🗎 [от 350₽] — Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид, Доступны выгодные комбо- программы со скидками до 50%.

🗎 [от 800₽] — Мы уверены, что дети чувствуют и понимают очень многое, и хотим предложить им сказочную по форме, но глубокую по содержанию историю. Спектакль построен на игровом взаимодействии кукол и актеров. Согласно замыслу, он должен стать по-настоящему интересным именно для семейного просмотра. Главный художественный образ этой истории – сундук, из которого с помощью рукоделия, ниток, клубков, тканей, зеркал создается увлекательное игровое полотно. В роли рассказчика – выступит игрушечный зайчик, сотканный из лучиков света. Поэтому ему одинаково удобно быть как игрушкой, так и настоящим солнечным зайчиком. И это совсем не случайно – именно этого героя мы видели изображенным на многих иконах Петра и Февронии. А значит – ему можно доверять! Что-то точно видел и знает. Даже зрители в какой-то момент станут непосредственными участниками действия и помощниками главных героев.

🗎 [от 800₽] — Действие спектакля «Черная книга» (Московская легенда) происходит в столице в 20-е годы прошлого столетия, когда культура и быт находились в полнейшем упадке, а в народе ходили различные мистические истории и слухи. К таким слухам относится и легенда о Черной книге по чародейству из загадочной библиотеки массона Якова Брюса. Книга, хранившаяся в Сухаревой башне, бесследно исчезла. За право обладания ей борются: черт, монах, ученый и спецслужбы. Кто завладеет Черной книгой, тот сможет править миром.

🗎 [от 800₽] — Нетрудно понять, что если человек ограничивает свое бытие лишь узкими рамками доступной его разумению земной жизни, то смысл своего существования он сводит к удобному приспособлению к условиям этого ограниченного материального мира. И тогда материальные блага, богатство, деньги оказываются для него первостепенно необходимыми, хотя ценность их – низшего порядка, временная и эфемерная. Об этом почти все творчество великого русского драматурга, заботливого оберегателя купечества А.Н. Островского. Этой теме посвящена и его пьеса «Женитьба Бальзаминова». Спектакль получился светлым. Образ Миши Бальзаминова создан как мечтательно-трогательный. Герой живет вне реалий, его сердце переполнено иллюзиями и впечатлениями от сновидений. Бальзаминов ждет свои сны, как ребенок, который хочет уйти от действительности в прекрасное будущее. Это музыкальная, танцевальная и улыбчивая постановка.

🗎 [500 ₽] — Как вы представляете себе идеальный день в выходные? Встретиться с друзьями или пойти на романтическое свидание со своей половинкой, или провести время в кругу семьи. Вместе отправиться на прогулку по красивым местам Москвы, нагулять аппетит, а после, как принято во всех джазовых столицах мира, заглянуть на бранч в уютную, теплую, гостеприимную атмосферу джаз-клуба. Вкусный обед под сопровождение живой музыки — вот что такое бранч в «Эссе»! Насладиться выступлением лучших коллективов столицы и изысканной кухней от нашего шеф-повара — вот идеальный рецепт отличного настроения!

🗎 [от 800₽] — Русский водевиль – почти забытый жанр. Но как он хорош! Изящный, легкий, искрометный! В приключениях героев – много юмора, озорства и запутанных влюбленностей. Звучат мелодичные песни. Забавные куплеты переходят в озорные танцы. Судьба у водевиля, написанного В.А. Соллогубом (современником А.С. Пушкина) – повсюду была завидная. И сегодня он с радостью принимается зрителем. Ему здесь уютно, легко и радостно! В 2016 г. спектакль стал Дипломантом («За возрождение Русского водевиля») XXI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (г. Лобня, МО). В 2018 г. спектакль стал лауреатом XV фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» в номинации «Профессиональный театр» за артистизм и музыкальный стиль.

🗎 [от 800₽] — На российской театральной сцене сказка Константина Леонтьева (1831-1891) «Дитя души» ставится впервые. Действие сюжета развивается в 19 веке на территории Балканского полуострова. Бедные крестьяне Христо и Христина не могли иметь детей. Но Бог услышал их молитвы и подарил им младенца Петро, ставшего для них приемным сыном. Когда Петро вырос, в день совершеннолетия, открываются тайны его происхождения. Зритель узнает, что судьбу для Петро пришлось выбирать бедному Христо, таковы были условия усыновления. Петро отправляется в сказочное путешествие по различным странам, чтобы узнать, что ему приготовила судьба: бескрайняя любовь, безмерное богатство или служение Богу. Непредсказуемость сюжета, приключения, смертельные опасности и королевские почести в динамично развивающемся сюжете, а также восточная музыка не дадут отвлечься зрителю ни на минуту. Два часа спектакля пролетят как одно мгновенье, оставив после себя приятное послевкусие и приподнятое настроение. Подходит для просмотра всей семьей. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом.

