🗎 [от 1000₽] — Дон Жуан готовится к смерти и приглашает священника для исповеди. Исповедь Дона Жуана навсегда меняет жизнь священника. Что же рассказал Дон Жуан? Какие секреты, меняющие порядок вещей, поведал? История имеет удивительную развязку и дает возможность взглянуть на Дон Жуана с совершенно нового ракурса.

🗎 [2800 ₽] — Премьера: 7 октября 2015 Автор: Максим Чертанов В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат — на что бы они ни жаловались — одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, — говорит режиссер Юрий Кравец. — Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Евгений Филиппов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители: Ксения Ивановна — Юлия Чебакова, Янина Колесниченко Жанна — Юлия Ковалёва Артём — Данил Стеклов, Олег Гаас Сергей Сергеевич — Сергей Беляев Алиса — Ольга Воронина

🗎 [от 1000₽] — Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он – детдомовец, она – из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык. По замыслу режиссера, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом – н.а. Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

🗎 [от 2000₽] — Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей – мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный –знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру – бросает Треплева и едет в Москву. «Чайка» – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его участники стали лауреатами.

🗎 [5500 ₽] — Премьера: 7 сентября 2017 Лирическая комедия по мотивам фильма Эрнста Любича «Ниночка» «Весёлые времена» – спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьяняет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр — Михаил Рахлин Художник — Даниил Ахмедов Художник по свету — Тарас Михалевский Музыкальный руководитель — Роман Берченко Хореограф — Наталья Терехова Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леонграф Дальгу — Константин Крюков, Дмитрий Сумин Свана Великая княгиня — Дарья Юрская Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Николай Сальников Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв, Арсентий Журид, Николай Романов Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье» — Елизавета Ермакова, Полина Романова Анечка, соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов, сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Мария Сокольская, Елизавета Ермакова, Ульяна Кравец, Полина Романова Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Роман Берченко В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 1000₽] — «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.

🗎 [от 500₽] — На экспериментальной сцене Театре Армии ставится спектакль «Свадьба Кречинского» по мотивам трилогии Александра Сухово-Кобылина. Действие спектакля происходит в наше время. И Кречинский – это не просто игрок в карты, а игрок по жизни. Режиссер Анна Макеева призывает к серьезному разговору, ей интересно показать, кто такие в современном мире «кречинские» и можно ли им как-то противостоять? Что победит: азарт, стратегия или правда? Проблемы, описанные в пьесе, до сих пор актуальны.

🗎 [от 1000₽] — В современном мире эту пьесу называют главной комедией о мужчинах ХХI века — умной, оптимистичной и веселой. В ней раскрываются секреты и проблемы успешных и страдающих мужчин, погрязших в своих комплексах и неспособных выразить свою любовь к избраннице. Сюжет пьесы собирает в одной квартире троих 40-летних мужчин, которые, пытаясь разобраться в жизненных ситуациях друг друга, сталкиваются со своими собственными проблемами. Использование пародий на методы психоанализа, тонкий юмор и почти комические ситуации позволяют задать серьезные и глубокие вопросы об одиночестве, разобщенности и недопонимании друг друга в легкой и полушутливой манере. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Владислав Котлярский Александр Бобров Владимир Фекленко / Павел Кузьмин

🗎 [от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [от 1000₽] — Лирическая повесть по стихам, посвященным Валентине Серовой Пронзительная и камерная история о большой многогранной любви Константина Симонова к знаменитой актрисе Валентине Серовой. Они познакомились, когда были совсем молодые: он, начинающий литератор, она, набирающая популярность актриса. Каждый спектакль он сидел в первых рядах, подмечал малейшее её движение, интонацию – он был так влюблён. Но она не отвечала взаимностью - не могла забыть своего мужа, знаменитого лётчика-испытателя, который недавно погиб. Симонов не сдавался, доказывал свою любовь и ждал. И Валентина согласилась быть его спутницей, но не смогла так же горячо полюбить. B 1942 году был опубликован сборник стихов Симонова «C тобой и без тебя», который он посвятил своей музе. Эту книгу невозможно было достать: стихи из неё переписывали от руки, учили наизусть, посылали своим любимым. Симонов сумел угадать самое главное – одни ждали своих любимых с войны, другие воевали и были живы молитвами любимых. Жди меня, и я вернусь. Только очень жди, Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет.

