🗎 [10000 ₽] — Для покупки билета паспорт не требуется. Авторы: Петр Каратыгин и Павел Федоров «С кем поведешься …» - это многочисленные комичные ситуации, пропитанныеискрометным юмором, переносящие зрителя в Петербург конца 19-го века! Спектакльпоставлен по мотивам двух водевилей «Вицмундир» и «Азъ и Ферт». Наблюдая за колоритными персонажами, их делами, проблемами, образом мысли, легко понять, что, несмотря на прошедшее время и всяческие изменения, суть русского человека осталась прежней, а вопросы, волновавшие героев в 19 веке, актуальны и по сей день. Постановщиком по-настоящему яркого спектакля, наполненного песнями и танцами, выступил режиссёр Ленкома, ученик Марка Захарова - Роман Самгин, которому поистине удаются постановки в комедийном жанре. Купить билеты на культовый спектакль «С кем поведёшься…» с Марией Ароновой и Владимиром Фекленко в главных ролях можно на Ticketland.

🗎 [6000 ₽] — Актёры: Татьяна Васильева Татьяна Орлова Сергей Маховиков / Эдуард Радзюкевич / Александр Андриенко Андрей Чадов / Сергей Чирков Игорь Письменный / Игорь Ларин / Максим Важов Маша Васильева / Ксения Гизбрехт Режиссёр: Нина Чусова Семейная пара выдает единственную и горячо любимую дочь замуж. Всё шло по задуманному плану, но тут незадача: нет очень «важной» бумажки – их собственного свидетельства о регистрации брака и ктубы. А была ли у них самих свадьба четверть века назад? Пока глава семьи пытается это выяснить, его робкая жена решает, что она свободна от этого сомнительного брака, давно ставшим для нее рутиной. Пользуясь ситуацией, она решается на различные авантюры и уходит с головой в беззаботную жизнь. Комедия сочетает в себе искрометный юмор, тонкую иронию и сатиру. Герои спектакля раскроют в сюжете, что же такое «семейное счастье», и вызовут искренние чувства у каждого зрителя! Спектакль проходит без антракта. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 4500₽] — На протяжении всего своего существования балет TODES создавал новые тренды в танцевальном искусстве! И сегодня, мы не просто идём в ногу со временем, а опережаем его, продолжая удивлять наших зрителей. Спектакль «#Продолжение» – новейший в репертуаре театра Танца Аллы Духовой TODES. Премьера 2020 года, новинка нашей программы! Это новая глава в творчестве TODES: ультрасовременная хореография, захватывающие истории, фантастические костюмы, модная музыка и инновационные решения света и графики. Такого вы еще не видели! Спектакль «#Продолжение» – это шаг в будущее и новый вектор развития TODES! Безупречная сценография спектакля создана заслуженным хореографом и руководителем Театра Танца TODES Аллой Духовой. Купить билеты на спектакль «#Продолжение» театра Аллы Духовой Todes можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Из чего состоит музыка? Из точно подобранных нот, а так же скрежета, стука молотков, звука звонящего телефона и вдохновения. В спектакле звучат всемирно известные музыкальные произведения, исполненные на гвоздях, резинке, стуле и других бытовых предметах! Исполнители: Победитель 8 сезона Шоу Голос, лучший голос страны Аскер Бербеков, участник 9 сезона Шоу Голос Алексей Лысенко, Анастасия Слепченко, Роман Сарнацкий, Ольга Терехун, Анна Киселева, Даниил Рассомахин, Кирилл Венедиктов, Александр Лежнев. Спектакль-участник музыкального фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья» в Белгороде и «Амурская осень» в Благовещенске, так же спектакль был гостем в Германии. Александр Жигалкин — российский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер. Доцент кафедры актёрского мастерства эстрадного факультета РАТИ. Член Академии Российского телевидения. Наиболее известен по режиссёрским работам в популярных телепроектах «6 кадров», «Слава Богу, ты пришел!», «Папины дочки» «Воронины». Андрей Щукин — режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б. Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках.

🗎 [от 2500₽] — Спектакль «Кроткие» в театре «Человек» Увидеть «Кротких» в Москве – большая удача. И, возможно, единственный шанс! Показы в Москве не были запланированы. Спектакль был задуман, как фестивальный. Но после огромного успеха премьеры, которая состоялась 5 марта 2018 года на VI Международном театральном фестивале «CHELоВЕК ТЕАТРА» в Челябинске, стало понятно – показ в Москве необходим. Слишком велик интерес к спектаклю критиков, коллег и зрителей. В основе спектакля рассказ Ф.М. Достоевского «Кроткая» – загадочный, болезненный, обморочный, сновиденческий. Публику ждет встреча с неожиданным героем – мучающимся и мучающим, ранимым и страшным. Метод режиссерского прочтения прост и вместе с тем совершенно необычен. Владимир Скворцов уходит от, казалось бы, столь закономерного в данном случае формата моноспектакля. Не меняя ни единого авторского слова, режиссер как будто бы ставит между главным героем и зрителем линзу в виде двух дополнительных, не означенных у Достоевского персонажей, вводящих действие в совершенно новый контекст – не современный, скорее вневременной. И сквозь эту волшебную линзу становится особенно хорошо видно – это про нас! 

