🗎 [от 2000₽] — «Джем-Тост» – это концерт в дерзком вдохновенном формате, мультикультурное застолье в стилистике этно-фьюжн: на сцене за накрытым столом объединятся актёры и музыканты самых разных жанров и направлений — от русского фолка, грузинского хорового пения до джаза и фламенко. На выходе – уникальная камерная атмосфера, ощущение полного единения со зрителем. Авторы идеи и проекта – актриса и художник Нана Татишвили и певец Нарек Геворгян. Украшениями застолья станут музыка, истории из жизни артистов и красочные тосты народов мира. Всё это вкупе с неожиданными сочетаниями композиций и импровизациями в реальном времени создаст эффект присутствия на закрытом артистическом квартирнике, зритель которого чувствует себя полноправным участником. От авторов проекта: «Концепция «сценического застолья» делает не столь важным, кто именно будет присутствовать на сцене. Разумеется, каждый из выступающих — мастер, обладающий собственной творческой биографией и достижениями. Но существенно важнее готовность этих мастеров влиться в общее действо, в котором никто не обращает внимания на стилистические, национальные, религиозные и прочие границы – всех объединяет Музыка с большой буквы, которой не нужны расшифровки и классификации. Именно поэтому нет смысла описывать творческие вершины, взятые тем или иным исполнителем в его работе со, скажем, армянским, индийским или славянским этническим материалом. Зритель, который будет рассчитывать на описанное в анонсе, может неожиданно для себя стать свидетелем вовлечения этого же артиста в музыку латино или внестилистический перформанс — словом, во что угодно!» Основной состав «Джем-Тоста»: Нана Татишвили (актриса, художник, режиссер – вокал, художественное слово), Нарек Геворгян (певец, продюсер, популяризатор музыки этно-фьюжн – вокал), Марина Коробко (танцовщица, хореограф-постановщик, педагог – телесная перкуссия, танец фламенко), Евгений Романов (певец, собиратель и исследователь русской традиционной культуры – вокал), Дмитрий Игнатов (мультиинструменталист, композитор – бас, флейта), Хассан Беналиуа (музыкант из Алжира – канун, вокал), Норлан Матурель (музыкант из Кубы – кахон, бонги, вокал).

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Музыка «Sakhra» сочетает в себе современные ритмы и яркую мелодику. Помимо классического звучания фортепианного трио в аранжировках используются новейшие электронные и известные с древних времён национальные акустические инструменты. Это разнообразие позволяет слушателю окунуться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, противоречивый, пульсирующий поток Западной цивилизации. Проект современной импровизационной музыки «Sakhra» образован в 2014 году композитором Евгением Абрамовым (на фото справа). В настоящее время коллектив – победитель онлайн-премии Радио Jazz 89.1FM «Все Цвета Джаза» (2025), постоянный резидент Клуба Алексея Козлова, участник международных фестивалей «Мир Сибири», «Вокруг Света», «Тримурти», «Уральская Ночь Музыки», «Big Sky», «Ural TerraJazz». «Sakhra» также является постоянным участником концертов «Джаз на воде» при поддержке Радио Джаз 89.1 FM. Группа сотрудничает с такими известными музыкантами как Антон Котиков, Игорь Иванушкин, Анна Чекасина, Вартан Бабаян, Павел Прокимов, Аркадий Шилклопер, Анна Ракита, Антон Давидянц. В 2021-ом году были записаны сразу два разностилевых альбома. Первый – «Танцующая Тишина», в стиле new age, в нём широко используются электронные грувы, инструменты и сэмплы. Второй, «Rise in Bedia» («Подъём в Бедию») скорее относится к стилю world contemporary. В 2024 году появился балладный «Невский Дождь», а в 2025 – альбом «Water World», некоторые композиции из которого ранее уже были опубликованы синглами. В составе коллектива: Евгений Абрамов (на фото справа) – выпускник Российской Академии Музыки имени Гнесиных, пианист, автор музыки для кино и театра, работавший со многими звёздами как эстрадной, так и джазовой российской сцены. Пётр Талалай – исполнитель на ударных инструментах, один из самых востребованных барабанщиков столицы как в мейнстриме, так и в новой импровизационной музыке. Богатый бэкграунд Петра и его неустанная склонность к поиску нового позволяет ему достаточно полно реализовываться в русскоязычном и международном джазовом сообществе. Михаил Шумаков (на фото слева) – саксофонист, представитель джазовой школы юга России, ученик известнейшего саксофониста Валерия Абрамова; сотрудничал с Сергеем Манукяном и Олегом Аккуратовым, солировал в оркестре Шера Остона (Москва) и «Haifa Big Band» (Израиль). Иван Башилов — известный в кругах джазовой и этнической музыки бас-гитарист, который работал с такими артистами, как Павел Чекмаковский, Битту Малик, Глеб Байша, Дмитрий Четвергов, Александр Довгополый и др. Иван регулярно выступает в Клубе Алексея Козлова в различных составах и на джем-сэшнах. На сцену выйдут: Евгений Абрамов (фортепиано, синтезаторы), Иван Башилов (бас-гитара), Михаил Шумаков (саксофон), Пётр Талалай (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»). Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости. Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд- и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах. «Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива. На сцену выйдут: Михаил Данилов (перкуссия, голос), Юрий Новгородский (гитара, голос), Евгений Глухов (бас, голос).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Певица Лена Шери, хорошо известная аудитории клуба, представляет свой сайд-проект «Buglers». Это трио состоит из опытных музыкантов, которые уже давно играют друг с другом разную музыку в самых разных комбинациях, но не устают экспериментировать и искать новые идеи. Здесь они воплощают в акустическом звучании известные песни, которые всеми традиционно воспринимаются как классика рока, фолка или кантри — однако у «Buglers» это уже скорее блюз и соул. Прозвучат композиции Джей Джей Кейла, Долли Партон, Нила Янга, Норы Джонс, Боба Дилана и так далее. Изюминка вечера — то, что программа будет подана в трёхголосном исполнении. Лена Шери (Lena Shery) — певица и автор песен, основательница и лидер известного блюзового проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Евгений Глухов (гитара, вокал) и Даниил Буянов (гитара, вокал).

