🗎 [от 500₽] — От проекта Play for soul Концерт по мотивам истории о добром докторе Айболите — безусловно, самой известной сказки дедушки Корнея, которая уже почти сто лет учит детей, а также их родителей, милосердию и чуткому отношению к животным, состраданию и самоотверженности. Особенность музыкальной составляющей мультфильма об Айболите — очень разнообразный оркестр. Помимо виолончели, флейты и фортепиано, вы услышите ударные инструменты — бочку, барабаны, тарелки, чаймсы, тамбурины — и вокал! На этом концерте вас ждёт много интерактива: малыши смогут не только послушать музыку и потанцевать, но и стать настоящими участниками представления. Мы приготовили для наших маленьких гостей музыкальные игры и упражнения: вместе мы будем знакомиться с животными, помогать доброму доктору Айболиту и спасаться от разбойника и пирата Бармалея. Обещаем, будет очень весело! Рекомендуем этот спектакль зрителям от 3 лет. Обращаем ваше внимание, что билеты на мероприятие приобретаются для каждого зрителя вне зависимости от возраста. Продолжительность: 50 минут без антракта

🗎 [от 3000₽] — Николай Луганский, фортепиано Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии Дирижёр — Димитрис Ботинис Выдающийся пианист и талантливый педагог Николай Луганский посвятил значительную часть своего творческого пути музыке Сергея Рахманинова. Его по праву называют «главным рахманиноведом» современности. В исполнении Николая Луганского прозвучит Первый концерт Рахманинова. Сочинение, написанное в консерваторские годы, спустя четверть века было значительно переработано композитором. И всё же в концерте сохранился юношеский кураж: в виртуозных пассажах, в смелых гармониях и ритмах, а главное — в общем тонусе сочинения. Рахманинов посвятил Первый концерт своему учителю и наставнику Александру Зилоти. Симфония №?2 ми минор тоже посвящена одному из учителей Рахманинова — композитору и исследователю Сергею Танееву. Симфония стала рубежной в творчестве Рахманинова: она была написана практически ровно посередине жизни композитора и принесла ему колоссальный успех. В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье» Программа В программе возможны изменения I отделение Рахманинов Концерт №?1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор, op. 1 II отделение Рахманинов Симфония №?2 ми минор, op. 27 Продолжительность: I отделение — 40 минут, II отделение — 60 минут

🗎 [от 1000₽] — Карьера Варвары Мягковой развивалась вовсе не так, как у большинства концертирующих музыкантов. Довольно долгое время, почти 15 лет, пианистка была концертмейстером Большого детского хора ВГТРК, но в 2019 году Борис Березовский пригласил Варвару на фестиваль «Летние вечера в Елабуге» — и это дало мощный импульс триумфальному развитию её карьеры. И теперь Варвара Мягкова — одна из интереснейших исполнительниц в отношении интерпретаций на современной российской сцене. В программе концерта она представит собственные обработки музыки, которую мы привыкли слышать в симфоническом звучании, а также фортепианные шедевры двух композиторов-пианистов — Метнера и Рахманинова. Программа В программе возможны изменения I отделение Стравинский Фрагменты из балета «Жар-птица» Переложение для фортепиано Лядов Симфоническая картина «Кикимора» Переложение для фортепиано Щедрин Музыка из балета «Конёк-Горбунок» Переложение для фортепиано В. Мягковой II отделение Метнер Семь сказок из разных опусов Рахманинов Пять прелюдий, ор. 23 и ор. 32 Продолжительность: I отделение — 45 минут, II отделение — 35 минут

🗎 [от 600₽] — Художественный руководитель и главный регент — Георгий Сафонов В Зале Зарядье хор Московского Данилова монастыря выступит с особой программой «Аве Мария». В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье» Продолжительность 2 отделения по 45 минут

