🗎 [от 2000₽] — Игорь и Полина Ямпольские представляют свою новую программу «Начало начал. Мечтатели Нового Орлеана»– концерт-путешествие в колыбель джаза, к началу начал всей современной музыки. Вас ждёт погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Дикие ритмы марширующих ансамблей, секонд лайн, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с блестящим конферансом, виртуозным исполнением tap dance (американский степ) и страстными танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские – джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина – хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде – в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины – это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс – это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете. На сцену выйдут: Игорь Ямпольский (ударные, перкуссия), Полина Ямпольская (вокал, степ, перкуссия), Максим Ляпин (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Григорий Иванов (рояль), Станислав Черемушкин (туба).

🗎 [от 3000₽] — Нашу концертную афишу 2026 года традиционно откроет легендарный «Арсенал» – самый, пожалуй, знаменитый в нашем джазе и джаз-роке коллектив, и в недавнем ноябре он отметил свою 52-ю годовщину. Прозвучит специальная программа из самых разных композиций. Все они будут исполнены с одной целью: поддержать новогоднее настроение гостей Клуба. А вместе с «Арсеналом» на сцену вновь выйдет Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». С февраля 2024 года постоянно играет с ансамблем «Арсенал» Алексея Козлова. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

🗎 [от 2500₽] — Задорный концерт во второй вечер Нового года. Сочетание сумасшедшего драйва и уникального стиля. Квинтет Павла Тимофеева «Ураганный Джаз» с новогодне-рождественской программой: лучшие мелодии золотой эры джаза и шедевры отечественной популярной музыки. Стопроцентно будет «В лесу родилась ёлочка» в джазовой обработке. Ожидается пение «Умки» вместе с залом, оно было не раз – и всегда чудесно! «Ураганному Джазу» уже 11 лет, он с большим успехом выступал и выступает на знаковых российских и международных музыкальных фестивалях. Состав коллектива, прекрасно известного российской публике, числит в своём арсенале десятки репертуарных программ. В любом выступлении бэнда ожидаются сюрпризы и специальные гости, и концерт 2 января, будьте уверены, ожиданий не обманет. Лидер группы, барабанщик Павел Тимофеев — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей, постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. В 2009 году Павел проходил стажировку в институте Дэйва Брубека (Калифорния, США). Он играл с джазовыми звёздами высшего эшелона — только среди американских артистов в этом списке Дэйв Брубек, Майкл и Рэнди Бреккеры, Джоуи Калдераццо, Ларри Уиллис, Деннис Роуленд, Джалил Шоу и многие другие. Если же говорить о соотечественниках, то среди партнёров Тимофеева были практически все джазовые артисты и составы топ-уровня: это оркестры Игоря Бутмана, Георгия Гараняна и Анатолия Кролла, ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, Давид Голощёкин, Валерий Пономарёв, Игорь Бриль, Валерий Гроховский, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Григорий Файн, Александр Осейчук, «Marimba Plus» и так далее. С 2000-го года Тимофеев — постоянный участник трио Даниила Крамера и его известного проекта «Опера и Джаз», в котором поёт Хибла Герзмава. С 2010-го Павел играет в группе «Несчастный Случай», а с 2014-го ведёт собственный «Ураганный Джаз», выступающий в формате квартета, квинтета или секстета. В 2015-м Тимофеев стал эндорсером легендарной турецкой фирмы «Istanbul Agop Cymbals». На сцену выйдут: Константин Хазанович (рояль), Герман Аветисов (труба), Антон Залетаев (саксофон), Иван Норкин (контрабас) и Павел Тимофеев (ударные).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», исполнители, выросшие в традициях кубинской музыкальной культуры. Программа их выступления объединяет узнаваемое звучание кубинского джаза, известные новогодние хиты и элементы африканской религиозной музыки, характерной для Кубы. Особое настроение на концерте гарантировано: Дариэль обещает максимально точно передать атмосферу новогодних праздничных дней в Латинской Америке, где умеют веселиться по полной. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался из-за необходимости продолжить обучение. Уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению почитателей жанра Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Ирины Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». В 2022 году на базе большого состава «Hot Havana orchestra» был создан квартет «Dariel Rene & Hot Havana jazz trio». Отличительной чертой коллектива стало исполнение кубинской религиозной музыки, поданной в стилистике афро-кубинского джаза. Другими проектами музыканта стали «Camerata fusion» (струнный оркестр, создание которого воплотило в реальность давнюю мечту Рене) и «AfroJazz Ensemble», посвящённый афро-кубинскому направлению в музыке. В ноябре 2023 года Дариэль Рене был выдвинут радиостанцией Jazz FM на премию в категории «Восходящая звезда», а концерт «Hot Havana Orchestra» попал в шорт-лист номинации «Событие года». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал; Куба), Yunior Salvador (рояль; Куба), Leonardo Thames (бас; Куба), Francisco Berrillo (ударные; Куба).

