🗎 [3000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Музыкальный вечер ведущих молодых артистов Вахтанговского театра – «Концерт для Актера с оркестром». Осень – очень театральное время, время премьер, открытий, новых начинаний. Осенью открылось Арт-кафе Вахтанговского театра. На камерную сцену уже успели выйти известные и любимые зрителями актёры. Зал постепенно обживается, обретает душу. «Театр – дело молодых», – восхищённо сказала Людмила Максакова, накануне московской премьеры трагедии «Царь Эдип», где блистательная актриса играет Иокасту, – специально заглянувшая в Арт-кафе узнать, как идут репетиции у нового поколения Вахтанговцев. «Рассвет не остановишь!», – согласился с ней актёр и режиссёр Алексей Кузнецов. «Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали – вы определили жанр этой площадки», – решил художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. Жанр кабаре, родившийся во Франции в конце ХIХ века и незаслуженно забытый в наши дни, предполагает объединение многих стилей: сочетание высокой оперы и цирковой эстрады, бальных танцев и неистовой карнавальной пляски, романтической лирики и искромётной сатиры. Лёгкое и праздничное для зрительского восприятия, кабаре требует серьёзной и кропотливой постановочной работы. С Вахтанговской молодёжью над программой «Вечер для Актёра с оркестром» работала заведующая музыкальной частью Татьяна Агаева, чьему мастерству и таланту Театр имени Евгения Вахтангова обязан многими прекрасными музыкальными постановками и номерами. Молодые Вахтанговцы виртуозно справляются с поставленными музыкальным руководителем задачами. «Сегодня случилось чудо, – сказал артистам Римас Туминас. – Наблюдая за вашими актёрскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрёл невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников… Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идём к истине!». Купить билеты на творческий вечер «Концерт для Актёра с оркестром» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что программа вечера, размещенная на сайте, является примерной и может немного меняться в зависимости от даты спектакля.

🗎 [от 1500₽] — МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ИМЕНА НА ВСЕ ВРЕМЕНА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ЗАЛ ЦЕРКОВНЫХ СОБОРОВ (Храм Христа Спасителя) 23 октября 2025 года 19-00 БАЛЕТ ИГОРЯ МОИСЕЕВА По числу гастролей Балет Игоря Моисеева занесен в российскую книгу рекордов Гиннеса как ансамбль, побывавший в более чем 60 странах. В репертуаре ансамбля около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. Каждый концерт – неповторим, не похож на предыдущий. Незабываемый вечер дарит москвичам и гостям столицы музыкальный проект «Имена на все времена» - приглашая в один из самых красивых и необыкновенных залов Москвы – в Зале Церковных Соборов на концерты легендарного коллектива - Государственного Академического Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева с программой из цикла «Танцы народов мира». Как признаются зрители, на каждом концерте ощущается непередаваемая словами магия искусства. В концертах Ансамбля зрители могут наслаждаться виртуозным исполнением танцев из цикла «Танцы народов мира». Это такие номера, как: русский танец «Лето», Памирский танец, танец «Калмыки», «Городская кадриль», белорусский танец «Бульба», сюита молдавских танцев «Хора», «Чиокырлия», «Жок», венесуэльский танец «Хоропо», танец аргентинских пастухов «Гаучо», «Монгольская статуэтка», узбекский танец с блюдом, венгерский танец «Понтозоо», греческий танец «Сиртаки», «Болгарский танец», сюита мексиканских танцев «Сапатео»/«Авалюлько», аргентинский танец «Маламбо», «Танец казацких татар», молдавская сюита «Хитрый Мокану», адыгский танец «Тляпатет», «Китайский танец с лентами», «Флотская сюита «День на корабле» и мн.др. Зрители увидят лучшие номера Балета Игоря Моисеева, а также редко исполняемые танцы. Апогеем концертов станет, безусловно, исполнение самого любимого зрителями танца – легендарного Моисеевского «Яблочка». Попасть на концерт ансамбля имени И. Моисеева – грандиозное событие для зрителя. На концерты этого ансамбля всегда очень трудно найти билеты. Художественный руководитель ансамбля – народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ Елена Щербакова. 6+