🗎 [от 800₽] — В спектакле звучат стихи поэта, использованы фрагменты из поэм «Страна негодяев», «Чёрный человек», размышления современников Сергея Есенина, фрагменты из книги Сергея и Станислава Куняевых «Сергей Есенин» и книги И. В. Евсина «Судьба и вера Сергея Есенина», песни на слова С. Есенина. Любящий Россию… и жизнь. Тяжёлую, порой невыносимую жизнь, в которой присутствовала кровь войн и революций, нереально красивые женщины, дым и чад московских кабаков, молочное тепло русской избы и, наконец, петля, неизвестно кем и для чего затянутая на шее золотоволосого человека. Кто он – Сергей Есенин? Документально-поэтический спектакль «Сергей Есенин» – необычный взгляд на сложную судьбу поэта, попытка разобраться в ней, осмыслить драму мятежной русской души… Его жизнь вызывала любопытство у многих современников, его смерть, вызывает споры, и по сей день. Спектакль построен на уникальных архивных видеодокументах и материалах из жизни поэта – и вызывает множество ассоциаций. Сергей Есенин так и остался неразгаданной тайной – загадкой, которая будет волновать не одно поколение

🗎 [от 800₽] — В зале гаснет свет, и маленькие зрители переносятся в захватывающую, искромётную стихию стихотворных сказок всенародного любимца, знаменитого детского поэта и писателя Корнея Ивановича Чуковского. В основу постановки театра, созданной по сценарию засл. арт. РФ Татьяны Белевич (режиссёры: засл. деят. искусств РФ Никита Астахов и Кирилл Белевич), вошли популярные «Федорино горе», «Мойдодыр», а также другие, менее известные, сказки, стихи и загадки детского писателя. Почему Чуковский интересен сегодня? Что неожиданного увидел в творчестве детского поэта духовный театр? На вопросы отвечает один из постановщиков спектакля – Никита Астахов: «Во-первых, обидно, что театры страны подзабыли Чуковского, ведь это настоящая, содержательная поэзия, ясные, понятные ребёнку художественные образы, открывающие простор для его фантазии и, в то же время, дающие ненавязчивые жизненные уроки детскому пытливому уму. Во-вторых, сказочный мир – живое, игровое, зримое фантазийное пространство, которое, к сожалению, сегодня отнято у ребёнка, замещено виртуально-компьютерными забавами. Постановка строится в форме популярной сегодня интерактивности. По ходу действия персонажи «Сказочного мира», в лице артистов театра, общаются с юными зрителями, задают им загадки, отвечают на реплики из зала. Театр решился на оригинальный подход к сценографии спектакля. Авторами декорации и костюмов являются дети. Это – Добрыня (9 лет), Кирилл (12 лет) и Александра (13 лет) Белевич-Оболенские, передавшие в эскизах своё непосредственное восприятие от сказок Чуковского. А объединила детские фантазии главный художник театра Татьяна Петрова-Латышева. Ритмичные мелодии к текстам «дедушки Корнея» сочинила молодой талантливый композитор Екатерина Жукова, вместе со своим отцом, заслуженным деятелем искусств РФ Сергеем Жуковым. Пластическая сторона спектакля изобретательно решена балетмейстером Екатериной Пустоваловой. В красочном музыкальном действе заняты ведущие артисты театра: Л. Хорошилова, К. Власова, М. Бялошицкая, А. Чернова, С. Сафронов, А. Пурис, Е. Лисовая, А. Костюченко и другие.

🗎 [500 ₽] — Как вы представляете себе идеальный день? Встретиться с друзьями или пойти на романтическое свидание со своей половинкой, или провести время в кругу семьи. Вместе отправиться на прогулку по красивым местам Москвы, нагулять аппетит, а после, как принято во всех джазовых столицах мира, заглянуть на бранч в уютную, теплую, гостеприимную атмосферу джаз-клуба. Вкусный обед под сопровождение живой музыки — вот что такое бранч в «Эссе»! Насладиться выступлением лучших коллективов столицы и изысканной кухней от нашего шеф-повара - вот идеальный рецепт отличного настроения!

🗎 [от 1750₽] — A Capрella Saqartvelo / Акапелла Сакартвело Традиционное грузинское многоголосие В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала «шедевром нематериального культурного наследия человечества». Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе возможны изменения