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Algorithm» – новый проект от музыкантов из Камеруна, музыкальная история, которая создается здесь и сейчас на глазах аудитории. Захватывающие импровизации и потрясающий голос, который поражает красотой и силой, соединились вместе, чтобы сделать что-то абсолютно невероятное. В программе коллектива – классика джаза и соула, культовые композиции 90-х и 2000-х, которые точно узнают поклонники этих жанров – легендарные песни Нины Симон, Ареты Франклин, Мэри Джей Блайдж, Уитни Хьюстон, Мэрайи Кэри, Тины Тёрнер и еще много знакомого и очень необычного. Основатель и лидер коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) уже более десяти лет живёт в России. За это время он не только глубоко познакомился с культурой и географией новой страны, но и стал заметной фигурой на российской джазовой сцене, выступая на престижных фестивалях и в разных музыкальных проектах. Многим он известен по своей работе в оркестре Олега Бутмана, а также как лидер нескольких собственных коллективов, регулярно выступающих в Клубе – «Somewhere Music Session», «Legruvy» и «Oudima». В новом проекте Даниэля на сцене с ним – певица Jeea, обладательница мощного вокала и яркого темперамента, настоящая сенсация, которая буквально взорвала шоу «Голос Африка»! Полный состав коллектива будет опубликован позже.