🗎 [1000 ₽] — По мотивам романа Жана Кокто «Les Enfants Terribles» Российская премьера Малая сцена «Мы продолжаем последовательно расширять репертуарные границы нашего театра, который уже несколько лет работает для зрителей самых разных возрастов. Так, наравне с детским, «сказочным» репертуаром, у нас есть репертуар классический и есть –эсклюзивный, включающий произведения, которые нельзя увидеть больше ни на одной сцене не только России, но зачастую и Европы. Это и барочная опера Хуана Идальго де Поланко «Любовь убивает», и «анти-опера» Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо», и вот теперь – «Жестокие дети». Даже профессионалы музыкального мира не всегда знают об этом произведении, между тем, оно является частью оперной трилогии Филипа Гласса по текстам Кокто, куда также входят «Орфей» и «Красавица и чудовище». Опера «Жестокие дети» необычна во всех смыслах. Весь оркестр, вся ее партитура – это три фортепиано. Уже одно это делает ее неординарным явлением в ряду оперных произведений, как и принцип минимализма, являющийся основой стиля этого выдающегося композитора рубежа тысячелетий: маленькие музыкальные структуры, которые бесконечно повторяются с вариациями, эмоционально закручивая, вводя публику в транс, в гипноз. Необычна и история, рассказанная великим Кокто про детей, проводящих все время в искривленном пространстве своей комнаты, в котрой непонятно, где игра, где реальность, и что такое реальность, когда постоянно длится игра. Именно здесь развивается сюжет о взрослении, о том моменте, когда в нашу жизнь вторгаются любовь и смерть, две эти главные вещи для человека, две эти главные темы в искусстве, с разными проявлениями которых персонажи сталкиваются на протяжении всей оперы. Появление «Жестоких детей» – очень важный шаг для нас, еще один наш шаг в открытии неизвестных территорий современного театра».

🗎 [от 3500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт». На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих художников с помощью танца оживают прямо на глазах изумленной публики. Завораживающе, искрометно, идеально до мельчайших движений — так, как это умеют только TODES. В двух актах Алла Духова собрала все разнообразие танцевальных жанров — от классического балета, поражающего своей пластикой, до зажигательной румбы, веселого канкана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров — нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных не только до мельчайших движений, но и до последней стразы на костюмах артистов. Источник: todestheater.ru

🗎 [от 1000₽] — Дариэль Рене & Hot Havana Jazz Trio** Дариэль Рене, вокал Юниор Сальвадор, рояль Леонардо Тамес, бас Франсиско Беррийо, ударные Музыкальное путешествие по волнам латиноамериканского джаза вместе с виртуозами кубинской сцены Совместный проект вокалиста Дариэля Рене и Hot Havana Jazz Trio открывает новую страницу в истории экзотических ритмов, которые можно услышать в России. Этот вечер посвящен музыкальными образами Гаваны — классикой кубинского джаза, ставшей визитной карточкой острова. Звучания 1940-х и ритмы 1980-х перекликаются с произведениями современных авторов, переосмысляющих традиции афро-кубинского джаза в духе XXI века. Второе отделение посвящено Бразилии — ее страстной самбе, утонченной босанове и неповторимому карнавальному колориту Рио-де-Жанейро. Программу исполнят подлинные представители латиноамериканской музыкальной культуры — признанные виртуозы, известные мастерством и самобытной интерпретацией. Неповторимый тембр голоса Дариэля Рене, давно ставший любимым для слушателей разных поколений, придаст новое звучание даже хорошо знакомым мелодиям, раскрывая многогранность и красоту латиноамериканской музыки. Как профессор истории кубинской музыки, Дариэль Рене выстраивает каждую программу не только с точки зрения стилистической целостности, но и как исторический экскурс, позволяющий проследить эволюцию жанра за последние сто лет. Дариэль Рене родился и вырос в Гаване. Окончил Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и трес. Выступал в составе коллектива Asi San, с которым записал три альбома под лейблом Еgrem, гастролировал в Испании, Франции и Китае. По приглашению квартета Acontratiempo выступал в Матанса (Колумбия) в музыкальном шоу уже в качестве вокалиста. В 2018 году переехал с музыкантами в Москву, переименовав коллектив в Hot Havana orchestra и став его руководителем. Оркестр участвовал в фестивалях «Усадьба джаз», «Ультраджаз», был хедлайнером шоу «Бар в большом городе». В 2020 году стал обладателем Гран-при конкурса «Талантливая Россия». * Дариэль Рене ** Хот Хавана Джаз Трио В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 800₽] — Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник - сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную - уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

