🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 1000₽] — «Бессмертники» — по пьесе Екатерины Лисовой В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек,беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин, вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет ура-патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери… любви к возлюбленному… любви к своей семье… к своей земле…. к Родине… Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее?

🗎 [от 1500₽] — Как сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно ли делить людей на своих и чужих, если все они — граждане одной страны? Такие мучительные вопросы стоят перед героями знаменитой повести Бориса Васильева «А завтра была война» — одном из самых значительных произведений о военном поколении. Драматическая история про выпускной класс обычной московской школы — юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной Войны — недаром кажется сегодня такой актуальной. Врагом народа объявлен отец самой красивой девочки в классе. Отца арестовывают. Выросшая без матери девочка остается одна. Поддержат ли ее одноклассники? Поверят ли взрослые тяжкому, но пока не доказанному обвинению? Выбор между правдой и ложью, верностью и предательством с неожиданной остротой встает перед героями истории. Выступить в защиту неправедно осужденного — как это делает директор школы — опасно и грозит потерей места. Куда выгоднее присоединиться к спущенному сверху обвинению — как это делает завуч. Потрясение осиротевшей девочки оказывается таким огромным, что она не выдерживает и кончает жизнь самоубийством, так и не дождавшись возвращения домой оправданного отца. Но поддержавшие обвинение по указке сверху не успевают раскаяться: начинается война, которая мгновенно расставляет по своим местам добро и зло. Теперь уже нет вопроса, где друг, а где враг. Нет необходимости искать предателей среди собственных товарищей. Война — трагедия, избавляющая от всего наносного. Не случайно герои этой истории становятся героями войны. Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 2500₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 300₽] — Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

🗎 [от 500₽] — Инсценировка знаменитой повести Константина Симонова «20 дней без войны» исследует вновь ставшую актуальной тему возвращения к мирной жизни, которая на поверку оказывается куда более сложной, чем поле боя. Герою — военкору достается 20 дней долгожданного отпуска. Но дома у него больше нет: отношения с женой разрушены, она собирается замуж, дочь — подросток уехала в эвакуацию с бабушкой. Герой решает отправиться в Ташкент, где на киностудии идут сьемки фильма по его нашумевшему очерку. Он еще не знает, что это короткое путешествие перевернет всю его жизнь- ведь там он встретит свою новую любовь. Встретит — но ни на что не решится. 20 дней без войны — это ставший особенно актуальным сегодня сюжет дезориентированности человека, привыкшего воевать: его непонятная окружающим отчужденность, растерянность перед лицом обычных человеческих отношений... На войне все оказывается много проще: там есть враги и свои. А как поступать в мирной жизни, требующей мужества иного рода- сострадания и великодушия? Одинокие герои спектакля, поставленного Марией Федосовой, встают перед вечными, экзистенциальными вопросами. Можем ли мы начать все с начала? Кто наш ближний? Все ли можно простить? Как перестать делить людей на своих и врагов? Замечательное решение художницы Ольги Кузнецовой виртуозно преображает пространство сцены то в вагон поезда, то в коридор многокомнатной коммуналки, то в пустынный павильон киностудии, то в грузинский дворик, где в последний день перед возвращением на фронт оказывается на дружеском застолье герой. Так подчеркивается главная мысль спектакля: жизнь — это странствие, объединяющее, в конечном итоге, всех, кто встречается на пути.

🗎 [от 500₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 500₽] — Спектакль-посвящение по пьесе Екатерины Лисовой Режиссёр: Даниил Коробейников С 1 антрактом В основе спектакля история двух ополченцев 7-й бауманской дивизии народного ополчения, вступивших в ряды Красной Армии обычными студентами, прошедших путь от мальчишек, беззаботно мечтающих о завтрашнем дне, до мужчин вставших перед выбором между жизнью и смертью. В спектакле нет привычного патриотизма, нет картонных героев, но есть очень много любви. Любви к матери... любви к возлюбленному... любви к своей семье... к своей земле.... к Родине... Это спектакль о том, как мы, ныне живущие, храним память о героях тех лет. Достойные ли мы потомки наших предков, отдавших свою жизнь за наше настоящее? Действующие лица и исполнители: Борис — А. Мосин-Щепачев Василий — С. Трёкин Капитан Серёгин — В. Синявский/ Д. Коробейников Тоня, учитель — Е. Павлова/ Е. Смышляева Вера Даниловна, мать Василия — И. Антошина/ Л. Любарец Ася, сестра Василия — М. Дьякова/ А. Осипова/ Ю. Фардзинова Немец — С.Астахов Премьера спектакля состоялась: 26 июня 2021 года

🗎 [от 500₽] — Ж. Бизе. Опера в 4-х действиях Славу самой популярной оперы в мире «Кармен» предрекал еще Чайковский. Сегодня шедевр Бизе украшает сцены крупнейших театров мира, удивляя многообразием своих интерпретаций. А мелодии «Кармен» стали самой узнаваемой классикой, растиражированной в многочисленных аудио- и компьютерных заставках, рингтонах и прочем звуковом пространстве. Однако, при всей популярности и самобытности эта опера ни разу не ставилась в расчёте на юного зрителя, хотя мелодии из «Кармен» окружают нас постоянно, а новелла Мериме и вовсе является школьной программой. В постановке театра имени Наталии Сац великая опера Бизе, основанная на бессмертной новелле Мериме, позволит юным зрителям не просто познакомиться с самим жанром музыкального театра, но и постичь красоту одного из самых прекрасных образцов мирового музыкального искусства. Премьера состоялась 31 мая 2013 года Сценическое оформление спектакля создано при поддержке Фонда Пабло Пикассо Опера в 4-х действиях Продолжительность спектакля — 3 ч 50 мин *(*с двумя антрактами — после первого и второго действий) Источник: meridiancentre.ru