🗎 [от 2000₽] — В четвертый день нового 2026 года коллектив Александра Довгополого представит свою праздничную программу, в основе которой – рождественские и новогодние композиции в оригинальных аранжировках. Дополнит их подборка мировых шедевров и авторских произведений Александра, которые придадут вечеру особую атмосферу лёгкости и вдохновения. На сцену вместе с коллективом выйдет приглашённый гость – вокалистка Кристина Корнелюк, обладательница узнаваемого бархатного голоса и безудержной энергии. Александр Довгополый – виртуозный мультиинструменталист (прежде всего – саксофонист), а также талантливый композитор и мастер утончённого грува. Его отличают изысканные гармонии и глубокий мелодизм. Он широко известен как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана, а также как лидер собственного проекта. За годы своей карьеры Александр играл на одной сцене со множеством легендарных музыкантов, чьи имена говорят сами за себя: Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и другие. Его яркое соло, исполненное во время выступления оркестра Бутмана в Нью-Йорке, получило отдельное упоминание в рецензии «New York Times». Ансамбль «Alexander Dovgopoly Project» регулярно принимает участие в крупнейших российских джазовых фестивалях. Композиции Александра, наполненные энергией и мелодичностью, звучат на волнах российского «Радио Jazz» (89.1 FM), а также на радиостанциях Испании, США и Австралии. Придерживаясь концепции smooth jazz, он регулярно выпускает новые синглы: в 2017 году презентовал дебютный EP «Free», в 2019-м порадовал слушателей четырьмя треками – «Самба Дождя» (главный концертный хит коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix». В августе 2020-го вышел сингл «Spring Mood» с видеоклипом, а в декабре того же года – три саундтрека, записанных для программы «Клуб "Шаболовка, 37"» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»). В 2021 году дискография музыканта пополнилась новым синглом «New York Lights». Кристина Корнелюк – молодая и быстро прогрессирующая исполнительница родом из Минска, области интересов которой – фанк, джаз и соул. Переехав в Москву, Кристина поступила в РАМ им. Гнесиных, где сразу собрала собственный студенческий ансамбль (впрочем, довольно быстро превратившийся в полностью профессиональный, «взрослый» коллектив). Артистка участвовала в международных фестивалях, шоу и конкурсах («Голос», «Евровидение», «Славянский Базар», «Gnesin Jazz Voice», «Хорошо Живьём», «Поколение NEXT»), гастролировала в Италии, Испании, Македонии, Сербии, Израиле, Латвии и Франции. Во время французского тура получила специальный грант и приглашение на главную роль в мюзикле Вячеслава Полунина. Кристина выступала в качестве бэк-вокалистки у известного исполнителя и телеведущего «МУЗ-ТВ» Артёма Шалимова, а также с Академическим большим концертным оркестром Ю.В. Силантьева под управлением Александра Клевицкого. Помимо концертной деятельности, исполнительница пишет хоровые аранжировки для телевизионных выступлений Филиппа Киркорова, Пелагеи, «Новых Самоцветов», Глеба Матвейчука, играет в Московском Молодежном театре в постановках «Газовый свет» и «Лодочник». За свою карьеру она успела поработать с такими артистами и коллективами, как Мари Карне, Ольга Синяева, Виталий Головнёв, Ладислав Бубнар, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Александр Клевицкий, «MBand». «Kris & Soul Project» – победитель Московского джазового фестиваля, «GnesinRock», лауреат фестивалей «Джаз на Байкале» (2-е место), «Gnesin-Jazz-Voice» (2-е и 3-е места), «Джаз в Хакасии», «JazzSound» (3-е место в 2023 г., «Лучший сольный джазовый вокал» в 2024-м), «Terra Melodia», а также участник главного в Китае международного фестиваля «34th International Qingdao Festival». И, конечно же, бэнд регулярно выступает в ведущих джаз-клубах столицы. На сцену выйдут: Александр Довгополый (альт-саксофон), Илья Дорофейчик (ударные), Дмитрий Максимов (бас-гитара), Эдуард Риккер (гитара), Ольга Андреева (труба), Иосиф Жук (клавишные), Кристина Корнелюк (вокал).

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

🗎 [от 1500₽] — «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» представляет рождественский концерт ансамбля «Лётный Сезон» под руководством саксофониста Антона Залетаева. В программе коллектива слушателя ждут и композиции из «Щелкунчика», и авторские произведения участников группы, и ирландские песни, и русская классика (Прокофьев!), и музыка из советского кинематографа, и лабораторные опыты с гармонайзером (игра с процессором на саксофоне). Руководитель группы Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем «Crazy Rhythm», «Moscow Ragtime Band», «LaberBand» Евгения Ревнюка, «Bass Magic» и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева «In Time», группой «Ivanov Vibe Band», проектом «Think Twice» Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас («Blood Sweat and Tears») и так далее. В октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Анна Ракита (скрипка), Диана Владимирова (вокал), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (бас), Дмитрий Власенко (ударные), Иван Щербаков (клавишные).

