🗎 [от 15000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Волки и овцы» в Мастерской Петра Фоменко Комедия в 5-ти действиях по пьесе А. Н. Островского. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

🗎 [6000 ₽] — «Это не старые песни о главном, а главные песни о старом...» В спектакле звучит более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов ХХ века, исполняемых актерами театра. Коммунальная квартира... Кто жил, – сразу вспомнит. Кто не знал, – тот прочувствует. Это наши песни. Песни поколений наших дедушек и бабушек, наших пап и мам. Когда все были молодыми. И совсем не важно, какой была эта молодость, потому что она была замечательной…»

🗎 [от 12000₽] — Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского. «Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов «Маяковки», а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Моноспектакль «Экклезиаст» в театре «У Никитских ворот» Экклезиаст – Книга Библии Прежде всего, огромное уважение вызывает у меня смелость самой идеи – театральная постановка Экклезиаста. Марк Григорьевич Розовский, Валерий Шейман и все остальные участники спектакля – даже само это слово кажется неуместным, скорее это Действо – обратили свое внимание на труднейший библейский текст, который ставит вопрос о ценности земных благ и всего того, к чему стремится человек на земле. Нужно поистине гражданское мужество, чтобы в наши дни напомнить слова Экклезиаста, который выносит суровый приговор всем иллюзиям плотского человека. Все радости временны, справедливости среди людей нет, даже мудрость и знание лишь увеличивают скорбь, – утверждает Экклезиаст. Возможно, слова Экклезиаста отражают время, когда многие из нас стали разочаровываться в необычайных ожиданиях и обетованиях, когда противоположность ожиданий, надежд и действительности становится нестерпимой, и единственным утешением человека становится утверждение, что вся наша жизнь – «суета сует и томление духа». Здесь речь идет о переоценке наших земных чаяний. На мой взгляд, такой этап внутренней духовной работы нам сегодня необходим. Это этап перехода от старого мировоззрения и представлений о мире к новым откровениям жизни будущего века, века духовного. Хочется надеяться, что постановка Марка Розовского поможет нам открыть для себя откровения Экклезиаста.

🗎 [2800 ₽] — Бродилка в десяти заповедях Пьеса Саши Денисовой Спектакль «Декалог на Сретенке», предназначенный для открытия после капитального ремонта Сцены на Сретенки, когда-то знаменитого филиала Маяковки, создан в формате site-specifictheatre и его подвида – театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Драма в 2-х действиях Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о былых временах. С женой они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

🗎 [от 4200₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [от 1100₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.

🗎 [от 4000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Безумная из Шайо» в Мастерской П.Фоменко Жан Жироду Восстановленный спектакль П.Н. Фоменко Идеи восстановления некоторых архивных спектаклей, таких как, например «Чичиков. Мёртвые души, том второй» или «Египетские ночи», живут в «Мастерской…» уже давно. Петр Наумович говорил об этом почти на каждом сборе труппы. К сожалению, не все из них осуществимы. Однако театр решился попробовать. Так, осенью 2012 года на традиционном «Вечере проб и ошибок» был показан черновой прогон спектакля «Безумная из Шайо» по пьесе Жана Жироду. Работы предстояло ещё много, но было совершенно очевидно, что спектакль, выпущенный в 2002 году и шедший на нашей сцене около четырёх лет, – жив, а остроумный текст Жироду актуален сегодня, как никогда. «Трагикомическая вампука», «катастрофа в дебюте», – как определял жанр спектакля Петр Наумович Фоменко, – балансирующая на грани оперетки и трагедии история о том, как четверо Безумных спасают свой милый Париж от некоего общества «О. Б. П. Н.» («Объединенный банк парижских недр»), члены которого, «банкиры»-аферисты, способны за каплю нефти перерыть весь город. «Плохой конец заранее отброшен…» – в парижских недрах (в самом сердце городской канализации) эта уличная олигархия и сгинет. Сегодня, как и много лет назад, в работе над «Безумной из Шайо» заняты все поколения труппы, включая стажёров. Изменилось пространство: спектакль, который шел в двух залах бывшего кинотеатра «Киев», перенесён на Новую сцену «Мастерской…». Руководитель возобновления постановки – Кирилл Пирогов. Это не реконструкция спектакля, скорее, новый взгляд – не только на материал, но и на себя. Это размышление о театре и о времени, нас окружающем. Это наша похвала Безумию. Внимание! Во время действия спектакля «Безумная из Шайо», выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Источник: fomenki.ru

