🗎 [от 3800₽] — Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов всех ансамблей Софии Ацбеха Негга в единое целое. Они находят новые краски, олицетворяющие современный мир в джазовой музыке, вдохновляясь крупнейшими творцами XX века. Отсюда и рождается филигранная, изысканно-аристократичная программа концерта, состоящая и из авторских композиций, и из собственных интерпретаций всемирно известных джазовых стандартов. Ну, а новогодний концерт будет, разумеется, включать в себя самые атмосферные новогодние и рождественские песни в утончённых авторских аранжировках. София Ацбеха Негга — молодая джазовая вокалистка, финалистка телевизионных проектов «Синяя Птица» и «Ну-ка, все вместе!». Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных и выпускница училища эстрадно-джазового искусства РАМ, София — обладательница Гран-при фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» (2019), специального приза конкурса «Jazz Across Borders» (2019), первого места в конкурсе «Рояль в джазе» (2019 и 2020), Гран-при конкурса «Music Parking» (2015) и многих других регалий. Она — резидент проекта «JazzPort», номинант премии «Радио Jazz» 2020 года, участник фестиваля «Будущее Джаза» (2020). В 2019-м София получила полный грант на обучение в знаменитом Музыкальном колледже Беркли (Бостон, США). Она принимает участие в концертах ведущих музыкантов страны, среди которых представители джаза, классики и кроссовера: Денис Мацуев, Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», Даниил Крамер, Игорь Бутман, Мариам Мерабова и так далее. Концерты Софии проходили уже практически во всех престижных академических залах страны, где звучит джаз: среди них Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, Московский международный Дом музыки, «Зарядье», филармонии многих областей и республик. И, разумеется, в её творческой биографии — множество джазовых клубов и фестивалей в России и за рубежом (например, «Усадьба Jazz», «Koktebel Jazz Party», «Riga Jazz Stage», «Umbria Jazz Festival», «JazzPort Festival», «PetroJazz Festival» и так далее). На сцену выйдет София Ацбеха Негга (вокал) в сопровождении фортепианного трио (имена музыкантов будут объявлены позже).

🗎 [от 1500₽] — «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» представляет рождественский концерт ансамбля «Лётный Сезон» под руководством саксофониста Антона Залетаева. В программе коллектива слушателя ждут и композиции из «Щелкунчика», и авторские произведения участников группы, и ирландские песни, и русская классика (Прокофьев!), и музыка из советского кинематографа, и лабораторные опыты с гармонайзером (игра с процессором на саксофоне). Руководитель группы Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем «Crazy Rhythm», «Moscow Ragtime Band», «LaberBand» Евгения Ревнюка, «Bass Magic» и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева «In Time», группой «Ivanov Vibe Band», проектом «Think Twice» Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас («Blood Sweat and Tears») и так далее. В октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Анна Ракита (скрипка), Диана Владимирова (вокал), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (бас), Дмитрий Власенко (ударные), Иван Щербаков (клавишные).

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка — «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