🗎 [от 1000₽] — В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

🗎 [от 1000₽] — Звучание ансамбля Дмитрия Мосьпана сочетает в себе традиции джазового мейнстрима и современные тенденции мировой музыкальной культуры. В бэнде играют ведущие московские джазмены, каждый из них — и в высшей степени востребованный музыкант, и руководитель собственных коллективов. В программе, получившей название «Джазовые Истории», прозвучат авторские композиции Дмитрия и несколько его версий популярных джазовых стандартов. «МосДжаз Квартет» часто выступает в лучших залах Москвы и ведущих джазовых площадках столицы, принимает участие в престижных фестивалях активно гастролирует по России. В резюме бэнда — выступления на «Ever Jazz Festival» в Екатеринбурге и на фестивалях «Grand Jazz» и «Jazz Мост» во Владимире и Владимирской области. В 2023 году ансамбль с успехом представил программу «My Favorite Things» в Московской государственной филармонии и Московском драматическом театре им. М.Н. Ермоловой, выступил на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, в 2024-м участвовал в новогоднем концерте в Омской государственной филармонии, играл на «Большом фестивале саксофона» в Чувашской государственной филармонии, на фестивалях «Кузня Джаз» в Новокузнецке и «Jazz Park» в Ярославле, а в 2025-м блеснул в петербургской Филармонии джазовой музыки и на фестивале «Яблоневый сад» в Чувашии. Лидер и фронтмен квартета Дмитрий Мосьпан — один из самых востребованных и виртуозных саксофонистов России, композитор, аранжировщик, преподаватель ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина», победитель проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура», член Российского авторского общества. В 2023 году он был удостоен благодарности министра культуры Российской Федерации «За большой вклад в развитие джазового искусства и джазового образования». Дмитрий участвовал в самых престижных джаз-фестивалях мира и выходил на сцены от ММДМ до нью-йоркского Карнеги-холла. Профессиональную карьеру Дмитрий начал в 14 лет; он был солистом оркестров под управлением Олега Лундстрема и Игоря Бутмана (где играл партию баритон-саксофона и первого тенора), сотрудничал с Юрием Башметом и Владимиром Спиваковым, выступал с оркестром им. Светланова, с Германом Лукьяновым, Георгием Гараняном, Андреем Макаревичем, Ларисой Долиной, Этери Бериашвили, Мариам Мерабовой, Вадимом Эйленкригом, Андреем и Михаилом Ивановыми, Евгением Побожим, Антоном Давидянцем, Олегом и Натальей Бутман и многими другими. А также с такими звездами мирового джаза, как Wynton Marsalis, Clark Terry, Jimmy Hith, Kenny Barron, Richie Cole, Mark Soskin, Eddie Henderson, Ugonna Okegwo, Gene Jackson, Donald Edwards, Kevin Mahogany, Allan Harris, Jenn Parker, Irvin Mayfield, Herlin Riley, Freddie Hendrix, Mike LeDonne, Ben Wolfe, David Gibson, Carl Allen, Denis King, Alex Sipiagin. На сцену выйдет мощный инструментальный состав: Дмитрий Мосьпан (саксофон), Родион Гоборов (фортепиано), Иван Норкин (контрабас), Александр Зингер (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «100% Jazz Band» — это всё то, с чем ассоциируется джаз в традиционном понимании: эстетика салонов высшего общества, мягкое и завораживающее звучание, изысканные соло и, конечно, потрясающая музыка золотой эры жанра. Аудиторию ждут знакомые песни из репертуара Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Сары Вон, Луи Примы. А истинные ценители откроют для себя новые джазовые композиции, которые, быть может, не так известны, но от этого не менее прекрасны. Особая изюминка концерта — нежный голос восходящей звезды, вокалистки греческого происхождения Стефании Дамоциди. Cостав образован весной 2022 года вокруг Стефании Дамоциди, которую многие джазовые критики и специалисты называют одной из самых многообещающих джазовых певиц своего поколения. В самом названии коллектива заложен ключ к пониманию его стилистики: эти музыканты не экспериментируют и не ищут принципиально новых смыслов в джазовой музыке, но со всей любовью и страстью отдаются исполнению её в эталонном, каноническом виде. Это тот самый «золотой стандарт», во времена которого джаз был музыкой одновременно популярной, модной, современной и интересной всем. Это те самые композиции, которые и сегодня известны каждому. На сцену выйдет Стефания Дамоциди (вокал) в сопровождении инструментального ансамбля, точный состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