🗎 [от 3000₽] — Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне «хроник городской жизни», в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своём абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного пути... Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 3000₽] — В спектакле «Пигмалион» два визуальных ряда, два пространства, два мира. Один – лондонские серые улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза. И рядом другой мир – яркого теплого света, уютных светских гостиных, легких разговоров и изящных нарядов. Это дом профессора фонетики Генри Хиггинса и комната для приема гостей в доме миссис Хиггинс. Там, среди мраморных колонн, грациозных кушеток и мягких пуфиков течет непринужденная беседа о причудах погоды, и сверкают драгоценные камни. С первых минут спектакля со сцены как будто веет легким фиалковым ароматом, а лиловая гамма костюмов превращает всех персонажей в прекрасные цветы, выросшие на искусной клумбе в городском парке. Случайная встреча Элизы и Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочницы ключем к прекрасному будущему. Для Хиггинса эта встреча не менее значительна и позволяет ему сделать не один важный вывод. Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею. Спектакль «Пигмалион» напоминает большую и красивую сказку для взрослых – со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично. Хотя «чёртовой бабушкой» и другими подобными выражениями никого уже давно не удивить. А вот превращение простой цветочницы в настоящую леди сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей уже сто с лишним лет. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — «Роман о девочках» (или «Девочки любили иностранцев...») — это история любви, написанная Владимиром Высоцким в 1977 году. В центре сюжета — переплетение судеб трех персонажей: проститутки Тамары Полуэктовой, уголовника Николая Святенко по прозвищу Коллега и театрального артиста и поэта Александра Кулешова. В пьесе отражены подлинные жизненные впечатления автора, приметы советской действительности 1960-1980-х годов и человеческие судьбы, которые, если задуматься, мало отличаются от судеб наших современников.

🗎 [от 4500₽] — Премьера: 26 ноября 2016 Автор: Вуди Аллен Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие:Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Артём Соколов, Евгений Перевалов

🗎 [от 500₽] — Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты… Андрей Бадулин, режиссер спектакля: «Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься. А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством. Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».

🗎 [от 3000₽] — Театр «Квартет И» в ДК имени Зуева. Спектакль «День Радио» Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги – все это классические признаки «хорошо сделанной комедии». В то же время «День Радио» удивительно точно передает атмосферу «как бы модной» радиостанции, создается ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. А участие в спектакле рок-группы, исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл... хотя 35 минут звучания живой музыки... производственная пьеса? – но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс... Короче, это надо видеть. Авторы сценария: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Купить билеты на легендарный спектакль «День радио» от Квартета И можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Премьера: 14 июня 2017 Автор: Вуди Ален Сценическая версия Константина Богомолова Сценическая версия знаменитого фильма Вуди Аллена «Мужья и жены» от режиссера Константина Богомолова на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Спектакль, в котором играет блестящий актерский ансамбль — Игорь Верник, Игорь Гордин, Сергей Чонишвили, Дарья Мороз, Александра Ребенок и Светлана Колпакова, рассказывает о двух семейных парах и хитросплетениях их жизней с разводами и повторным браком. Константин Богомолов: «Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину…» «Супружество — тема бесконечно потенциальная, – говорит о постановке Александра Ребенок. – Быть мужем и женой испытание длиною в жизнь для каждого, и это бесконечная работа. Нет такого, что поженились, все классно и умерли счастливо в один день. Это путь, по которому вы идете вместе и меняетесь, проходя определенные испытания в жизни, испытывая счастье и разочарование». Перипетии семеи?ных дрязг и личные переживания герои обсуждают с невидимым зрительскому глазу психологом, обнажая свои чувства и выставляя напоказ всю подноготную. Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Айвар Салихов Музыкальное оформление — Валерий Васюков Помощник режиссёра — Ольга Рослякова Суфлёр — Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Гэйб — Игорь Гордин Джуди — Дарья Мороз Джек — Игорь Верник Сэлли — Александра Ребенок Пол и Майкл — Сергей Чонишвили Сэм — Светлана Колпакова Маргарита и Клер — Мария Карпова, Полина Романова, Софья Евстигнеева Рейн — Софья Эрнст, Софья Евстигнеева Ричард и Кен — Артём Соколов Папа и мама — Кирилл Трубецкой Голос за кадром — Артём Соколов Видео — Артём Панчик, Владимир Панчик В составе исполнителей возможны изменения.