🗎 [от 2200₽] — Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в театре Маяковского. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [1000 ₽] — Живая поэзия, уверенно звучащая со сцены, во все времена согревает, призывает думать и дарит надежду на лучшее. Но особенно во времена кризисные, когда только в ней одной и видится спасение. Именно таким спасительным очищением для души станет поэтический спектакль, созданный в память о жизни и творчестве Марины Цветаевой. Спектакль «Нездешний вечер» в Центральном Доме актёра – поэтическая постановка, сотканная из воспоминаний, писем, стихов и прозы выдающейся поэтессы Серебряного века Марины Цветаевой. Действие на сцене представляет собой почти салонный, литературный театр, который как жанр себя, казалось, давно изжил. Здесь зрители станут гостями «нездешнего» цветаевского вечера 1916 года, который оказался для своих участников островком надежды и мира в самый разгар войны: «...сидели и читали стихи. Последние стихи... у последних каминов». Смыслообразующей основой постановки стали выдержки из автобиографического сборника Марины Цветаевой «Нездешний вечер», которые обрели особую плотность и объём в обрамлении стихотворений авторов-современников поэтессы. Жизнь Марины Цветаевой – пример несгибаемой свободы духа и мужества. Её творчество — отражение безусловного литературного гения и таланта. Судьба преподнесла величайшей поэтессе ХХ века множество испытаний: смерть матери, любовь и разлуку, эмиграцию и возвращение, признание и непринятие... Всё это нашло отражение в непростых, глубоких рифмах, которые и после смерти автора продолжают будоражить сердца, открытые прекрасному. Особая атмосфера предстоящего выступления, так схожая с той, что наполняла заснеженные вечера в Петербурге, будто расставляет новые акценты в давно знакомых гениальных строках. Именно такой – камерный – формат поэтического спектакля открывает зрителю новую гамму эмоций и чувств, которые не способен раскрыть любой другой вид сценического искусства.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль Владимира Панкова по пьесе мастера непредсказуемого черного юмора Мартина Макдонаха — трагифарс о загадочном страннике, одержимом поисками собственной руки. В отеле провинциального американского городка незадачливая пара жуликов попадает в плен к настоящему безумцу, жаждущему мести. Но страшная завязка не обернется трагедией, ведь самого Однорукого здесь ждет неожиданная встреча и удивительное прозрение. Маленькая комната гостиничного номера на сцене превратится в поле битвы: искрометные диалоги персонажей на сей раз лягут в основу единого ритма саундрамы. Владимир Панков: «Это молодёжная история, в которой нам стало интересно изучить стилистику чёрного юмора. Посмотреть, как она будет звучать на языке SounDrama, который в этот раз будет строиться на сочетании ирландского фольклора и церковной афро-американской музыки».

🗎 [от 1500₽] — 20 лет аншлагов. Около 900 спектаклей. «Ladies’Night. Только для женщин» посмотрели более 1 млн зрителей. Комедия о победе над собой и обстоятельствами, с современными волнующими темами. Что же изменилось за эти 20 лет? Кажется, что всё вокруг. Но одно неизменно — жизнь улыбается смелым. Смелых мужчин вдохновляют любимые женщины. Кризисы есть всегда. И всегда есть выход. Есть путь от отчаяния к победе. Да, в нашем случае это путь от безработных металлургов до знаменитых шоуменов. Так нагляднее, так веселее, так вдохновляюще. Главное, что путь пройден, что победа есть. Годы идут — звёзды становятся ярче! Сюжет Бар, компания друзей. Их завод давно закрылся. Гордые когда-то металлурги постепенно превращаются в маргиналов без планов на будущее и уверенности в завтрашнем дне. Кто-то подрался, у кого-то проблемы с любимой женой, у кого-то тяжелая работа. А в местной газете реклама — группа стриптизёров даёт представление, билет стоит немалых денег! Чем наши металлурги хуже этих парней с афиши? Тем, что не умеют танцевать? Они научатся. Не всё получится сразу. Будут споры, ссоры, неудачи. Но у них всё получится! Они выйдут на сцену, и зал взорвется аплодисментами! Самый аншлаговый спектакль столицы. Премьера состоялась в 2002 году Продолжительность 3 часа с 1 антрактом Авторы: Энтони МакКартен, Стефан Синклер, Жак Коллар Режиссер-постановщик: Виктор Шамиров Художник по свету: Сергей Скорнецкий Сценография: Акинф Белов Хореограф: Игорь Оршуляк Художник по костюмам: Ольга Поликарпова В ролях: Наталья Щукина Гоша Куценко Константин Юшкевич Валерий Яременко Петр Красилов Вячеслав Разбегаев Эвклид Кюрдзидис Павел Сборщиков Георгий Мартиросян Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грушенька» в театре «Ромэн» Страницы из повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» Спектакль на нашей сцене можно было увидеть в разные годы. В пьесе образ цыганки Грушеньки, любящей, трепетной и бескомпромиссной, нравственной силой затмевает главных героев – Князя и Голована, на противопоставлении которых и строится сюжетная канва. Красавец Князь и русский лошадник Голован в трактире, где выступает цыганский хор, встретили и полюбили жемчужину хора юную Грушеньку. Только один – «на час», а другой – «на всю жизнь». То хрупкая и беззащитная, то страстная и непреклонная, она погибает от своей любви, когда наскучит Князю своей робкой нежностью и безудержной страстью. Особое место в спектакле «Грушенька» занимают сцены реконструкции легендарного цыганского хора. Именно хоровые традиции являются основой различных жанров цыганского искусства. Исполнение забытых и хорошо известных произведений, познакомит зрителей с многоплановостью этого интересного жанра, а счастливое страдание цыганской песни проникнет в самые глубины души. Спектакль остаётся актуальным и сегодня, знакомит зрителей с истоками цыганского искусства на основе одного из классических литературных произведений. В спектакле «Грушенька» молодые артисты театра «Ромэн», создают запоминающиеся образы, продолжая традиции своих легендарных предшественников.

🗎 [от 2000₽] — По пьесе Нила Саймона Знаменитый Парижский адвокат устраивает званый ужин... Его гости состоятельные благополучные мужчины, красивые сексапильные женщины... Но ни адвокат, ни его жена не являются на прием. Кто же созвал всех этих людей, а главное зачем? Легкая сентиментальная комедия, абсолютно в духе Нила Саймона, интрига, достойная пера Агаты Кристи и созвездие лучших актеров российского театра сделают незабываемыми два часа, проведенные вами в компании с нашими героями.

🗎 [от 1700₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.