🗎 [от 2000₽] — «Джем-Тост» – это концерт в дерзком вдохновенном формате, мультикультурное застолье в стилистике этно-фьюжн: на сцене за накрытым столом объединятся актёры и музыканты самых разных жанров и направлений — от русского фолка, грузинского хорового пения до джаза и фламенко. На выходе – уникальная камерная атмосфера, ощущение полного единения со зрителем. Авторы идеи и проекта – актриса и художник Нана Татишвили и певец Нарек Геворгян. Украшениями застолья станут музыка, истории из жизни артистов и красочные тосты народов мира. Всё это вкупе с неожиданными сочетаниями композиций и импровизациями в реальном времени создаст эффект присутствия на закрытом артистическом квартирнике, зритель которого чувствует себя полноправным участником. От авторов проекта: «Концепция «сценического застолья» делает не столь важным, кто именно будет присутствовать на сцене. Разумеется, каждый из выступающих — мастер, обладающий собственной творческой биографией и достижениями. Но существенно важнее готовность этих мастеров влиться в общее действо, в котором никто не обращает внимания на стилистические, национальные, религиозные и прочие границы – всех объединяет Музыка с большой буквы, которой не нужны расшифровки и классификации. Именно поэтому нет смысла описывать творческие вершины, взятые тем или иным исполнителем в его работе со, скажем, армянским, индийским или славянским этническим материалом. Зритель, который будет рассчитывать на описанное в анонсе, может неожиданно для себя стать свидетелем вовлечения этого же артиста в музыку латино или внестилистический перформанс — словом, во что угодно!» Основной состав «Джем-Тоста»: Нана Татишвили (актриса, художник, режиссер – вокал, художественное слово), Нарек Геворгян (певец, продюсер, популяризатор музыки этно-фьюжн – вокал), Марина Коробко (танцовщица, хореограф-постановщик, педагог – телесная перкуссия, танец фламенко), Евгений Романов (певец, собиратель и исследователь русской традиционной культуры – вокал), Дмитрий Игнатов (мультиинструменталист, композитор – бас, флейта), Хассан Беналиуа (музыкант из Алжира – канун, вокал), Норлан Матурель (музыкант из Кубы – кахон, бонги, вокал).