🗎 [от 1500₽] — Идея собрать вокруг ярчайшей певицы Алисы Тен сборную виртуозов импровизационной музыки родилась год назад как спонтанный и немного авантюрный заговор её соратника Владимира Кожекина (губная гармоника) с руководством Клуба. Как говорит сам Владимир: «организация супер-бэндов – моё любимейшее хобби». Алиса на идею откликнулась с большим энтузиазмом, и единственной сложностью долгое время был её невероятно плотный концертный график. Музыканты в «супер-бэнд» подбирались по двум важнейшим критериям: во-первых, это должны были быть исполнители из числа музыкальной элиты; во-вторых, желательно, чтобы они были уже знакомы с Алисой, чтобы общий музыкальный язык находился «с полуслова». Наверняка известные московской публике Николай Добкин (клавишные) и Юрий Новгородский (гитара) – самые очевидные кандидаты для участия в такой авантюре; надежнейшего барабанщика Максима Войтова Алиса хорошо знала по проектам Ивана Жука. В общем, бас – единственный инструмент базового состава, для которого сложно было найти «своего» по духу человека, пока Алиса и Владимир не узнали, что из Африки после 12 лет проживания в Уганде не вернулся один из ярчайших бас-гитаристов своего поколения Герман Мамаев. Практически всех солистов (кроме, наверное, только Максима Некрасова) приглашала в получившуюся «сборную» сама Алиса: культовый духовик Олег Маряхин, известный популяризатор музыки барокко Руст Позюмский, виртуоз классической гитары Дмитрий Илларионов, юная и очень талантливая певица Алёна Пятилова, алжирский музыкант Хасан Беналиуа с редчайшим для наших широт музыкальным инструментом канун. С момента организации этой команды прошёл уже год, и настало время для отчётного концерта. За этот год было разработано три разные программы («Алиса Тен поёт джаз», «Звёзды и Дома» и «AlterEgomania»), составленные из любимых Алисой песен на разных языках, без каких-либо жанровых границ. Из идеи родилась живая и свободная музыкальная лаборатория, где все настолько рады друг с другом играть, что эта эйфория просто «накрывает» зрителей. Алиса Тен – мультижанровый композитор и музыкант. Она участвует во множестве музыкальных проектов, среди которых «Музей звуковых фигур» Петра Айду, театр бразильской пассионарной песни «Дефеса», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского Театриума, а также проекты Руста Позюмского: барочный «Two Daughters», «Песни Элиота» (мета-барокко), «Novoselie» (русское этно-барокко) и др. Алиса выступала на фестивалях в России и за рубежом, среди них «Musical Carthage» в Тунисе, XLI Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. Пушкина в Москве и многие другие. Участвовала в качестве композитора и исполнителя в создании саундтрека к фильму режиссера Александра Ханта «Межсезонье». Сотрудничает с известными музыкантами и композиторами (Леонид Десятников, Павел Карманов, Ираида Юсупова, Илья Иофф и камерный оркестр «Дивертисмент», Псой Короленко, Владимир Волков). В 2019 году Алиса стала лауреатом независимой премии «Парабола» имени Андрея Вознесенского, а в 2020 вошла в рейтинг «100 героев будущего» от независимого издания «The Blueprint». Помимо вокала, Алиса играет на виоле да гамба, которую использует и для аккомпанемента голосу, и в качестве солирующего инструмента. На сцену выйдут: Алиса Тен (вокал), Максим Войтов (ударные), Герман Мамаев (бас-гитара), Николай Добкин (орган Хаммонда, фортепиано), Юрий Новгородский (гитара), Олег Маряхин (саксофон), Владимир Кожекин (губная гармоника), Алёна Пятилова (вокал), Хасан Беналиуа (канун), Руст Позюмский (альт) и Дмитрий Илларионов (гитара).