🗎 [от 3200₽] — Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Классический диксиленд — явление, по большому счёту, не самое экзотическое даже в XXI веке. Но вот репертуар этого конкретного диксиленда — нечто особенное. «Дым над водой» знаменитой группы «Deep Purple», бессмертные «Дом восходящего солнца» «The Animals» и «Venus» группы «Shoking Blue», которая всеми и всегда называется как «Шизгара»... И это не предел: попытайтесь хотя бы представить, как вообще можно уложить в диксилендовую стилистику легендарную «Богемскую рапсодию» «Queen» или «A Whiter Shade Of Pale» «Procol Harum»? Люди, которые за это взялись, наверняка справятся с чем угодно. В этот вечер прозвучат хиты Элтона Джона, «Bee Gees», Криса Ри, Эрика Клэптона, «The Beatles» — и, чтобы уж добавить ироничного безумия по полной, дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр, гламурных металлистов из девяностых «Europe», Тото Кутуньо и Барри Уайта. Будет как угодно, но не скучно. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Внимание! Новая сцена клуба Находится по адресу: Ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Гитарист Георгий Яшагашвили играет джаз-мануш с 1998 года. Постоянный участник квартета Алексея Бадьянова «Groove Party», который активно гастролировал по России и странам СНГ, он принял с этим коллективом участие в фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия» (Оренбург) и «Джаз Московия». В 2008 году совместно с Дмитрием Купцовым Георгий основал группу «Djangoband». Коллектив записал три альбома и принял участие в таких фестивалях, как «Международный Gypsy Jazz Фестиваль», «Усадьба Jazz», «Festival Django Reinhardt — Samois sur Seine» (Франция), «Все краски Московского Джаза». Последний свой альбом ансамбль представил в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Это был далеко не единственный визит группы в Европу: «Djangoband» много гастролировал как по России, так и по европейским странам. А в 2016 и 2017 годах ансамбль организовал и провёл первый и второй «Московский Джаз-Мануш Фестивали». В составе «Djangoband» Георгий выпустил три альбома: «Deoux-Troix-Quatre» (2008), «Douz» (2010), «Clair de Lune» (2014). Он участвовал в записи альбома именитого французского гитариста Фредерика Белински «России с любовью» (2011). С 2015 года Георгий играет в составе собственного ансамбля «Django Friends», организовывает и проводит фестивали (уже четыре «Гитарных Фестиваля им. Джанго Рейнхардта»!) и выступает в качестве ритм-гитариста с мировыми звездами джаз-мануш: Бирели Лагреном, Сточело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и другими. С 2016 года Георгий выступает с французским шансонье Филиппом Даресом, а сама группа ежегодно совершает гастрольные туры по России. В мае 2024 года на лейбле «Jazzist» вышел первый релиз группы, «Simple Stories». На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Илья Делизонас (скрипка).

🗎 [от 1000₽] — Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»). Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости. Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд- и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах. «Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива. На сцену выйдут: Михаил Данилов (перкуссия, голос), Юрий Новгородский (гитара, голос), Евгений Глухов (бас, голос). Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Группа Сергея Ручкина исполнит этим вечером в энергичной, почти рокерской обработке классику соула и ритм-энд-блюза — любимые хиты Майкла Макдональда, Джорджа Бенсона, Эла Джерро, Элтона Джона, Джеймса Инграма и других корифеев жанра. Исполнительская техника и природные вокальные данные Сергея Ручкина позволяют ему обращаться к самому разнообразному репертуару. В 2013 году он принял участие в украинской версии ТВ-шоу «Голос» и на «слепых» прослушиваниях исполнил песню «Just Once», в оригинале спетую Джеймсом Инграмом на знаменитом альбоме Куинси Джонса «The Dude». Это «развернуло» к нему трёх наставников из четырёх — Александра Пономарёва, Олега Скрипку и Святослава Вакарчука («Океан Эльзы»); в итоге Ручкин дошёл до полуфинала шоу. А в 2016-м, уже на российском «Голосе 5», Сергей спел знаменитую «Can You Feel The Love Tonight», чем привёл в восторг самого Леонида Агутина: «Вообще круто! Как Элтон Джон, только круче!» В 2017 году Сергей стал солистом Эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина. Сейчас он живёт в Москве и, помимо работы с чужими коллективами, выступает на столичных площадках с собственным проектом «Сергей Ручкин & Бэнд», исполняющим броскую, энергичную программу известных хитов. На сцену выйдут: Сергей Ручкин (вокал), Олег Кустов (гитара, бэк-вокал), Эдуард Манвелян (клавишные), Дмитрий Трухачёв (бас-гитара), Леонид Хайкин (ударные).

🗎 [800 ₽] — Уютный концерт учеников джазовой певицы Саши Магеровой в сопровождении профессионального живого бэнда. В программе прозвучит джазовая классика и обработки популярных хитов на русском и английском языках. Любимые всеми мелодии предстанут в новом звучании, в исполнении чистых детских голосов. Саша Магерова — резидент Клуба Алексея Козлова, певица, автор песен, педагог. Одна из самых искренних и проникновенных вокалисток российской сцены, она получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения Государственной Классической Академии им. Маймонида. Саша принимала участие в множестве джазовых фестивалей, включая московскую «Усадьбу Jazz» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», неоднократно становилась лауреатом всероссийских и международных конкурсов, принимала участие в отборе на «Евровидение» от России. Основа её самобытного творчества — смесь одновременно фанка, соула, блюза и джаза; у всех этих разных жанров есть общие корни, которые Магерова чувствует так, как могут немногие. Недаром о ней с восторгом отзывались многие иностранные вокалисты высшего эшелона, услышавшие её музыку во время своих визитов в Россию: среди них, например, Майя Азусена и сам Грегори Портер. Саша — не только яркая артистка, но и опытный педагог по вокалу. В последние годы она преподаёт на эстрадно-джазовом отделении в известной московской детской музыкальной школе имени А.К. Лядова. На сцену выйдут Саша Магерова (вокал) и её ученики в сопровождении живого бэнда в составе Артёма Третьякова (клавишные), Михаила Дмитреева (бас), Влада Савенкова (гитара) и Дмитрия Ерошина (ударные).

