🗎 [от 1200₽] — В день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, 27 января 2024 года на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина. В основе спектакля — эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии — Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических». Алексей Арбузов Диалоги в 3-х частях Режиссёр-постановщик — Иван Судаков Художник-постановщик — Анна Бовина Хореограф — Ольга Якименко Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 2000₽] — Первая постановка пьесы драматурга Виталия Павлова на российской сцене Режиссер-постановщик: Михаил Цитриняк Сценограф: Мария Рыбасова Художник по костюмам: Виктория Севрюкова Композитор: Борис Кинер Продюсер: Леонид Роберман В ролях: Анна Большова, Анатолий Васильев, Ольга Остроумова Кирилл Гребенщиков/Егор Баринов, Андрей Рапопорт. Продолжительность спектакля — 1,40 мин без антракта (антракт возможен) Жанр — трагиКОМЕДИЯ Премьера состоялась 15 июня 2015 г. Как и любую комедию положений, спектакль «Семейный ужин в половине второго» отличают стремительность действия, его внезапные повороты и запутанная интрига. Любовь правит миром! На ТЕРРИТОРИИ ЛЮБВИ нет выигравших и проигравших — есть только чувства, страсть и влечение сердца. Это пронзительная история любви между мужчиной и женщиной, полюбивших друг друга в юности, но не сумевших остаться вместе из-за интриг родных и собственной нерешительности. Что делать, если спустя 20 лет вы встретили свою первую любовь, оказались с ней наедине в пустой квартире, а поздно вечером, как и во времена шальной молодости, домой неожиданно нагрянули родители? Только теперь вдобавок к ним еще и супруг имеется... Да, да — ужинать! Ужинать и разговаривать. А какой разговор может быть в такой ситуации, в половине второго ночи? Самый откровенный, иногда неудобный, местами до хохота смешной, и в то же время, пронзительный до слез. «Людей всегда волнуют общие человеческие проблемы — любовь, взаимоотношения между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми, — говорит режиссер Михаил Цитриняк. — Эта пьеса меня тронула, а значит, тронет и других. Она о человеческой ответственности за вмешательство в естественное течение жизни других людей и о личной ответственности каждого человека за свои решения и поступки, определяющие его дальнейшую судьбу. На этом спектакле зритель будет и плакать, и смеяться, как, впрочем, на всех моих других спектаклях!» Житейская история в постановке Михаила Цитриняка, в исполнении актеров Ольги Остроумовой, Ольга Волковой, Анатолия Васильева, Анны Большовой, Кирилла Гребенщикова, Егора Баринова, Андрея Рапопорта зазвучит трогательно, тонко и глубоко и заставит зрителя переживать целую гамму совершенно разных чувств. О создателях Михаил Цитриняк — режиссер-постановщик Режиссер театра им. Евгения Вахтангова. Постановщик спектаклей, ставших яркими театральными событиями: «Медея», «Игры одиноких», «Крик лангусты», в которых заняты ведущие артисты театра. Преподавал в Ирландии и Голландии, педагог театрального института им. Щукина, постановщик нескольких спектаклей в Германии. Работал креативным продюсером в ведущих кинокомпаниях страны. Автор инсценировок, спектакли по которым идут в театрах России. Окончил актёрское и режиссерское отделение ВТУ им. Щукина. Служил во МХАТе, в театре им. Ермоловой. Создатель театра-студии «Наш Театр». Виталий Павлов — драматург Российский драматург, прозаик, сценарист, режиссёр театра и кино. Член Союза писателей России. Выпускник Высших курсов режиссёров и сценаристов при Госкино СССР. Автор идеи Национальной театральной премии «Золотая маска». Актеры Анна Большова — российская актриса театра и кино. Окончила Российскую академию театрального искусства, после чего была приглашена в труппу театра имени Гоголя. Служит в «Ленкоме», сотрудничает с театром Наций, театром им. Чехова и другими. Снялась в нескольких десятках кинофильмов. Участвовала в проектах Первого канала «Звёзды на льду», «Ледниковый период». Победитель конкурса пародистов «Повтори!», член жюри проекта «Точь-в-точь». Кирилл Гребенщиков — российский актер театра и кино. Закончил Школу—студию МХАТ, курс под руководством А.Б. Покровской. В 1995-1997 годах — актёр Московского драматического театра им. Станиславского и МТЮЗа. С 1998 года — актёр театра «Школа драматического искусства» А. Васильева. Егор Баринов — российский актер театра и кино. Окончил высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, служил в театре им. А. С. Пушкина в Москве, театре Армена Джигарханяна, в Малом театре. Сегодня работает в независимых проектах и сниматься в кино. За плечами актера около 100 различных ролей в теле- и кинофильмах. Ольга Остроумова — российская актриса тетра и кино. Народная артистка России. Окончила ГИТИС и была принята в труппу Московского ТЮЗа. В 1973-1983 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1983 года — Московского театра им. Моссовета. Лауреат Государственной премии СССР, премии А. Довженко. Обладатель премии «Серебряная нимфа» за фильм «А зори здесь тихие...» Андрей Рапопорт — российский актер театра и кино. Окончил Театральное училище им. Щукина. С 1982 года — актёр театра им. Моссовета. Творческая биография актера насчитывает более 60 фильмов. Анатолий Васильев — российский актёр театра и кино. Народный артист России. Окончил Школу-студию МХАТ, был принят в труппу Московского театра Сатиры. Затем перешёл в театр Советской Армии, с 1995 года служит в театре имени Моссовета. Снялся более чем в 70 фильмах.