🗎 [от 1200₽] — Без антракта Режиссер-постановщик Сергей Сафронов Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Сергей Есенин. Исповедь» — это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства. В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика». «Сергей Есенин. Исповедь» это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

🗎 [от 2800₽] — Уважаемые посетители! Для обеспечения комфорта и безопасности всех гостей просим учитывать: дети младше 6 лет не могут быть допущены на представление. Вход с транспортными средствами (самокаты, велосипеды, ролики, моноколеса, гироскутеры и т.д.), чемоданами, крупногабаритным багажом и животными категорически запрещен. Кому из нас в детстве не хотелось стать волшебником? Учиться в необыкновенной школе, разговаривать с животными, иметь сплочённую команду друзей-единомышленников, с которыми даже самые сложные задачи не кажутся неразрешимыми? Всё это удалось одному современному мальчику, чьё имя известно теперь не только детям — читателям и почитателям саги о Гарри Поттере, но и их родителям. Мы приглашаем вас на концерт, в котором знакомые герои, таинственные коридоры и башни лучшей школы волшебства оживут в чудесных картинах из песка, а в исполнении замечательных музыкантов прозвучит музыка, написанная к знаменитым фильмам о мальчике-волшебнике. Исполнители: Мастер песочной анимации Анна Иванова Лауреаты международных конкурсов Камерный оркестр «Belcanto-orchestra» Художественный руководитель Григорий Римский В программе: Дж. Уильямс, П. Дойл, Н. Хупер, А. Деспла

🗎 [от 800₽] — Премьера! Балет в 2-х действиях Либретто Андрея Петрова Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев Ассистенты хореографа-постановщика: Заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая; Заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов; Заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева. «Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик. Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала». Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами. Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.

🗎 [от 1200₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов (Храм Христа Спасителя) 15 июня 2025 17-00 Академический ансамбль песни и пляски имени Российской Армии имени А.В. Александрова «Родина, тебе я славу пою!» — эти вдохновенные строки из песни вынесены в заглавие новой концертной программы легендарного Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, которая будет посвящена юбилейной дате 2025 года — 80-летию великой Победы! Концерт состоится в воскресный день 15 июня 2025 года в 17-00 в одном из самых красивых и любимых зрителями залов Москвы — Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя в рамках музыкального проекта «Имена на все времена». Дважды Краснознаменный, ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова — легендарный коллектив, которому в октябре 2023 года исполнится 95 лет. Александровцы покорили мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений и включающим военно-патриотические и народные песни и пляски, духовные и классические произведения, песни народов мира, советских и российских авторов, хиты отечественной и зарубежной популярной музыки. Ансамбль Александрова давно признан одним из национальных брендов России. В исполнении прославленного хора, солистов и оркестра прозвучат песни, вошедшие в золотой фонд песенного национального жанра: Песня о Советской Армии, «Священная война», «День Победы», «Сын Отечества», «Нам нужна одна победа» («10-й наш десантный батальон») из кинофильма «Белорусский вокзал», «На солнечной поляночке», «Горячий снег», «Тульская оборонная», «Смуглянка», «Давай закурим», «Горит черноморское солнце», Песенка фронтового шофёра, «Эх, дороги», «Ой, цветёт калина», «Родина», «Беловежская пуща», а также народные песни и старинный романсы: «Коробейники», «Ах, Настасья», «Камаринская», «Травушка-муравушка», «Ах ты, степь широкая», «Эй, ямщик, гони-ка к «Яру» и «Очи чёрные». Важно заметить, что именно Зал Церковных Соборов стал одним из любимых для москвичей и гостей столицы мест для концертов Ансамбля имени А.В. Александрова. Именно здесь на концертах царит неповторимая атмосфера, присущая только этому красивейшему залу. Начальник Ансамбля — Художественный руководитель, заслуженный артист России, полковник Геннадий Саченюк.