🗎 [от 3000₽] — «Упоение джазом» – такое название получил цикл самых неожиданных и одновременно самых ожидаемых концертов джазового пианиста, руководителя почти легендарного «Фонографа», народного артиста России Сергея Жилина. В этой программе цикла маэстро и его коллектив вновь представят уникальную палитру «такого разного джаза». Сплав импровизации и ритмических фигур джаза с современными стилями, чередование вокальных и инструментальных композиций, эффектные аранжировки и темпераментные соло – всё это восхищает зрителей «Фонографа» уже более 40 лет. На счету Сергея Жилина – народного артиста России, пианиста, дирижёра, бэнд-лидера, аранжировщика и композитора – множество замечательных концертных программ, завоевавших признание и любовь слушателей. Его «Фонографу» уже пятый десяток лет. Говоря об этом коллективе, музыкальные критики отмечают уникальную способность бэнда в максимально сжатые сроки готовить большие разножанровые концертные программы. Стилистическое многообразие и «подвижный» формат (от оркестра до трио), в полной мере доказывает его профессионализм и многогранность: ему подвластны симфонические и камерные сочинения любой степени сложности, симфоджазовые переложения шедевров мировой классики, современные версии самых разных направлений: симфоджаз, джаз-рок, этно-фолк, фьюжн и т.д. Фирменный стиль «Фонографа» – безупречное чувство ритма, изобретательные импровизации, филигранная техника исполнения — узнаваемы с первых минут, мастерство и популярность коллектива растут в геометрической прогрессии, а его концерты неизменно собирают аншлаги. На Главную сцену Клуба выйдут: Сергей Жилин (рояль), Егор Путилов (гитара), Александр Шутов (бас-гитара), Евгений Аноев (ударные), Евгений Абрамченко (перкуссия).

🗎 [от 2500₽] — Трио профессионалов с джазовыми трибьютами хитов Элвиса Пресли – «короля рок-н-ролла», у которого 8 января день рождения! Основатель и главный «мотор» соул-джаз-проекта Cigar Hall – Валентин Лакодин, лауреат российских и международных конкурсов, вокалист и контрабасист. Сочетание этих двух функций в одном лице дает неожиданный, но крайне интересный результат: ритм-секция и вокал звучат на редкость цельно и мощно, не только не противореча друг другу, но и пускаясь в смелые (и по определению удачные) эксперименты. В основе концепции бенда лежит стилистическое родство джаза и блюза, а также более поздних стилей – соула и фанка. Все эти направления – ветви неувядаемого древа, имя которому джаз. В этой орбите и развивается Cigar Hall: все музыкальные стили и направления воспринимаются через призму джаза, с джазовой фразировкой и ритмом, с импровизацией и насыщенной гармонией. При этом музыкальное наполнение составляют именно песни – с яркой эмоциональной составляющей, соул-мелизмазматикой и движением от свинга до современных грувов. Наследие легендарных Джимми Рашинга и Джо Уильямса, Рэя Чарльза и Нат Кинг Кола переплетаются с соул-традицией Стиви Уандера, Донни Хатауэя и более современного Грегора Портера. В проекте с определенной периодичностью участвует широкий круг джазовых музыкантов Москвы, зарекомендовавших себя в лучших российских оркестрах и ансамблях. На сцену выйдут: Валентин Лакодин (контрабас, вокал), Михаил Жижин (фортепиано), Алексей Денисов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Ансамбль духовной музыки «Тетрактис» даст свой традиционный рождественский концерт на гостеприимной «Мансарде» Клуба Алексея Козлова. В программе: византийские гимны, духовные русские стихи, рождественские и новогодние колядки на греческом и русском языках, органично сплетённые в уникальном звучании ансамбля. Также прозвучат несколько композиций из нового альбома группы «Тетрактис», который выйдет на всех цифровых платформах 24 декабря 2025 года. Ансамбль духовной музыки «Тетрактис» — это сакральное геометрическое образование по Пифагору, которое объединяет четырех музыкантов, изучающих и глубоко знающих народную и духовную музыку византийской и русской традиций. Цель коллектива — показать силу слова и звука, а также художественную связь различных музыкальных традиций. Исполнители гармонично сочетают византийские гимны, духовные стихи на русском и греческом языках, обрамляя их инструментальным звучанием акустических и электронных инструментов. На сцену выйдут: Варвара Котова (вокал, гусли, колёсная лира), Елена Лифшиц (вокал, клавишные), Иоаннис Кофопулос (вокал, перкуссия), Геннадий Лаврентьев (скрипка, безладовая гитара, электроакустика).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Трио Юлии Сидоренко представит со сцены Клуба свою новую оригинальную программу. Среди композиций, которые прозвучат в этот вечер, – лирические баллады и вальсы, искромётный современный свинг и зажигательная латина. В каждом произведении музыканты ведут диалог со слушателем о простых вещах, с которыми сталкивается каждый в повседневной жизни: композиция «Леопард» зарядит решимостью, вдохновит двигаться вперёд; в латиноамериканских ритмах аудитория сможет прогуляться по претенциозным Патрикам; «Елизавета» расскажет историю о вечности, о том, как душевным светом и любовью преодолеваются даже самые тяжёлые испытания. Юлия Сидоренко – джазовая пианистка и композитор, вот уже на протяжении десяти лет представляющая собственные проекты на ведущих площадках столицы. В их числе «Modern Folk Jazz Collective», ставший обладателем гран-при конкурса «Gnesin Jazz», победителем конкурса «Cinema Jazz Awards», участником празднования Международного Дня Джаза (2018) в Санкт-Петербурге, а также коллектив «Crimson Pie», дебютировавший в 2024 году на сцене Клуба Алексея Козлова, а в 2025 ставший участником Московского джазового фестиваля и «Jazz Across Borders Showcases». В состав её трио вошли Вадим Ким, ставший обладателем Всероссийской профессиональной джазовой премии как лучший контрабасист, и барабанщик Иван Чага – «Будущее джаза» 2025 года. На сцену выйдут: Юлия Сидоренко (фортепиано), Вадим Ким (контрабас), И