🗎 [от 1000₽] — На пустынном берегу, окутанного легендами, Иссык-Куля оказались трое: такие разные и такие похожие. Что их привело к этому озеру? Какие тайны они хотят похоронить в его глубинах? Какой секрет хотят поведать пролетающим в небе журавлям? «Ты будешь меня любить…» — романтическая история, где нет правых и виноватых, где все преданы кому-то или кем-то… А может из этого мира просто ушла любовь, уступив место выгоде, или еще есть надежда… Режиссер: Даниил Коробейников Актеры: Татьяна Маркова, Виктор Синявский, Артём Мосин-Щепачёв

🗎 [от 3000₽] — Гастроли театра ПЭТ в Москве Пьеса американского автора Д. Кобурна. Лирическая комедия о жажде жизни и несбывшихся мечтах, о далеком прошлом и призрачном будущем, о надежде и любви сквозь смех и слезы. Два азартных игрока вступают в схватку. Их фанатичная любовь к игре выглядит комично и трогательно. Бурные эмоции и перепады настроения вызывают у нас улыбку, потому что мы видим, что за этой безумной игрой скрываются милые и нежные два сердца. Двое — мужчина и женщина… Двое — в силу разных обстоятельств одиноки и несчастны… Двое — хотят любить и быть любимы… Режиссер: Наталия Тарыничева. Актеры: Заслуженный артист РФ Сергей Кошонин, Ольга Кирсанова-Миропольская. С антрактом.

🗎 [от 500₽] — «Четыре встречи, которых не было». Точнее они были, и не четыре, а гораздо больше. Да вот только полноценного творческого тандема Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского — так и не сложилось. Но все же один музыкальный бриллиант величайший композитор Исаак Дунаевский преподнес певице Клавдии Шульженко. А ведь известные: «Капитан, капитан, улыбнитесь» или «Широка страна моя родная» могли прозвенеть голосом Шульженко. Фантазийный спектакль о тех, «кто с песней по жизни шагает», «кто песне отдал все сполна» где забытые мелодии советского времени, еще долго отзываются в нас и светлой грустью, и надеждой на новые встречи, и верой в то, что песня и весна никогда не умолкают в сердце человека.

🗎 [от 4000₽] — Премьера! «Призраки Венеции» — спектакль-загадка, который заставит вас сомневаться в реальности. Добро пожаловать в мир, где каждая тень хранит тайну, а за маской Хеллоуина скрывается нечто куда страшнее вымысла. Они собрались рассказать страшные истории… но одна из них оказалась правдой. Дверь в иной мир уже приоткрылась — и вы ощутите её холодное дыхание. Готовы стать частью расследования? Вас ждёт путешествие по трём реальностям, каждая из которых ведёт всё дальше в темноту: Загадочное убийство на хеллоуинской вечеринке. Тайна старинного завещания, укрывающего смертельный обман. Призраки прошлого, требующие ответа и справедливости. Когда логика встречает мистику В центре интриги — Эркюль Пуаро, легендарный сыщик, впервые сталкивающийся с тьмой, неподвластной рассудку. Его союзница — писательница Ариадна Оливер, чьё воображение становится оружием против невидимого врага. А их противник — не человек. Это «Венецианский сад», живое пространство, хранящее древнее зло. Почему вам нужно увидеть этот спектакль Интеллектуальная детективная головоломка в духе Агаты Кристи. Атмосфера готической мистики, напоминающая лучшие истории Эдгара По. Поединок разума и иррационального ужаса. Развязка, переворачивающая представление о правде. Этот спектакль создан для тех, кто Любит умный, глубоко проработанный театр. Обожает разгадывать загадки вместе с героями. Ищет не просто шоу, а интеллектуальное приключение, где зритель — участник событий. «Призраки Венеции» — не спектакль. Это испытание. Игра, в которую вступает сам зритель. Готовы ли вы открыть дверь, которую нельзя закрыть? На протяжение спектакля работает бар и ресторан для гостей! ( В стоимость билета не входит!). Запуск гостей в 18:00. Начало спектакля в 19:00.

🗎 [от 3000₽] — История о том, как одна новость перевернула все с ног на голову... Часто в диалоге можно услышать от собеседника: «Я не это имел в виду! Вы меня неправильно поняли!». И вся беда в том, что люди не слышат друг друга и не хотят понять. Но бывают ситуации и хуже! Кто-то услышит лишь малую часть разговора — и сразу делать выводы! Так случилось с главной героиней спектакля. В один день спокойная жизнь молодой артистки Мани превратилась в испытание, точнее сказать в целый мир, где правят сплетни и интриги. Не будем раскрывать всех тайн, но скажем одно — причиной тому «чужой ребенок». Почему из-за чужого ребенка жизнь Мани стала испытанием? Что это за ребенок? А главное — чей он? Режиссёр Роман Самгин: «В пьесе очень много юмора. В ней содержатся очень ценные, ныне редкие „витамины“ для наших организмов, такие как оптимизм и вера в счастливое будущее, которых сегодня так не хватает. Этим хочется поделиться со зрителями. Произведение написано искусно и ловко. Шкваркин обладает уникальным талантом отражать жизнь через диалоги, придавая тексту водевильную легкость и одновременно глубокое предвидение. В этой истории мы видим, что будущее не обязательно полно невзгод; скорее, существуют веские причины для оптимизма и веры в светлое завтра». Продолжительность 2 часа с антрактом.