🗎 [2000 ₽] — Свободен ли человек в выборе? Существует ли потенциальная возможность «обыграть» судьбу? Такими серьезными экзистенциальными вопросами задается автор спектакля «Предсказание», режиссер Мария Шмаевич, выбравшая материалом для размышлений историю гибели Пушкина. Пушкин ушел очень рано, в 37 лет. С тех самых пор не утихают разговоры о том, что было бы, если бы жизнь гения продлилась. Народная артистка СССР Людмила Чурсина, исполняющая в спектакле главную роль — гадалки Киргхофф, предрекшей Пушкину гибель, — вновь и вновь задается вопросом, была ли возможность уберечь гения от смерти. В своей сценической композиции режиссер соединяет материал о трагическом предсказании гадалки Киргхофф Пушкину с несколькими письмами его современников — в частности, с пасквилем, явившемся финальной причиной дуэли Пушкина с Дантесом. В пространство документального материала помещены сцены дуэли из «Евгения Онегина» (поэтическое прозрение автора о своем будущем), финальная сцена явления Каменного гостя из «Дон Жуана», в которой герой гибнет сразу после того, как осознает любовь к донне Анне… Исследуя сложнейшую тему «Творец и его творение», Мария Шмаевич делает главным смысловым стержнем своей пластической драмы самое загадочное неоконченное произведение Пушкина, «Египетские ночи»: именно здесь поэт задается вопросом о природе вдохновения, приравнивая смерть к творческой кульминации бытия. 25 лет занимаясь пластической драмой, режиссер Шмаевич видит в пластике наиболее органичный для себя язык, позволяющий через внешнюю форму найти ключ к внутреннему содержанию и возможность, оттолкнувшись от содержания, найти форму, точно отражающую смыслы. Как и в предыдущих двух ее постановках («Маяковский» и «Суламифь»), здесь выступает композитор Илья Баранов, также актер театра Армии.

🗎 [от 1000₽] — 12 и 28 мая 2024 года на Малой сцене состоится премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. После смерти жены, главного героя Николая Чмутина к себе забирает дочь, но ему тоскливо, одиноко. Вместе с зятем они решают женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой — кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 2000₽] — «Стеклянный зверинец» — это эксперимент с полным погружением зрителя в действие. Камерный, почти интимный и психологический спектакль, поставленный в жанре публичной драмы. В этом спектакле вы по-настоящему станете не просто зрителем, а участником, свидетелем и может быть героем трагедии маленькой американской семьи. Достоверность этой реальной и в то же время притчевой истории, мастерство режиссера и исполнителей завораживают зал, ведут зрителя за собой даже в том случае, когда он приходит развлечься. Источник: tri-stupeni.ru

🗎 [от 1200₽] — Пластический спектакль-мозаика по произведениям Ф.М. Достоевского «Бог есть любовь. Ад — невозможность более любить.» Ф.М. Достоевский Мотив спасения души красной нитью проходит через все работы Достоевского. Мы посмотрели на произведения автора немножко под другим углом, увидев возможность решить большинство из них через пластику, с большой долей юмора, при этом не изменив ни одного слова и ни одной мысли великого писателя. В спектакле вы увидите отрывки из всех самых значимых произведений Федор Михайловича — «Преступление и наказание», «Идиот», «Униженные и оскорблённые», «Село Степанчиково и его обитатели», «Чужая жена и муж под кроватью», «Бесы», «Братья Карамазовы». Получилось настоящее посвящение великому русскому писателю к его 200-летнему юбилею!

🗎 [от 1800₽] — Драма в мрачных тонах про, всем известную, девушку с длинными волосами. Про путь, которая она проходит изо дня в день. Про её мать, которая заботилась о ней на протяжении всех восемнадцати лет и об одном мужчине, который по воле судьбы был страстно влюблен в прекрасную обладательницу длинных волос. Но всё ли так просто, как кажется на первый взгляд? И какую роль в жизни этих героев сыграет маман Бриджит? Увидим! История о взрослении, поиске себя и о том, как сложно в нашем мире сохранить свою человечность.

🗎 [от 600₽] — К 130-летию со дня рождения Маяковский. Я – бог! Поэтический моноспектакль – Бессмертие — не ваш удел! – Зайдите через тысячу лет. Там поговорим. В. Маяковский 19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения гениального русского и советского поэта Владимира Владимировича Маяковского. Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства — от искреннего восхищения до категорического отрицания. Однако, «…что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…», — так писал о своём литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Спектакль театра «Академия слова», построенный на не расхожих произведениях Маяковского, повествует о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский так и остается непознанным и до конца непонятым. И вместе с тем его стихи ошеломляют, удивляют и притягивают. Поэзия, неподвластная времени. Исполнитель — артист театра Игорь Афанасьев. Режиссёр-постановщик — художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность: 1.30 без антракта. Жанр: Love-story по Достоевскому По мотивам романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» Постановка и инсценировка: Андрей Донцов?, театр «Циники» В ролях: Сергей Васин и Даша Донцова История необыкновенной и пронзительной любви двух неординарных, загнавших себя в угол молодых людей по мотивам великой книги Ф.М. Достоевского. Родя: «Ей три дороги, : броситься в канаву, попасть в сумасшедший дом, или... или, наконец, броситься в разврат, одурманивающий ум и окаменяющий сердце». Родя: Так ты очень молишься богу-то, Соня? Соня молчала, он стоял подле нее и ждал ответа. Соня: Что ж бы я без бога-то была? Родя: «Ну, так и есть!» Родя: А тебе бог что за это делает?

🗎 [от 1000₽] — Жанр пьесы «Похищение Сабинянинова» драматург Петр Гладилин обозначил как комедия с балетом и синхронным плаванием. Работу над пьесой, посвященной своему отцу, автор закончил в 2007 году, тогда же по ней был поставлен спектакль, в котором одну из последних своих ролей сыграла народная артистка СССР Людмила Гурченко. «Чтоб не выдавать ходы и не путать зрителей экстравагантностью поступков героев, рассказывать сюжет отказываюсь… Но в одном предложении события спектакля можно сформулировать так: ?Соперничая из-за любви к одному мужчине две женщины — рыбачка и балерина совершают поступки, в которые трудно поверить. Могу добавить, что всё заканчивается неплохо, и все, к радости, танцуют. И как у Окуджавы «все наши глупости и мелкие злодейства так обаятельны для тех, кто понимает», поэтому в итоге и в конце концов будем и мы счастливы в обнимку с героями. «Если не сами, то хотя бы за них», — рассказывает о спектакле Театра Моссовета режиссер Татьяна Архипцова. Источник: mossoveta.ru