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Сердце не камень» в театре «Et Cetera» Калягина Над спектаклем работал известный питерский режиссер Григорий Дитятковский, лауреат премии «Золотая Маска», Премии Правительства РФ. Эта не первая его работа в театре «Et Cetera», в 2002 году он поставил здесь спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Игра снов» – изысканный спектакль, рассчитанный на театральных гурманов. А теперь Островский – драматург, которого принято считать бытописателем и автором морализаторских текстов. «Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», – уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень. Дитятковский ставит комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело, лихо в прекрасных декорациях художника Владимира Фриера и в пластическом рисунке самого виртуозного хореографа Сергея Грицая на сцене театра «Et Cetera». Во время всех вечерних спектаклей к услугам зрителей «Театральная няня» (бесплатно). Для детей от 4-х лет. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Сказка про Красную Шапочку расскажет современную и музыкальную историю от которой и вы и ваши дети будут в восторге! В сказку, в которой каждый персонаж хорошо знаком зрителям, сценаристы Александр Жигалкин и Георгий Бердзенишвили добавили художественные и смелые мазки каждому герою! Бабушка – не тихая старушка, а смелая пожилая Леди, живущая одна в лесу и привыкшая справляться с трудностями. Волк стал не отрицательным персонажем, а мудрым сказочником, который через свой образ дает Шапочке наставления. Охотники стали настоящими разбойниками, но с добрым сердцем. Эта веселая сказка с огромным количеством шуток, танцев и музыкальных номеров про девочку, которая победила зло и по дороге к своей бабушке обрела много-много друзей полюбилась многим нашим зрителям!

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 1300₽] — «Кошка на раскалённой крыше» в Театре МТЮЗ Все великие тексты задают вопросы, на которые, как и в жизни, почти нет ответов. Ещё до начала пьесы случилось самоубийство Капитана, которое разрушит жизни героев. Задолго до начала праздничного вечера по случаю дня рождения Папу приговорила болезнь, которая разрушит жизни героев. Мы строим и строим жизнь: дом, семью, хозяйство, но однажды с ужасом осознаем: «Не успеешь оглянуться, как всё уплывает из рук». Герои мучаются жаждой любви, страхами, совестью, поисками правды. Что такое правда? Что это значит — говорить правду, и стоит ли обязательно знать её. Герои этой пьесы врут в надежде выжить. Они не бегут от жизни, а огибают жизнь. И каждый по-своему заполняет пустоту. И всё-таки эта пьеса про любовь. И кончается она простой-простой детской надеждой: — Я люблю тебя! — Забавно, если это правда…

🗎 [от 1000₽] — Спектакль-посвящение великой Фаине Раневской. Критики и журналисты считают её одной из величайших русских актрис XX века. Но есть и ещё одна отличительная черта, по которой Раневскую запомнили миллионы — это изречения и цитаты. Они мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране и за её пределами, поэтому Фаина Георгиевна является как бы соавтором пьесы. Драматическая комедия Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Насмешница Фаина» — это очень трогательная история, это смех сквозь слезы, это тонкие остроты и неповторимые афоризмы... Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Шимелов Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Ольга Хохлова / Ольга Кирсанова-Миропольская / Ольга Анохина Валентина Абрамова / Янина Мелехова / Ольга Веникова / Анастасия Акатова Юрий Чернов / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Владимир Горюшин Ксения Гизбрехт / Ольга Онищенко Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Наталья Яськова

🗎 [1000 ₽] — Концерт «Листки из сожжённой тетради» в ЦДА Театральная гостиная Дома актера. Наталья Казьмина, театральный критик Спектакль о Поэте – тем более, о поэте-легенде, о гении, о реальном и противоречивом историческом лице – это всегда проблема, всегда авантюра. Легко увлечься словами и ритмами и упустить смыслы, смысл целого. Трудно найти форму, последовательность рассказа и интонацию. Чтобы за такое взяться, нужно многое: знание биографии, чувство судьбы, ощущение масштаба героя, вкус к его поэтическому слову. Нужна, наконец, любовь, которая только мешает. Ее все время приходится смирять, чтобы не выглядеть банальным и многословным. Нужна компания, потому что одному такого рода любовь не поднять. Когда дело идет о Есенине, чей «соломенный», сентиментальный и сладкий образ давно поселился и живет в учебной литературе, в общественном мнении, как штамп, нужно обладать и безумием, и наглостью, чтобы сразиться с этой пошлостью. В Павле Тихомирове и его компании актеров – Людмила Титова, Наталия Красноярская, Анна Гуляренко, Лидия Матасова, Татьяна Ташкова, Нина Агапова, Светлана Семёнова, Дмитрий Новиков, Дмитрий Кошмин, которые играют спектакль «Листки из сожженной», есть любовь, и совершенно нет корысти. Есть доля творческого безумия, деликатность по отношению к их общему герою и ответственность за сделанное. Несомненно, желание сделать свое дело хорошо, честно и искренне. (Тоже сегодня качество редкое) Они, точно, компания, им хорошо вместе, это очень видно из зала. Иначе чем объяснить, что столь занятые своими прямыми обязанностями в разных театрах и на разных съемочных площадках люди столько лет собираются вместе, чтобы говорить и рассказывать о Есенине? Если спектакль о Поэте вызывает желание снять с полки томик его стихов и перечесть забытое или в свое время пропущенное, вообще пересмотреть свое к нему отношение, наконец, продолжить разговор с актерами и выспросить у них то, что осталось за кадром, но тобой угадывается, это хороший спектакль. Такие поступки дорогого стоят.