🗎 [от 1200₽] — Алиса Тен, вокал Ансамбль «ClassicaPlus» в составе: Наталья Жукова, флейта Екатерина Дрязжина, флейта Владимир Ершов, кларнет Александр Маломожнов, скрипка Евгения Богинская, виолончель Андрей Самойлов, контрабас Валерия Прокушева, фортепиано Егор Авилов, ударные Видеорежиссер – Игорь Чекин В программе: Хисаиси. Музыка из анимационных фильмов «Унесённые призраками», «Ведьмина служба доставки», «Навсикая из Долины ветров», «Ходячий замок», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», фильма «Кикудзиро» Такэбэ. Музыка из анимационного фильма «Со склонов Кокурико» Корбель. Музыка из анимационного фильма «Ариэтти из страны лилипутов» Пожалуй, каждый из нас вне зависимости от возраста хотел бы хоть на мгновение оказаться в волшебной атмосфере красочных миров Хаяо Миядзаки: увидеть котобусы, бегущие по проводам над холмами, ходячий замок, ступающий по бархатной траве альпийских лугов, драконов, парящих в облаках, трамваи, идущие по морской глади… Участники ансамбля «ClassicaPlus» в проекте «Сны Миядзаки» объединили саундтреки к анимационным фильмам Миядзаки с сочинениями композиторов разных стран. Это, по мнению авторов проекта, поможет публике еще глубже погрузиться в ни с чем не сравнимую сказочную вселенную японского режиссера. В программе возможны изменения

🗎 [от 2500₽] — 18 и 19 июня 2025 года на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоятся Выпускные концерты воспитанников Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, образованной в 1738 г. Почти три века в Академии успешно развивается блистательное мастерство танца. Среди её выпускников — выдающиеся балерины и танцовщики Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Марина Семенова, Галина Уланова, Фея Балабина, Наталия Дудинская, Владимир Пономарев, Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Наталия Макарова, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина... Сегодня в Академии преподаёт блестящая плеяда мастеров. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе - ученик великих мастеров хореографии Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова, воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, одной из любимых учениц А.Я. Вагановой. Академия представит в Кремлёвском Дворце хореографическую программу в 3-х отделениях, каждое из которых посвящено важному событию в истории балетной школы. Продолжительность — 3 часа (с двумя антрактами). Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 1000₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 21 июня 2025 19-00 Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого «Лучшее за 114 лет» 21 июня 2025 года на сцене одного из самых красивых столичных концертных залов — Зала Церковных Соборов — состоится концерт легендарного русского народного Хора имени М.Е. Пятницкого. Программа «Лучшее за 114 лет» — это два отделения, которые подарят зрителям незабываемую встречу с легендарным коллективом и лучшими номерами их творчества в честь празднования их 114-летия. Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого по праву называют творческой лабораторией фольклористики. Хор был основан выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни. Первыми слушателями и поклонниками хора были С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин. В 1936 году коллективу присвоен статус Государственного. В годы войны хор им. Пятницкого вел большую концертную деятельность в составе фронтовых концертных бригад. Песня «Ой, туманы мои» стала своего рода гимном всего партизанского движения. С 1989 года коллектив возглавляет народная артистка РФ, Лауреат Премии Правительства РФ, профессор А.А. Пермякова. В 2001 году коллективу заложена именная звезда на «Аллее звезд» в г. Москве. В 2007 году хор им. Пятницкого награжден медалью Правительства РФ «Патриот России». В 2008 году хор им. Пятницкого стал лауреатом премии «Национальное достояние страны». В настоящее время хор имени Пятницкого сохранил свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства, а современное выступление хора – это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.

