выясняется, ещё и технические средства обработки и программирования звука). Он сотрудничал (и сотрудничает) с огромным количеством коллективов, исполняющих музыкальный материал с определяющей долей этнической музыки. Это, например, «Треугольный сон» (его совместный проект с перкуссионистом Кириллом Ошеровым и басистом Паатой Чакаберией), крупное комбо Sever Eights Band, проекты вокалистов Инны Желанной, Анны Гофман, Зули Камаловой и Иоанниса Кофопулоса, группы «Zaindiveli», «Namgar» и «Чалама» (с Радиком Тюлюшем) и ведущий свою историю с 2013-го года «Московский Символический Оркестр», созданный при непосредственном участии Лаврентьева. Даже перечисление этих коллективов (а список далеко не полон!) позволяет понять, что творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: в ней равно представлено индийское, балканское, средиземноморское, ближневосточное и еврейское культурное наследие, а преломляется всё это в потрясающем многообразии современных музыкальных веяний, от глубоко авангардных до рокерских.

🗎 [от 2600₽] — Солнечный кубинский джаз — яркая музыка вечного лета, добрых улыбок и наслаждения жизнью — в исполнении музыкантов «Moreira's Jazz band». Жаркая сальса, чувственная румба, весёлые ча-ча-ча и мамбо, романтичное болеро и благородный дансон. Богатство и изобретательность ритмов, ярко выраженный акцентом на перкуссии — и всё прочее, что отличает джаз родом с Кубы от других его направлений. Основой концертной программы станут романтические композиции Йоэля Морейра — авторский джаз, рожденный под влиянием таких кубинских мэтров, как Чучо Вальдес, Артуро Сандоваль, Пакито Д’Ривера, Гонсало Рубалькаба и Чано Посо. Это творчество уходит корнями в традиции той самой музыки, что родилась чуть раньше сон кубано, ча-ча-ча, болеро, в основе которой — дансон, кубинский парный танец с характерным синкопированным ритмом. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 3400₽] — Классика соула, блюза и поп-музыки. Программу, которая прозвучит, можно назвать мечтой меломана: песни Bob Dylan, Average White Band, Tedeschi Trucks Band, Joni Mitchel за счет уникального мягкого полуакустического звучания и аранжировочных находок замечательных музыкантов придут «к общему знаменателю» с песнями из репертуара таких суперзвёзд поп-музыки, как Madonna, Prince и George Michael. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах — всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show — внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова — это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате — музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы — это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавиши), Николай Сарабьянов (гитара), Александр Бруни (флейта).

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria — это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта — песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров — основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева — двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров — от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы — бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Резидент Клуба Алексея Козлова, саксофонист Александр Довгополый представит очередную программу своего проекта, посвящённого стилистике smooth jazz. Она получила говорящее название «Огни Нью-Йорка». Александр Довгополый специализируется в области smooth jazz, фанка и соула. Блестящий мультиинструменталист (саксофонист по основному профилю), композитор, мастер качественного грува, известный своими красивыми гармониями и чувственным мелодизмом, он постоянно на виду как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана и как лидер собственного коллектива. Ему доводилось выступать с огромным количеством звёзд первого эшелона, имена которых не требуют дополнительных пояснений: это Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и так далее. Соло Довгополого, исполненное во время нью-йоркского выступления оркестра Бутмана, удостоилось отдельного упоминания в рецензии «New York Times». Его собственный ансамбль Alexander Dovgopoly Project — постоянный участник крупнейших российских джазовых фестивалей. Энергичная и мелодичная музыка Александра регулярно звучит на российском «Радио Jazz» (89.1 FM), сетевых и «натуральных» радиостанциях Испании, США, Австралии. Верный идеологии smooth jazz, Александр регулярно радует своих поклонников новыми яркими синглами: в 2017 году он презентовал свой первый EP «Free», в 2019-м выпустил четыре сингла — «Самба Дождя» (главный концертный боевик коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix», в августе 2020-го — сингл «Spring Mood» (с видеоклипом), в декабре того же года — три саундтрека со съёмок популярной программы «Клуб „Шаболовка , 37“» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»), а в сентябре 2021 года года — ещё один сингл, «New York Lights». На сцену выйдет: Александр Довгополый (баритон-саксофон) и его квинтет, состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

🗎 [от 2500₽] — Внимание! Новая сцена клуба находится по адресу: ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1500₽] — «Ilugdin Trio» — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание. «Ilugdin Trio» — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому. Трио — резидент Клуба Алексея Козлова, регулярный участник фестивалей и крупных концертов. В его дискографии пять альбомов («Никитский бульвар», 2012; «Отражение», 2017; «My Story», 2021; «Live Sketches», 2022; «Solaris», 2023). Третий из них стал дебютным релизом нового лейбла «Jazzist», который специализируется как раз на современной авторской джазовой музыке из России. Пианист Дмитрий Илугдин, лидер коллектива, участвует в достаточно ограниченном количестве коллективов и концентрирует своё внимание на избранных проектах высочайшего качества, всегда совмещающих джаз с бережным влиянием интеллектуальных жанров. Для него важно последовательное развитие, совершенствование в выбранной стилистике, точечный и крайне осторожный допуск в своё музыкальное бытие лишь тех проектов, которые тщательно взвешены, прогрессивны, бескомпромиссны. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, Илугдин – лауреат молодёжной премии «Триумф». В течение десяти лет он работал в коллективе патриарха российского джаза Алексея Козлова, в соавторстве с которым выпустил альбом «Переосмысленная классика» (ArtBeat, 2012). Его дискография в качестве лидера собственного трио началась в том же 2012-м, а в 2018-м Илугдин стал одним из избранных артистов, официально представивших Россию на главном джазовом форуме планеты – международной выставке «Jazz Ahead» в Бремене. Молодой контрабасист Михаил Дмитриев – хрестоматийный пример джазового профессионала новой формации, прекрасно образованного универсала, выбравшего для себя стилистику современного джаз. Музыкант стабильно прогрессирует в сотрудничестве с лучшими представителями джазовой элиты. Сила Дмитриева – в энциклопедичности, систематизированном знании джаза, в способности преломить любую творческую идею в призме самых прогрессивных джазовых методик и веяний. Дмитриев – полуфиналист нашумевшего телепроекта «Большой джаз», участник именитых международных фестивалей. Он ведёт постоянное сотрудничество с лучшими столичными музыкантами и коллективами, исполняющими традиционный и современный джаз: среди них «Большой джазовый оркестр» Петра Востокова, пианист Даниил Крамер, гитарист Алексей Кузнецов, вокалистка Алина Енгибарян, барабанщик Игнат Кравцов и многие другие. Пётр Ившин, гиперактивный представитель отечественной барабанной элиты, широчайше востребован и заметен в самых неожиданных и порой радикальных форматах. Он играет традиционный джаз и жёсткий тотальный импров, камерный авангард и виртуозный фьюжн, аккомпанирует вокалистам всех стилей, постоянно оттачивает своё мастерство в джемах. Это тип музыканта, у которого хватает сил, мастерства и работоспособности на соучастие абсолютно в любом проекте, который допускает хоть какую-то вероятность искреннего сотворчества, спонтанного и не ограниченного лишними концепциями развития. Ившин закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных. Виртуозный барабанщик, бэндлидер, композитор и аранжировщик, он сотрудничает с не поддающимся описанию количеством отечественных коллективов и постоянно привлекается для работы с иностранными звёздами первой величины – среди них, например, Дэвид Сэнборн и Эрик Мариенталь. Количество записей с его участием измеряется сотнями. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные). Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы. Источник: kozlovclub.ru