🗎 [от 1000₽] — Вересковые склоны гор, озёрные долины и родовые замки. Предания земли героев и поэтов, трубадуров, лордов и прекрасных дам. Всё это есть в музыке Стюарт Квартета. В программе концерта – старинные шотландские баллады ХVI-XVIII вв., песни из золотого фонда группы «Silly Wizard», песни на стихи Роберта Бёрнса и Энди М. Стюарта. Проект, заявивший о себе в 2018 году, является официальным российским трибьютом шотландскому певцу Энди М. Стюарту (1953 - 2015) – вокалисту легендарной фолк-группы 70х-80х годов «Silly Wizard». Своё одобрение и поддержку ансамблю выражают Мартин Хадден и Гордон Джонс – участники «Silly Wizard», Джерри О'Бирн (гитарист-аккомпаниатор Стюарта), Дональд Стюарт (сын певца). Лидер квартета Михаил Смирнов – солист фолк-рок группы «Art Ceilidh» («Бригада Св. Патрика»). Михаил известен своей приверженностью к кельтской культуре и музыке, а концерты квартета всегда сопровождаются его подробным рассказом об истории и происхождении исполняемых баллад. На сцену выйдут: Михаил Смирнов (боуран, вокал), Юлия Слепцова (скрипка), Вадим Бедов (гитара, мандола), Иван Смирнов-младший (гитара).

🗎 [от 1000₽] — Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»). Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости. Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд- и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах. «Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива. На сцену выйдут: Михаил Данилов (перкуссия, голос), Юрий Новгородский (гитара, голос), Евгений Глухов (бас, голос).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «City Blues Project» — это содружество музыкантов, посвятивших определённую часть своей жизни блюзу. Как стиль и даже как образ жизни, эта музыка нашла своё место в большом городе и обрела верных последователей. В концерте прозвучит авторская музыка и песни, которые создали великие блюзмены: Роберт Джонсон, Мадди Уотерс, Уилли Диксон, Хаулин Вулф, Джон Ли Хукер, Лайтнинг Хопкинс, Ти-Боун Уокер, Фредд Кинг и многие другие, представляющие разные поджанры и эпохи. Современное прочтение их музыки будет сделано с упором на звук фортепиано и приправлено гибким и упругим женским вокалом. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. В составе квартета: Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара) — известный блюзовый музыкант, в прошлом участник группы «Ночные Снайперы» и ансамбля Аниты Цой; сотрудничал с Игорем Бутманом и Алексеем Айги, постоянный участник международного фестиваля бас-гитары «BazzDay»; Даниил Буянов (гитара) — специалист по блюзу и року, начавший свою музыкальную карьеру на блюзовых джемах в Чикаго и в разное время игравший на одной сцене с музыкантами Боба Марли, Уилли Диксона, Роберта Планта и Энни Леннокс, а также с легендарными соотечественниками — Андреем Макаревичем, Евгением Хавтаном и Сергеем Вороновым; участник проекта «British Blues Invasion To Russia», в рамках которого аккомпанирует британским блюзовым музыкантам; Владимир Воеводин (ударные) — московский барабанщик, с одинаковым успехом выступающий в составе коллективов, исполняющих рок-н-ролл, фанк, блюз и рок-музыку. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