🗎 [от 1000₽] — Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

🗎 [от 1500₽] — Оркестр EL DOMI – уникальный, первый в России оркестр, исполняющий самые популярные доминиканские ритмы в стилях бачата, меренге и мамбо. Основан 10 февраля 2023 года душой коллектива – его фронтменом и музыкальным директором Янко Герреро Сантаной. Звучание оркестра мгновенно – с удара по конге, за которым вступают гуира, гитары, бас, саксофоны качимбо и трубы – зажигает танцпол. Живое исполнение позволяет прочувствовать биение сердца доминиканской культуры и насладиться романтичной атмосферой бачаты, безудержной страстью меренге, энергичными ритмами мамбо. В ночь с 30 по 31 мая прозвучат хиты бачаты и меренге, созданные такими мэтрами, как Хуан Луис Герра, Авентура и Йоскар Саранте. А также авторские композиции Янко Сантаны: «Una Noche En Moscow», «Un Merenguito en Rusia», «Mujer Cuernera» и другие. Родившийся на самом востоке Доминиканы, в городе Сальвалеон-де-Игуэй («Игуэй» на языке местных индейцев означает «там, где восходит солнце»), ныне уже 30-летний Янко Сантана в музыке с 12 лет. Первым инструментом стало фортепиано, в 21 год Янко взял в руки электрическую бас-гитару, затем, увлекшись роком, блюзом и джазом, их сложным мелодиями, решил освоить гитару – чем дальше, тем искуснее сочетая англосаксонские ритмы с музыкой своей родины, с бачата и меренге. В 2021 году артист переехал в Россию и, заметив в ней, мягко говоря, дефицит доминиканской музыки, создал первый в Москве доминиканский оркестр, сразу же полюбившийся россиянам. Вдохновлённый этой любовью Янко Сантана записал два первых в России студийных альбома доминиканской музыки: «Доминиканец в Москве» (2023) и «Я — Янко» (2024, релиз с более зрелым авторским саундом и более мощным сплавом блюза и джаза с бачата и меренге). Среди песен Янко особенно выделяются «Одна ночь в Москве», «Женщина с ремнём», «Одна ночь с тобой», «Это ты», «Вот такой бывает любовь», «Меренгито в России» и «Голубая лагуна». На сцену выйдут: Янко Сантана (вокал, фортепиано, гитара), Йохан Кабальеро (вокал), Росбель Сантойя (перкуссия), Франк Балон (перкуссия), Алиоча Карреньо (контрабас), Уго Ремедио (труба).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Музыка «Sakhra» сочетает в себе современные ритмы и яркую мелодику. Помимо классического звучания фортепианного трио в аранжировках используются новейшие электронные и известные с древних времён национальные акустические инструменты. Это разнообразие позволяет слушателю окунуться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, противоречивый, пульсирующий поток Западной цивилизации. Проект современной импровизационной музыки «Sakhra» образован в 2014 году композитором Евгением Абрамовым (на фото справа). В настоящее время коллектив – победитель онлайн-премии Радио Jazz 89.1FM «Все Цвета Джаза» (2025), постоянный резидент Клуба Алексея Козлова, участник международных фестивалей «Мир Сибири», «Вокруг Света», «Тримурти», «Уральская Ночь Музыки», «Big Sky», «Ural TerraJazz». «Sakhra» также является постоянным участником концертов «Джаз на воде» при поддержке Радио Джаз 89.1 FM. Группа сотрудничает с такими известными музыкантами как Антон Котиков, Игорь Иванушкин, Анна Чекасина, Вартан Бабаян, Павел Прокимов, Аркадий Шилклопер, Анна Ракита, Антон Давидянц. В 2021-ом году были записаны сразу два разностилевых альбома. Первый – «Танцующая Тишина», в стиле new age, в нём широко используются электронные грувы, инструменты и сэмплы. Второй, «Rise in Bedia» («Подъём в Бедию») скорее относится к стилю world contemporary. В 2024 году появился балладный «Невский Дождь», а в 2025 – альбом «Water World», некоторые композиции из которого ранее уже были опубликованы синглами. В составе коллектива: Евгений Абрамов (на фото справа) – выпускник Российской Академии Музыки имени Гнесиных, пианист, автор музыки для кино и театра, работавший со многими звёздами как эстрадной, так и джазовой российской сцены. Пётр Талалай – исполнитель на ударных инструментах, один из самых востребованных барабанщиков столицы как в мейнстриме, так и в новой импровизационной музыке. Богатый бэкграунд Петра и его неустанная склонность к поиску нового позволяет ему достаточно полно реализовываться в русскоязычном и международном джазовом сообществе. Михаил Шумаков (на фото слева) – саксофонист, представитель джазовой школы юга России, ученик известнейшего саксофониста Валерия Абрамова; сотрудничал с Сергеем Манукяном и Олегом Аккуратовым, солировал в оркестре Шера Остона (Москва) и «Haifa Big Band» (Израиль). Иван Башилов — известный в кругах джазовой и этнической музыки бас-гитарист, который работал с такими артистами, как Павел Чекмаковский, Битту Малик, Глеб Байша, Дмитрий Четвергов, Александр Довгополый и др. Иван регулярно выступает в Клубе Алексея Козлова в различных составах и на джем-сэшнах. На сцену выйдут: Евгений Абрамов (фортепиано, синтезаторы), Иван Башилов (бас-гитара), Михаил Шумаков (саксофон), Пётр Талалай (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Группа из Тувы. Сплав музыкальных традиций Тувы, Сибири, Азии с рок-музыкой. В резюме Альберта Кувезина, создателя и лидера «Ят-Ха» (на фото в центре) – соучастие в создании знаменитой тувинской фолк-группы «Хун Хур Ту» и наставничество в этно-джаз-рок-группе «Хартыга». Альберт – один из создателей направления «этно-рок», часть экспертов характеризует его стиль как «этно-панк» и root–rock. За почти 40-летнюю карьеру Альберт Кувезин с группой объездили с гастролями почти весь бывший СССР, современную Россию и Сибирь, дали концерты во многих странах Европы и Азии, в Северной Америке и Океании. Артист – участник множества международных фестивалей, (в том числе таких, как WOMAD, Roskilde, Glastonbury, Chicago Blues fest и др.), и в совместно музыкальных проектах с такими именами как: The Chieftains, Чикагский симфонический оркестр, Trance Global Underground, Oysterband, Asian Dub Foundation, Trans Global Underground, Dub Colossus, Amorphis, Purified In Blood, Vartiinaa, Hazmat Modine, Валентина Пономарева, Гарик Сукачев, группы «Алиса», «Crossroad», Вадим Степанцов и группа «Бахыт-Компот», «Ива-Нова», «Рада и Терновники» и многие другие. Начиная с 1995-го, все его студийные альбомы попадают в первую десятку World Music Charts и других чартов этно-музыки мира, а в январе 2010 года альбом «Поэты и маяки» занял первое место в European Charts of World Music. Среди наград и призов Альберта Кувезина: Спецприз Брайана Ино на международном конкурсе «Голос Азии» (Казахстан, 1990); «Grand Prize» проводимого французским радио международного конкурса «Открытия – Поп и Рок-музыка на Востоке» (1996); приз музыкальных критиков Германии за диск «Далай Белдири» (1999), звание «Лучший исполнитель Азиатско-Тихоокеанского региона в жанре World Music по версии BBC Radio 3» (2002), сибирская музыкальная награда «Золотая Ирия» в номинации «Легенда Этно-музыки» (2007), музыкальная премия «Золотой Алтай» (2009) и звание «Народный артист Республики Тыва» (2015). На сцену Клуба проект выйдет в формате трио: Альберт Кувезин (гитара, вокал), Шолбан Монгуш (вокал, народные инструменты) и Олег Шарр (ex-«Аквариум», перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