🗎 [от 2500₽] — Внимание! Новая сцена клуба находится по адресу: ул. Мясницкая, 15 (вход через Lions Head Pub) Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1500₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и двадцатилетней историей. В программе — уже полюбившиеся публике композиции «Marimba Plus», аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет «Marimba Plus», можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. «Marimba Plus» –— явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива — композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер — основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия, клавиши; Илья Дворецкий — сооснователь проекта, флейта; Сергей Нанкин – кларнет, бассетгорн; Леся Митько — клавишные; Fotiniya Fo — вокал; Иван Акатов — труба; Евгений Ярын — бас-гитара; Вадим Дуляпин — барабаны. Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1000₽] — Qascad — проект молодых джазовых музыкантов, замешивающих виртуозно поданный коктейль из джаза, хип-хопа, нео-соула и рока. Основная идея проекта — в просвещении, в ознакомлении аудитории с современными тенденциями нео-джазовой сцены. На концертах Qascad слушатели могут оказаться в атмосфере шумного Нью-Йорка, солнечного Лос-Анджелеса и туманного Лондона: в исполняемой программе — авторские композиции и каверы актуальных современных исполнителей, среди которых Thundercat, Роберт Гласпер, Джордан Ракей, Мак Миллер, Андерсон Пак и другие. Лидер проекта Эрик Холматов — вокалист с оригинальным подходом к современной музыке, резидент клуба Алексея Козлова. Эрик, плодовитый композитор, всегда в поиске нового звучания. Он постоянно экспериментирует и сотрудничает с самыми разными артистами, которые занимаются современной музыкой на стыке стилей: это, например, Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team, Леван Горозия (L'One). Группа Qascad, в которой Холматовым собраны ведущие молодые музыканты столичной сцены — это искреннее и стильное детище большого города. Приятный и узнаваемый вокал сочетается здесь с ломаными ритмами, которые не воспринимаются как вычурный эксперимент и вполне соответствуют духу времени. Qascad — это всегда что-то новое и странное, необузданное и привлекательное, сложное и красивое. На сцену выйдут: Саша Вериженко (клавишные), Данил Габдрахманов (бас), Егор Коваленко (гитара), Петр Ившин (барабаны), Марианна Мартиросян (вокал), Эрик Холматов (вокал). Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1500₽] — На сцене — родоначальники стиля джаз-поп в России, коллектив, в чьём творчестве органично соседствуют хиты популярной музыки, хип-хоп, рок, американский джаз и русский фольклор. «Jazz Dance Orchestra» отличают несомненный профессионализм, безупречный вкус и самоирония. Группа известна как оригинальный джазовый интерпретатор поп- и рок-классики и русских народных песен, и этот материал определённо придётся по душе самой разной аудитории. Источник: kozlovclub.ru и jazzdanceorchestra.ru

🗎 [от 2000₽] — LRK Trio — вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки — и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они — состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи LRK Trio выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю Специальную награду жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября прошлого года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая 2 февраля прозвучит со сцены Клуба.