🗎 [от 800₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В программе концерта «Alina’s Team» – учеников Алины Кириенко – джаз, соул, фанк, поп-музыка и авторские интерпретации известных произведений. Прозвучат сольные номера, ансамбли и дуэты, в которых каждый артист представит собственное музыкальное видение исполняемых композиций. Это событие – праздник музыки, ярких голосов и новых музыкальных имен, объединённых любовью к сцене и творчеству. Алина Кириенко — певица, выпускница и педагог Музыкального училища эстрадного и джазового искусства РАМ им. Гнесиных. Как артист и наставник Алина работает с молодыми талантами, помогая им раскрывать свою индивидуальность и обретать сценическую свободу. Участники выступления — лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники и финалисты проектов «Голос», «Голос. Дети», «А ну-ка, все вместе», «Ярче звёзд», «Браво! Бис!» и других телевизионных шоу. Несмотря на молодой возраст, многие из них уже ведут активную концертную деятельность, выступают на крупных площадках и работают в самых разных музыкальных направлениях — от джаза и соула до современной авторской музыки. Имена музыкантов будут оглашены позже.

🗎 [от 1500₽] — В преддверии сезона цветения сакуры «Голос Хикари» представит свою обновлённую программу, в которой теплый тембр Юлии Савельевой сливается с импровизациями флейты сякухати, саксофона и ритмами ударных, напоминающих бой японских барабанов тайко. Своей музыкой "Голос Хикари" погружает человека в мир восточной философии, в котором ценно каждое мгновение, созерцание смены сезонов природы и внимание к ритму течения своей жизни в ее несовершенности и красоте. В концерте примет участие специальный гость из Японии, который споёт с Юлией дуэтом. Юлия Савельева – джазовая вокалистка, исполнитель песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. Исполнила саундтрек - песню на японском языке «Nanatsu no ko» к сериалу «Амура» (режиссёр Андрей Джунковский).Более трех лет прожив и проработав в Японии, Юлия решила вернуться в Россию и с помощью своего творчества знакомить аудиторию с японской культурой. Не ограничиваясь только вокалом, исполнительница продолжает исследовать новые грани японской музыки и обучается игре на трёхструнном щипковом инструменте сямисэн в Московской консерватории. В своем проекте «Голос Хикари» Савельева объединяет музыкантов-единомышленников, влюблённых в многогранную японскую культуру. Для своей программы участники коллектива отобрали популярные песни известных японских исполнителей, среди которых Момоэ Ямагути, Марико Такахаси, Рими Нацукава, Хибари Мисора, Тереза Тенг, Рюити Сакамото, а также песни из кинофильмов Хаяо Миядзаки, народные и классические японские произведения. Композиции интерпретируются в авторских джазовых аранжировках, а дополняют программу авторские материалы участников проекта в стиле джаз-фьюжн. На сцену выйдут: Юлия Савельева (вокал), Анна Бёме (клавишные), Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, флейта, сякухати), Дмитрий Игнатов (бас-гитара), Дмитрий Сафонов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — Анна Гофман – уникальная певица, танцовщица, художник – приглашает отпраздновать свой день рождения в компании лучших российских world music-исполнителей России, Алжира и Греции. На сцене соберутся два легендарных состава из музыкальных проектов Анны Гофман, а также приглашенные артисты. Стирая границы между авторской музыкой и традицией, вобрав в себя множество культур и сплетая их в единую музыкальную канву, Анна Гофман рассказывает свою сказочную историю с помощью музыки Средиземноморья, Ближнего востока, Индии, песенного наследия евреев-сефардов и своих собственных мелодий. Анна Гофман – лауреат премии «Золотая Ханукия» (2007), участница театральных постановок в России и за рубежом, многочисленных отечественных и иностранных (Индия, Нидерланды) фестивалей джазовой и этнической музыки. Её первый музыкальный проект, «Romancero Sefardí», основанный в 2007 году, был посвящен музыке испанских евреев-сефардов: одноименный альбом 2013 года был признан лучшим альбомом месяца и номинирован на лучший альбом года на всемирном испаноязычном радио «Mundofonias». Второй совместный альбом с Юханном Никадимусом и Геннадием Лаврентьевым « Твоим именем» стал лауреатом премий «Russian word music chart» и «Russian word music award» (2025). Сейчас музыкальная география Анны и её нового проекта сильно расширилась и включает в себя целый сплав культур, а также много авторской музыки.

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 1500₽] — В 1994 году на свет родился коллектив, который стал настоящим прорывом в альтернативной музыке начала 00-х годов. Логотип System of a Down красовался на футболе каждого второго подростка. Было продано более 40 миллионов копий альбомов по всему миру. Проект CHOPSY - лучший российский трибьют System Of A Down в твоей жизни. Безупречное исполнение хитов и редких композиций американско-армянского коллектива. Воссоздание аутентичной атмосферы безбашенных тусовок прямиком из 2005. Бешенная энергия CHOPSY заставит ваши задницы трястись, а глотки петь любимые шлягеры великих альтернативщиков вместе с нами.