🗎 [от 750₽] — Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь всё, как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой — Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Это цель его жизни, ради которой все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданного и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают... Конечно, жадность и алчность главного героя — главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешить детям выбрать спутников жизни по их разумению. Всё, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя. Купить билеты на спектакль «Скупой, или Школа лжи» в Театре сатиры можно на Ticketland.

🗎 [от 4000₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре МТЮЗ Вирджиния Вулф — писатель, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф — череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают: «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трёх поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?

🗎 [3500 ₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 8 октября 2008 Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» — пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» — он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссёр совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков. Игорь Яцко: «В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, — судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел — каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость — Ангел — Командор — Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов».

🗎 [от 900₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Месяц в деревне» трагикомедия Тихая и размеренная жизнь теряет свое былое равновесие в богатом имении Ислаевых с появлением молодого учителя Алексея Беляева, который сразу вызывает неподдельный интерес у женской части дома. В любовную коллизию оказываются вплетены наивная и трепетная воспитанница хозяйки дома Верочка, умная и страстная жена помещика Ислаева Наталья Петровна, друг семьи Ракитин и даже служанка Катя. Любовь приходит как самое тяжелое испытание, для одних – стихийная и разрушительная, для других – робкая и значимая, для третьих – несоразмерная и бессвязная. Центром притяжения для всех станут «неизрасходованные чувства» и проверка душевных и нравственных сил каждого из героев. Рассказывает режиссер спектакля Павел Сафонов: «Жизнь имеет внешнюю сторону - разумную и рациональную, и внутреннюю, где спрятаны наши главные человеческие тайны и идеи. Есть ли смысл жить без Любви? Что значит это Любить? Почему и как это начинается, и Жизнь несётся под откос, как карета без седока ... Открытие внутренней свободы и воздуха необходимы, но как фейерверк, который придумал Беляев, вспыхнул и погас, так и эта Свобода имеет границы. Невидимые, но непреодолимые...а Жизнь продолжается.».

🗎 [от 750₽] — Спектакль “Иуда Искариот” по повести русского писателя-экспрессиониста Леонида Андреева. Андреев по-новому истолковал евангельский сюжет о предательстве Иисуса Христа его учеником Иудой. Он попытается разобраться в мотивах предателя, взглянуть на описанные в Евангелие события с другой точки зрения и даже оправдать предательство Иуды. Постановка представляет собой глубокое исследование психологии предательства и внутренних противоречий главного героя. В центре сюжета – Иуда из Кариота, человек, чья дурная слава и противоречивая натура вызывают недоумение и отвращение у окружающих. Иуда, несмотря на свою репутацию вора и лжеца, становится хранителем денежного ящика Иисуса Христа и выполняет хозяйственные обязанности. Однако его действия часто вызывают недовольство апостолов, которые не могут понять мотивов Иуды. Во время просмотра спектакля зритель почувствует сложную гамму эмоций: от отвращения и недоумения до сочувствия и понимания. Постановка исследует вопросы морали, предательства и любви, заставляя задуматься, что движет людьми в их поступках. Зритель увидит, как Иуда постепенно становится ближе к Иисусу, несмотря на все свои недостатки. Он защищает Христа от обвинений, но в конце концов помогает первосвященнику Анану осудить Иисуса за тридцать серебренников. В последние часы жизни Иисуса Иуда проявляет необычайную преданность, оставаясь с ним до самого конца. После смерти Христа Иуда идет на гору и вешается, символизируя свою вечную преданность и раскаяние. Постановка поднимает вопросы о природе предательства, о том, что движет людьми в их поступках, и о том, как сложно порой понять истинные мотивы других. Зритель задумается, что такое настоящая любовь и преданность, и как они могут проявляться в самых неожиданных формах. В конце спектакля зрители остаются с ощущением глубокого эмоционального потрясения и возможностью переосмысления своих взглядов на предательство и верность.