🗎 [от 1000₽] — По воспоминаниям Ольги Ваксель Диплом ГРАН ПРИ и звание лауреата II Всероссийского фестиваля камерных спектаклей и моноспектаклей «Один, два, три» 2016, Новосибирск Ольга Ваксель, по книге воспоминаний которой сделана инсценировка – была поэтом, актрисой, одной из самых красивых женщин Петербурга (Ленинграда 20-х годов). До недавнего времени о ней помнили только как о Музе О.Э.Мандельштама, посвятившего Ольге несколько гениальных стихотворений. После публикации ее откровенных и искренних воспоминаний, загадка принятого ею опасного и рокового решения удерживает наш интерес к этой необычной жизни до самого конца. Из письма Н.Я. Мандельштам: «Дело в том, что героиня нескольких стихотворений О.М. надиктовала эротические мемуары. Ее звали Ольга, Лютик. Дочка Львовой — фрейлины императрицы. Хороша была как ангел. Я бы хотела знать подробно, что в этом дневнике (вместе с эротикой).Чертова молодость: сколько осложнений она оставляет в жизни.» Я тяжкую память твою берегу – Дичок, медвежонок, Миньона, – Но мельниц колеса зимуют в снегу, И стынет рожок почтальона. О.Э. Мандельштам Дура была Ольга – такие стихи получила… (А.А.Ахматова)

🗎 [2500 ₽] — Уездный городишко, откуда «три года скачи, никуда не доскачешь», тускло живет своей жизнью. Как вдруг ревизор! Воображение чиновников создает невероятные картины краха, а градоначальник спешно раздает указания, но поздно… Школа для начинающих карьеру должностных лиц. Оплата обучения входит в стоимость билета за спектакль.

🗎 [от 1000₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина / Татьяна Пискарёва Юрий Внуков / Олег Акулич / Евгений Воскресенский / Николай Трифилов / Игорь Письменный

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Московский хор» в театре Маяковского Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля «Московский хор» переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2200₽] — «Вариации тайны» в Театре МТЮЗ. Эта замечательная пьеса Э.-Э.Шмитта, при всей детективной закрученности, конечно же, про любовь. Что есть любовь? Что есть женщина? И что делает любовь с человеком, попавшим в её силки? «Женщина – это вариации на тему мелодии», — говорит один из героев. «Мелодии скрытой, неясной, едва появляющейся и исчезающей». Другой вторит ему: «Кого мы любим, когда любим? Мы этого не знаем никогда». Купить билеты на спектакль «Вариации тайны» в московском Театре юного зрителя можно на Ticketland.

🗎 [1500 ₽] — Спектакль «Про мою маму и про меня» в ЦДА «Почему я не плачу? Потому, что смеюсь!» Эти цветаевские строки стали лейтмотивом спектакля. Со слов автора Елены Исаевой, пьеса «Про мою маму и про меня» – «практически интервью с самой собой». Взаимоотношения матери и дочери, подростковые комплексы и как с ними бороться, психология выживания, поиски своего жизненного пути, первая любовь и любовь последняя – об этом рассказано с доброй улыбкой и затаенной грустью. Радиоспектакль по этой пьесе стал лауреатом Международного фестиваля Европейского радиовещательного союза «Приз Европы» в Берлине. Версия, написанная специально для «Театра.doc», была одним из ярких событий «Любимовки – 2003» и переросла в спектакль, который вы и увидите.

🗎 [4000 ₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль Владимира Панкова по пьесе мастера непредсказуемого черного юмора Мартина Макдонаха — трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Но страшная завязка не обернется трагедией, ведь самого Однорукого здесь ждет неожиданная встреча и удивительное прозрение. Маленькая комната гостиничного номера на сцене превратится в поле битвы: искрометные диалоги персонажей на сей раз лягут в основу единого ритма саундрамы. Владимир Панков: «Это молодёжная история, в которой нам стало интересно изучить стилистику чёрного юмора. Посмотреть, как она будет звучать на языке SounDrama, который в этот раз будет строиться на сочетании ирландского фольклора и церковной афро-американской музыки».

🗎 [от 2300₽] — Спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» в театре «Мастерская Петра Фоменко» Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен – немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене центра Юрия Башмета спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской.