🗎 [от 2500₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [от 2500₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».

🗎 [от 1500₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева — подлинный шедевр из творческого наследия композитора. Спектакль можно сравнить с музыкально-хореографической поэмой. В нём сохранены дух великой музыки Прокофьева и пронесены сюжетные линии трагедии Шекспира, возвышающиелюбовь над непримиримой враждой.

🗎 [от 1000₽] — Балетв 2-х действиях Балет«Жизель» французского композитораАдольфа Адана — жемчужина классическогорепертуара, едва ли не самый знаменитыйбалетный спектакль в мире. Сюжетбалета основан на старинной славянскойлегенде о погибших от несчастной любвидевушках — виллисах. Они, превратившисьв волшебных существ, до смерти затанцовываютпрохожих мужчин. Такова их месть за своюпогубленную жизнь. «Жизель»появилась в годы расцвета романтизмав европейском искусстве и сыгралаогромную роль в дальнейшей судьбе этогонаправления в музыкальном театре.

🗎 [от 2700₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировойсимвол русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIXвека, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде,покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положенастаринная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдунРотбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только вернойлюбовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегдаостанется лебедем.

🗎 [от 2700₽] — Б. Асафьев Балет в 2-х актах Литературной основой балета послужила одноименная поэма А.С. Пушкина, которую он написал на основе древней легенды о Бахчисарайском фонтане, иначе называемом Фонтаном слёз или Сиф-Сибим — на территории ханского дворца в Бахчисарае. Впервые балет был поставлен в 1934 г. на сцене Ленинградского театра оперы и балета (Мариинского театра) Ростиславом Захаровым. Это был первый балетно-драматический спектакль советской эпохи.

🗎 [от 2700₽] — «Спартак» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: редко исполняемая музыка из авторской версии балета, эротизм и настоящий римский бой Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене РАМТа свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. Именно эту постановку должен увидеть любой уважающий себя балетоман. И вот почему. Музыка Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна — которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде. Сюжет (осторожно: спойлеры!) Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки. Хореография Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти — в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски.

🗎 [от 800₽] — Театр Габриэля Чаме Буэндиа при Театре Сан-Мартин в Буэнос-Айресе (Аргентина) Режиссер — Габриэль Чаме Буэндиа «Мера за меру» — это смелый взгляд на одно из самых неоднозначных произведений Уильяма Шекспира. Режиссер Габриэль Чаме Буэндиа погружает зрителей в мир, где границы между истиной и иллюзией стираются, а юмор становится инструментом для раскрытия глубоких философских и политических вопросов. Действие разворачивается в коррумпированной Вене, где законы теряют силу, а власть оказывается в руках тех, кто сам не способен следовать установленным правилам. Спектакль исследует темы вины, справедливости и моральной двойственности, предлагая зрителю задуматься о природе человеческого существа и хрупкости жизни. Через призму клоунады и остроумных игровых моментов, Чаме открывает мир, в котором каждый вынужден выбирать между своими принципами и выживанием. Постановка не стремится к реализму, а скорее приглашает в особое пространство, где театр становится ареной для интеллектуальных и эмоциональных открытий. Этот спектакль — не просто история о борьбе за справедливость, но и призыв к зрителю оставаться активным участником процесса, постоянно задавая вопросы и находя ответы в самом себе. «Шекспир ставит перед нами непростой вопрос, заставляя задуматься о сути законов и о тех ценностях, которые определяют нашу жизнь: это законы или злоупотребление властью? Строгость или сострадание?... Спектакль предлагает нам размышления об актуальных аспектах нашего времени: о том, как мы склонны обвинять других — это стало способом нашего общения. Мы живем в культуре обвинений, в политике, основанной на вине. Политическая корректность порождает свои собственные проблемы» (Габриэль Чаме Буэнди) «Кроме острого ума, произведение обладает невероятной энергией: в нем есть и физическая динамика, и актерская игра, и трюки, и смысловые пласты. Все это захватывает публику и создает настоящий адреналиновый всплеск» (La Nacion) «Это театральное представление, во время которого ты не перестаешь смеяться над вещами, которые, по идее, должны вызывать совсем другие эмоции. Ведь на самом деле в них кроется нечто трагическое» (Radio Mitre) Источник: chekhovfest.ru

🗎 [от 1500₽] — Балет в 2-х действиях По сказке Шарля Перро В балете «Золушка» волшебная сказка, созданная Шарлем Перро, нашла своё отражение в прекрасной музыке Сергея Прокофьева. Романтическая история Золушки, которую злая мачеха превратила в служанку, и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу, подтверждает, что добро, красота и любовь по-прежнему побеждают все невзгоды. Балет с успехом идет по всему миру.

🗎 [от 2700₽] — 24 июля 20:00 Народный артист РФ Князев А. А. Фестиваль «Бах. Музыкальная библия». Рояль. Концерт в Царицыно при свечах. 24 июля в старинном Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» стартует фестиваль, который станет главным музыкальным событием лета. Первый вечер — особенный: знаменитый народный артист РФ Александр Князев исполнит Баха на рояле в море огней. Это не просто концерт, а погружение в эпоху барокко — с её страстью, величием и тайнами. Вы готовы услышать великую музыку, которая пережила века? Александр Князев — виолончелист, органист, а теперь и пианист, в чьих руках Бах оживает во всей своей мощи. Фестиваль «Бах. Музыкальная библия» — это его личный вызов: показать, насколько разной может быть музыка гения. В этот вечер прозвучат клавирные токкаты, фуги и прелюдии. Оживите страницы музыкальной Библии: от стремительных пассажей и огненного ми-минора до загадочного фа-диеза.

🗎 [от 1500₽] — В этот воскресный вечер Москонцерт приглашает гостей Летнего фестиваля «Классика в Кусково» на программу музыки к классическим зарубежным и отечественным фильмам. Вы услышите саундтреки из современных фильмов и сериалов. Ну а музыка из незабываемых фильмов прошлого одарит вас воспоминаниями о культовых советских кинолентах, для которых писали выдающиеся композиторы, такие как Александр Зацепин и Альфред Шнитке, Георгий Свиридов и Исаак Дунаевский, Василий Соловьев-Седой и Дмитрий Шостакович. Феномен киномузыки возник в эру звукового кино, но начало ведет с тех пор, когда «немые фильмы» шли под игру тапёра. После того, как в кино пришел звук, музыку к ним заказывали известнейшим авторам, — не только популярным, но и академическим. В наши дни музыкальную составляющую фильмов называют саундтрек. Самой распространенной частью саундтрека является специально сочиненная мелодия или песня-хит. Однако, многие фильмы прошлого содержат большое количество музыкальных номеров — оркестровых увертюр и песен, вставных интермедий и ярких мелодий, которым вполне могут резонировать ландшафтные и парковые красоты усадьбы «Кусково». Программа: И. Дунаевский — Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский — «Сердце» из к/ф «Веселые ребята» А. Пьяццолла — «Забвение» из к/ф «Генрих IV, Безумный король» Э. Дадли — «Дживс и Вустер» Д. Каймми — «Марш рыбаков» из к/ф «Генералы песчаных карьеров» К. Гардель — «Все на одну голову» Х.-М. Лукьеси — «Брызги шампанского» Г. Миллер — «Лунная серенада» из к/ф «Серенада солнечной долины» С. Ирадье — «Голубка» Г. Кузняк — «Ва-банк» Дж. Херман — «Хелло, Долли» Х. Циммер — «Пираты Карибского моря» А. Шнитке — «Танго в сумасшедшем доме» из к/ф «Агония» Н. Виетти — «Купите фиалки» из к/ф «Дорога» Х. Циммер — «Код Да Винчи» Г. Свиридов — Вальс из к/ф «Метель» Г. Свиридов — Романс из к/ф «Метель» Т. Хренников — «Песня о Москве» из к/ф «Свинарка и пастух» А. Зацепин — «Кавказская пленница» И. Дунаевский — Вальс из к/ф «Кубанские казаки» И. Дунаевский — Вальс из к/ф «Моя любовь» А. Лепин — «Карнавальная ночь» Исполнители: Арт-группа «АРосс»: Александр Кузавов (скрипка) Сергей Вальков (скрипка) Максим Шагаев (альт) Александр Ермаков (виолончель) Илья Кронфельд (фортепиано) Илья Лолейт (кларнет) Тимофей Калашник (перкуссия) Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Рогинская Ведущая — Екатерина Берлускони

🗎 [от 2500₽] — Балет в 2-х действиях Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль ФранцииXVII-XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по велению легко руки хореографов. Знаменитый балет «Спящая красавица» уникален своей способностью воскрешать золотой век правления Людовика XIV. Это — шедевр классики, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, и по сей день продолжает непрестанно восхищать даже самого искушённого современного зрителя. Музыка, написанная Чайковским по просьбекнязя Всеволожского, представляет собойодну из самых светлых партитур композитора,воплощая его мечту об идеальноммироздании.