🗎 [от 1200₽] — Денис Мажуков и его бэнд Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). Проект «Летний вечер в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни! В программе возможны изменения

🗎 [от 1500₽] — Концерт Виктора Зинчука в джаз-клубе «Союз композиторов» Поклонники творчества Виктора Зинчука знают, что именно сила и живая энергия музыки, интереснейший репертуар, вобравший разные эпохи и лучшие имена мировой классики, – главные отличительные черты любого выступления Маэстро. На концерте прозвучат уже полюбившиеся слушателям композиции из нового альбома «Триумф Гитары», проверенные временем хиты – авторские обработки И.С. Баха, В.-А. Моцарта, Н. Паганини и еще музыканты порадуют слушателей произведениями из кельтского альбома. До встречи в «Союзе Композиторов»!

🗎 [от 2800₽] — Сегодня в самом центре Москвы вы сможете окунуться в уникальную энергию ирландской и шотландской музыки. Хорошо знакомые фольклорные мелодии и любимые классические гимны прозвучат в исполнении самых неожиданных ансамблей инструментов. Народная кельтские и ирландская музыка — неотъемлемая часть знаменитых британских традиций. Мы приглашаем вас провести время вместе с замечательными музыкантами в тёплой, дружеской и жизнерадостной атмосфере. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Lost Temple Brothers Станислав Дворец — мандолина, ирландская волынка, флейты Александр Дворец — гитара, октавная мандолина Варвара Куценко — скрипка Фёдор Тишкевич — виолончель В программе: ирландские и кельтские традиционные мелодии

🗎 [от 800₽] — Обращаем Ваше внимание! Для прохода на мероприятие необходимо распечатать электронный билет! Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник - постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа-постановщика заслуженная артистка Российской Федерации – Светлана Романова Идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. «Баядерку» признают во всем мире, как классику искусства балета. Она не так известна, как «Лебединое озеро», но зачастую нравится публике даже больше своими яркими, динамичными образами. Музыка была написана в XIX веке, а литературной канвой послужили баллада В. Гёте «Бог и баядерка» и одноименное предание Востока. Сюжет балета «Баядерка» основан на знаменитой легенде о несчастной любви к отважному воину Солор индийской танцовщицы Никии, прекрасной баядерки.. Любви, которая заставляет героев истории нарушать клятвы и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Ревность, препятствия для влюбленных, интриги, гнев богов и, как апофеоз всего этого, – самоубийство главной героини, осознавшей, что ей не быть вместе с любимым. Хореограф-постановщик балета Андрис Лиепа преобразил структуру спектакля и придал традиционному сюжету новый вид, что сделало постановку уникальной и единственной в своем роде. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. В общем, зрителей ждет настоящая восточная сказка. Балет в этот раз поставят по версии Мариуса Петипа, в редакции мариинской балерины Натальи Макаровой, известной во всем мире благодаря своим театральным постановками русской классики.

🗎 [от 2800₽] — Сегодня мы предлагаем вам погрузиться в увлекательный мир этно-музыки и наряду с хорошо известными любому меломану флейтой и гитарой услышать необычные инструменты разных народов. Один из них — диджериду — натуральная труба аборигенов Австралии. Древний инструмент, часто используемый в церемониальных ритуалах коренных австралийцев, как правило звучит на одной ноте, но обладает богатым диапазоном тембра. Примечательно, что сами аборигены никогда не называли свой традиционный инструмент «диджериду». Это популярное ныне название придумали западные учёные на основе звукоподражания. Современное использование диджериду очень разнообразно. Особенности инструмента позволяют ему звучать и мистически, и медитативно, и ритмично, а по обилию обертонов с ним, пожалуй, может сравниться только человеческий голос. Этот удивительный вечер музыкальных открытий обязательно подарит вам хорошее настроение. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Ансамбль солистов «Forest Jam Project» Роман Новиков (ханг-драм, рав васт, рамочные барабаны, джембе) Владислав Леднев (диджериду, варганы, уду, кахон) Андрей Алиев (флейта) Жаргалсайхан Тербишь (морин хуур) Илья Ковалев (бас-гитара) В программе: world music

🗎 [от 3000₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировойсимвол русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIXвека, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде,покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положенастаринная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдунРотбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только вернойлюбовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегдаостанется лебедем.

🗎 [от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».