🗎 [от 3000₽] — «Мы только слабостью своей сильны. Чужую роль играть мы не должны.» Желанье женщины — закон. Кто считает, что это неправда, пусть первым бросит в Шекспира камень. Скажете, не Шекспир? Да нет, все еще Шекспир! Если вы не являетесь приверженцем строгой классической формы и любите импровизацию и веселье – эта версия для вас. Если хотите безудержно смеяться до колик, если хотите позитива, если хотите насладиться блестящей игрой артистов, то вам стоит увидеть «Укрощение строптивой» в Театре на Юго-Западе. Режиссер: Валерий Белякович Автор: Уильям Шекспир Актеры: Михаил Белякович, Максим Гигенин, Артур Хачатрян, Александр Байдаков, Ефремова Ксения, Людмила Лазарева, Антон Багиров, Максим Метельников, Александр Шатохин, Игорь Михмель, Денис Шалаев, Андрей Кудзин, Антон Белов, Олег Задорин, Ольга Авилова

🗎 [от 800₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово. Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта — акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий.

🗎 [1800 ₽] — Премьера: 7 октября 2015 Автор: Максим Чертанов В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат — на что бы они ни жаловались — одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, — говорит режиссер Юрий Кравец. — Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Евгений Филиппов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители: Ксения Ивановна — Юлия Чебакова, Янина Колесниченко Жанна — Юлия Ковалёва Артём — Данил Стеклов, Олег Гаас Сергей Сергеевич — Сергей Беляев Алиса — Ольга Воронина

🗎 [1600 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Весёлый балагур с чуть грустными лучистыми глазами – Михаил Васьков приглашает вечером в Арт-Кафе послушать актёрские байки и юмористические повести. Судьба одарила актёра встречами на съёмочной площадке и на театральной сцене с удивительными личностями. Шутка ли: одна из первых киноролей – в картине Георгия Данелии «Афоня». Или съёмки у Сергея Бондарчука в «Тихом доне». Михаил Васьков обладает даром поразительного рассказчика, с искренним удовольствием произносящего каждое слово, смакующего каждую сюжетную деталь удивительных историй. В программе вечера: Актёрские байки Антон Чехов. «Разговор человека с собакой» Николай Гоголь. Отрывок из поэмы «Мёртвые души»

🗎 [от 1500₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева, рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Женские образы спектакля обнажают всю жестокость войны, ее страшную сущность. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие…» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Это — пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, — всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни

🗎 [от 800₽] — Какова она – разрушительная природа ложных ценностей, куда ведут благие намерения и чем грозят заблуждения в поисках истины? Скандальная комедия Ж.Б. Мольера за три с половиной столетия не утратила своей актуальности. Ведь, ловкие мистификаторы Тартюфы процветают и сегодня, устанавливая свои порядки там, где они появляются под маской бездомного бедняги.

🗎 [18000 ₽] — Юная дочь богатого помещика Лидочка Муромская влюбляется в заядлого картёжника-афериста, обаятельного светского обольстителя Кречинского. Он принят в доме, несмотря на то, что отец девушки не в восторге от этого знакомства. Старик Муромский понимает, что будущего зятя интересует не девушка, а огромное приданное, которое за неё дают.?Помешанный на игре, промотавший состояние Кречинский мечтает эти деньги поставить на кон, и выиграть... миллионы. А пока, чтобы как?то прожить несколько дней, нужно под залог отдать бриллиант Лидочки, а потом у ростовщика его незаметно подменить. Но на кон, как оказалось, ставятся не только деньги, но и человеческие судьбы.? Обращаясь к пьесе, режиссёр-постановщик Евгений Герасимов нашёл в классическом тексте современные актуальные темы. Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? Постановочная группа: Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Сценография — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Андрей Климов Хореограф-постановщик — Сергей Землянский Ассистент-хореограф — Анна Гилунова Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Федор Лавров / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca / Анастасия Кузнецова Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов / Григорий Трапезников Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец / Мария Протасова Женская балетная группа: Светлана Афиногенова, Наталья Есипова, Светлана Камбур, Лолия Касаткина, Елена Романова, Оксана Стратулат, Анастасия Степаненко Мужская балетная группа: Максим Баленко, Виталий Вишняков, Владимир Жуков, Максим Микичук, Владимир Сысоев, Андрей Чистяков, Дмитрий Лукашин

🗎 [от 500₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер Юрия Шлыкова: «По волне моей памяти...» в театре Вахтангова Творческий вечер народного артиста России Юрия Шлыкова «По волне моей памяти»: поэзия, проза, воспоминания. В программе вечера Юрия Шлыкова «По волне моей памяти...» – стихи и прозаические отрывки, фрагменты из спектаклей и кинолент. Исполнитель поделится своими воспоминаниями о встречах с выдающимися актёрами, режиссёрами, педагогами, которые оказали влияние на его дальнейшую творческую судьбу.