🗎 [от 2000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 1111₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Бывало ли с вами, что вы не могли определить: сон это или реальность? Во сне мир открывается нам с другой стороны. А что если бы у этого «сонного» края был свой саундтрек? Музыка, которая будет звучать и ощущаться каждый раз иначе, открывая новые грани вашего сознания и даря свободу. Моноспектакль Алекса Соловьева – уникальная постановка про обращение к своему внутреннему «Я» и раскрытие творческих потенциалов. Цвет и свет привязаны к тональностям и настроениям, наподобие творчества Александра Скрябина. Музыка и стихи автора, как машина времени, переносят в воспоминания детства, юности, вызывая ностальгию. Возможно, пробудятся и страхи, и меланхолия, но, в то же время, появятся вера и надежда... во что? Может всё окажется лишь иллюзией? За основу взят материал из книги Алекса «Сны. Стихи». Спектакль импровизационный, со временем будет меняться и его содержание, и название, отражая актуальные темы – его можно и нужно смотреть многократно, каждый раз открывая новые образы и находя иные смыслы. Цель автора – чтобы каждый слушатель ушёл домой со своей эмоцией, заключением, а самое главное – с горящими глазами.

🗎 [от 1000₽] — Вересковые склоны гор, озёрные долины и родовые замки. Предания земли героев и поэтов, трубадуров, лордов и прекрасных дам. Всё это есть в музыке Стюарт Квартета. В программе концерта – старинные шотландские баллады ХVI-XVIII вв., песни из золотого фонда группы «Silly Wizard», песни на стихи Роберта Бёрнса и Энди М. Стюарта. Проект, заявивший о себе в 2018 году, является официальным российским трибьютом шотландскому певцу Энди М. Стюарту (1953 - 2015) – вокалисту легендарной фолк-группы 70х-80х годов «Silly Wizard». Своё одобрение и поддержку ансамблю выражают Мартин Хадден и Гордон Джонс – участники «Silly Wizard», Джерри О'Бирн (гитарист-аккомпаниатор Стюарта), Дональд Стюарт (сын певца). Лидер квартета Михаил Смирнов – солист фолк-рок группы «Art Ceilidh» («Бригада Св. Патрика»). Михаил известен своей приверженностью к кельтской культуре и музыке, а концерты квартета всегда сопровождаются его подробным рассказом об истории и происхождении исполняемых баллад. На сцену выйдут: Михаил Смирнов (боуран, вокал), Юлия Слепцова (скрипка), Вадим Бедов (гитара, мандола), Иван Смирнов-младший (гитара).

🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — Анна Гофман – уникальная певица, танцовщица, художник – приглашает отпраздновать свой день рождения в компании лучших российских world music-исполнителей России, Алжира и Греции. На сцене соберутся два легендарных состава из музыкальных проектов Анны Гофман, а также приглашенные артисты. Стирая границы между авторской музыкой и традицией, вобрав в себя множество культур и сплетая их в единую музыкальную канву, Анна Гофман рассказывает свою сказочную историю с помощью музыки Средиземноморья, Ближнего востока, Индии, песенного наследия евреев-сефардов и своих собственных мелодий. Анна Гофман – лауреат премии «Золотая Ханукия» (2007), участница театральных постановок в России и за рубежом, многочисленных отечественных и иностранных (Индия, Нидерланды) фестивалей джазовой и этнической музыки. Её первый музыкальный проект, «Romancero Sefardí», основанный в 2007 году, был посвящен музыке испанских евреев-сефардов: одноименный альбом 2013 года был признан лучшим альбомом месяца и номинирован на лучший альбом года на всемирном испаноязычном радио «Mundofonias». Второй совместный альбом с Юханном Никадимусом и Геннадием Лаврентьевым « Твоим именем» стал лауреатом премий «Russian word music chart» и «Russian word music award» (2025). Сейчас музыкальная география Анны и её нового проекта сильно расширилась и включает в себя целый сплав культур, а также много авторской музыки.

🗎 [от 1500₽] — Певица Angelique со своим ансамблем исполнит мировые хиты ямайской музыки, а также современные композиции в стилях reggae, dub и близких к ним. Аутентичный вокал, терпкое электропиано, сочный пульс контрабаса, звуковые спецэффекты и, конечно, узнаваемый ритм перкуссии: всё это — музыка проекта «Afro-Dite». За её кажущейся неторопливостью и отвлечённостью от реального мира таится мощная и мистическая энергия, готовая в любой момент вырваться наружу. Angelique — молодая вокалистка из Ямайки. Она одинаково свободно чувствует себя в разных музыкальных стилях, но особенно известна исполнением регги, музыки своей родины, а также совместными выступлениями с Дэмиеном Марли (сыном прославленного провозвестника регги Боба Марли) и Лу Грэммом (американским вокалистом, певшим долгие года в «Foreigner» и сделавшим отличную сольную карьеру). На своих концертах Анжелик и «Afro-Dite» создают тёплую атмосферу островов Карибского моря и вечерних пляжей Флориды и Калифорнии. Это редкий шанс услышать по-настоящему аутентичную регги-музыку в российской столице. На сцену выйдут: Angelique (вокал), Антон Ильин (клавишные), Михаил Данилов (перкуссия), Андрей Капустин (контрабас).

🗎 [от 1500₽] — В преддверии сезона цветения сакуры «Голос Хикари» представит свою обновлённую программу, в которой теплый тембр Юлии Савельевой сливается с импровизациями флейты сякухати, саксофона и ритмами ударных, напоминающих бой японских барабанов тайко. Своей музыкой "Голос Хикари" погружает человека в мир восточной философии, в котором ценно каждое мгновение, созерцание смены сезонов природы и внимание к ритму течения своей жизни в ее несовершенности и красоте. В концерте примет участие специальный гость из Японии, который споёт с Юлией дуэтом. Юлия Савельева – джазовая вокалистка, исполнитель песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. Исполнила саундтрек - песню на японском языке «Nanatsu no ko» к сериалу «Амура» (режиссёр Андрей Джунковский).Более трех лет прожив и проработав в Японии, Юлия решила вернуться в Россию и с помощью своего творчества знакомить аудиторию с японской культурой. Не ограничиваясь только вокалом, исполнительница продолжает исследовать новые грани японской музыки и обучается игре на трёхструнном щипковом инструменте сямисэн в Московской консерватории. В своем проекте «Голос Хикари» Савельева объединяет музыкантов-единомышленников, влюблённых в многогранную японскую культуру. Для своей программы участники коллектива отобрали популярные песни известных японских исполнителей, среди которых Момоэ Ямагути, Марико Такахаси, Рими Нацукава, Хибари Мисора, Тереза Тенг, Рюити Сакамото, а также песни из кинофильмов Хаяо Миядзаки, народные и классические японские произведения. Композиции интерпретируются в авторских джазовых аранжировках, а дополняют программу авторские материалы участников проекта в стиле джаз-фьюжн. На сцену выйдут: Юлия Савельева (вокал), Анна Бёме (клавишные), Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, флейта, сякухати), Дмитрий Игнатов (бас-гитара), Дмитрий Сафонов (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.