🗎 [от 1500₽] — Волшебство Нового года и Рождества в самом сердце джазовой Москвы. Звучание, рожденное для большого пространства, рождественский концерт на Главной сцене Клуба. Авторская музыка квинтета Максима Дурова, современный джаз высочайшего уровня. В предпоследний день новогодних каникул коллектив выступит с масштабной программой, где мощь и виртуозность современного джаза встретятся с мелодизмом и тонкими аранжировками. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки, входит в группу Алексея Чумакова. Свой квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера. Ключевые ориентиры Дурова-композитора – герои прошлого Хорэс Силвер и Ли Морган, а также сегодняшние коллеги-трубачи Эрик Трюффа, Энрико Рава и Тилль Брённер. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально – «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты – это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве – ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (флюгельгорн), Тимур Некрасов (тенор-саксофон), Арсений Владимиров (рояль), Вадим Ким (контрабас) и Андрей Исаков (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Уже не первый год Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова радует слушателя рождественской музыкой в джазовых интерпретациях. 11 января основой программы станет джаз-сюита Дюка Эллингтона «Щелкунчик» (по одноименному балету П.И. Чайковского), также прозвучат рождественские гимны и популярные новогодние мелодии оркестров Каунта Бэйси, Леса Брауна («Jingle Bells», «Let it Snow» и другие), зимние музыкальные зарисовки («Siberian Sleighride», «Snowfall») и море горячего, «того самого» джаза: Гленн Миллер, Бенни Гудмен, Джордж Гершвин. Основатели БДО – джазовая певица Дарья Антонова и трубач Петр Востоков, лауреат VII Всероссийского джазового конкурса «Новое Поколение» (2010), игравший в «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнде Игоря Бутмана, Камерном оркестре им. Олега Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова, ансамблях Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова и прочих славных коллективах. В настоящее время – преподаватель по классу трубы эстрадно-джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных и музыкальный директор БДО, в составе которого – студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты именитых джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многих джазовых конкурсов и фестивалей. Оркестр дебютировал в октябре 2010-го на сцене московского Дома Журналистов, а уже в 2011-м получил Гран-при на Международном конкурсе «Усадьба Jazz» и стал лауреатом 1-го Международного фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года Оркестр является постоянным гостем престижных джаз-фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Джаз-Май», «Jazz Parking Festival»), выступает в лучших залах столицы (ММДМ, Московская Консерватория, Государственный Кремлевский Дворец), успешно гастролирует по стране. Не забывая, разумеется, о Москве, концерты в которой БДО играет с радостью, куражом и особым старанием.

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).