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три — «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») — европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди. Источник: kozlovclub.ru

🗎 [от 1900₽] — «Ilugdin Trio» — из числа тех, кто определяет современную российскую джазовую сцену. Главная задача музыкантов — развитие отечественной авторской музыки, и этот коллектив всегда говорит за самого себя, находя сюжеты и средства их отображения в себе и в непосредственно близком ему времени, пространстве и контексте. Их джаз оказывается «российским» не из-за гражданства музыкантов и не из-за использования национального фольклора. Эта принадлежность — в самом фундаменте взросления и существования артистов, в их искренней любви к академической русской музыке, в бескомпромиссной честности и ответственности. При этом источники их вдохновения разнообразны и не ограничены одной лишь музыкой; как следствие, их творчество кинематографично и «визуально», в нём необыкновенно ясен сюжет и точно высказывание. «Ilugdin Trio» — это мысль и мелодичность, светлая грусть и тонкая рефлексия, контролируемая страсть и по-детски чистая вера в безусловную красоту и любовь. Для музыкантов принципиально важно нести свет, транслировать мысль, присутствовать в творчестве лично. Именно поэтому трио – парадоксальное, но глубоко органичное объединение полярных личностей, каждая из которых идёт в творчестве собственным путём и в собственном ритме. Их способность к диалогу, умение находить общий знаменатель в искусстве и делают коллектив заметным на общем фоне. А постоянная и скрупулёзная работа над переосмыслением программы – гарантия того, что даже давно написанные пьесы на каждом следующем концерте раскрываются по-новому. Трио — резидент Клуба Алексея Козлова, регулярный участник фестивалей и крупных концертов. В его дискографии пять альбомов («Никитский бульвар», 2012; «Отражение», 2017; «My Story», 2021; «Live Sketches», 2022; «Solaris», 2023). Третий из них стал дебютным релизом нового лейбла «Jazzist», который специализируется как раз на современной авторской джазовой музыке из России. Пианист Дмитрий Илугдин, лидер коллектива, участвует в достаточно ограниченном количестве коллективов и концентрирует своё внимание на избранных проектах высочайшего качества, всегда совмещающих джаз с бережным влиянием интеллектуальных жанров. Для него важно последовательное развитие, совершенствование в выбранной стилистике, точечный и крайне осторожный допуск в своё музыкальное бытие лишь тех проектов, которые тщательно взвешены, прогрессивны, бескомпромиссны. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, Илугдин – лауреат молодёжной премии «Триумф». В течение десяти лет он работал в коллективе патриарха российского джаза Алексея Козлова, в соавторстве с которым выпустил альбом «Переосмысленная классика» (ArtBeat, 2012). Его дискография в качестве лидера собственного трио началась в том же 2012-м, а в 2018-м Илугдин стал одним из избранных артистов, официально представивших Россию на главном джазовом форуме планеты – международной выставке «Jazz Ahead» в Бремене. Молодой контрабасист Михаил Дмитриев – хрестоматийный пример джазового профессионала новой формации, прекрасно образованного универсала, выбравшего для себя стилистику современного джаз. Музыкант стабильно прогрессирует в сотрудничестве с лучшими представителями джазовой элиты. Сила Дмитриева – в энциклопедичности, систематизированном знании джаза, в способности преломить любую творческую идею в призме самых прогрессивных джазовых методик и веяний. Дмитриев – полуфиналист нашумевшего телепроекта «Большой джаз», участник именитых международных фестивалей. Он ведёт постоянное сотрудничество с лучшими столичными музыкантами и коллективами, исполняющими традиционный и современный джаз: среди них «Большой джазовый оркестр» Петра Востокова, пианист Даниил Крамер, гитарист Алексей Кузнецов, вокалистка Алина Енгибарян, барабанщик Игнат Кравцов и многие другие. Пётр Ившин, гиперактивный представитель отечественной барабанной элиты, широчайше востребован и заметен в самых неожиданных и порой радикальных форматах. Он играет традиционный джаз и жёсткий тотальный импров, камерный авангард и виртуозный фьюжн, аккомпанирует вокалистам всех стилей, постоянно оттачивает своё мастерство в джемах. Это тип музыканта, у которого хватает сил, мастерства и работоспособности на соучастие абсолютно в любом проекте, который допускает хоть какую-то вероятность искреннего сотворчества, спонтанного и не ограниченного лишними концепциями развития. Ившин закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных. Виртуозный барабанщик, бэндлидер, композитор и аранжировщик, он сотрудничает с не поддающимся описанию количеством отечественных коллективов и постоянно привлекается для работы с иностранными звёздами первой величины – среди них, например, Дэвид Сэнборн и Эрик Мариенталь. Количество записей с его участием измеряется сотнями. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные). Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы. Источник: kozlovclub.ru