🗎 [от 800₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский Программа концерта объединяет два любимых сочинения Рахманинова, которые автор считал важнейшими в своём творчестве. Однажды Рахманинов получил анонимное письмо от молодой девушки, советовавшей ему прочесть «Колокола» Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Композитор был поражён музыкальностью стихотворения и сразу же увидел возможность использования его в собственной музыке. Так появилась поэма «Колокола» для оркестра, хора и голосов. Рахманинов работал над музыкой в 1913 году во время заграничной поездки в Рим, в той же квартире на Площади Испании, где когда-то жил Пётр Чайковский. «Симфонические танцы» — последнее произведение Рахманинова, завершённое им за три года до смерти. Сочинение было написано им в эмиграции, в Лонг-Айленде, на даче на берегу морского залива. После отъезда из России в 1917 году Рахманинов словно бы потерял вдохновение. Он сосредоточился на карьере пианиста и дирижёра и написал мало крупных сочинений; большинство известных сочинений Рахманинова было написано им на родине. Теперь слово «дом» в письмах к родным он брал в кавычки, а на вопрос корреспондента «где теперь ваш домашний очаг?» печально отвечал: «В поезде». Автор, которому на тот момент было 67 лет, совмещал напряжённую работу над музыкой с подготовкой к новому концертному сезону. Он трудился с девяти утра до одиннадцати ночи, прерываясь лишь на обед. Премьера «Симфонических танцев» состоялась в Чикаго в 1941 году. Об особом отношении автора к «Симфоническим танцам» вспоминала его родственница Софья Сатина: «Он до конца жизни любил их, вероятно, считая своим лучшим произведением, и радовался, когда узнавал, что тот или другой дирижёр хочет их исполнять». О поэме «Колокола», завершающей программу концерта в Зале Зарядье, Рахманинов вспоминал: «Я работал над этой композицией с лихорадочным жаром, и она остаётся одним из любимейших моих сочинений». Программа В программе возможны изменения I отделение Рахманинов «Симфонические танцы» для оркестра, op. 45 II отделение Рахманинов «Колокола», поэма для оркестра, хора и голосов на слова Э. По в переводе К. Бальмонта, op. 35 Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 500₽] — Константин Ефимов, флейта Олег Танцов, кларнет Евгений Субботин, скрипка Ольга Демина, виолончель Михаил Дубов, фортепиано Программа: Пярт «Моцарт-Адажио» для скрипки, виолончели и фортепиано Такэмицу «Голос» для флейты соло Мессиан «Квартет на конец времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано В программе возможны изменения МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века. Основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1200 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 32 странах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое Пространство» (Москва), Radio-France Presence (Франция), Tokyo Summer Festival (Япония), «Варшавская Осень» (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest, Maerzmusic-Berlinerfestspiele (Германия), Days for New Music Zurich (Швейцария), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай), PAN-Festival (Южная Корея) и других. Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Одно из главных направлений деятельности коллектива – просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы «Всероссийский абонемент Современная Музыка», включающей концерты, мастер-классы и семинары. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край), основанная Ансамблем в 2011 году. В 2009 году МАСМ стал лауреатом акции по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году – лауреат премии Золотая маска в номинации «эксперимент», в 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» – лучший ансамбль года, в 2021 году МАСМ – лауреат Московской Арт-Премии.

🗎 [от 500₽] — Оливье Мессиан — одна из крупнейших фигур европейской музыкальной культуры ХХ века. Композитор, органист, педагог, он также автор значительных теоретических трудов. Исследования Мессиана охватывают диапазон от орнитологии и индийских ритмов до музыкальных форм и автоанализа. Из класса Мессиана-педагога вышли выдающиеся композиторы второго авангарда: Булез, Куртаг, Ксенакис, Штокхаузен, Гризе, Гурецкий. Художественный мир Мессиана тесно связан с его философско-эстетическими воззрениями. В основе его мировосприятия и, соответственно, творческого метода — вера и религия, вопросы которых он глубоко изучал. Книги Священного Писания и другие канонические тексты явились источником практически всей сакральной музыки композитора. Ярким примером служит грандиозный цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» для фортепиано соло. Каждая пьеса здесь имеет символический заголовок: «Взгляд Отца», «Взгляд Звезды», «Взгляд духа радости», «Поцелуй младенца Иисуса» и подобные. Пьеса Canteyodjaya демонстрирует другую область интересов Мессиана — сферу музыкального ритма. В основе произведения лежит одноимённая ритмическая формула из карнатической музыки. Показательно, что свои трактаты («Техника моего музыкального языка» и «Трактат о ритме, цвете и орнитологии») композитор начинает именно с подробных глав о ритме — о его практическом аспекте и фундаментальном значении не только для искусства, но и всего мироздания. Среди выдающихся учеников Мессиана находится фигура Пьера Булеза, композитора, дирижёра-просветителя, педагога, активного общественного деятеля, создателя IRCAM и Ensemble intercontemporain. Булез воплощает деятельную энергию своего поколения — поколения бесстрашных новаторов. Отправной точкой эстетики Булеза-композитора стала идея рационального в музыке. Порядок звуков, их тембр и ритм, исполнительские приёмы — всё это музыкальное пространство Булез подчиняет строгим формулам (сериям и рядам). Например, в Сонате №?1 для фортепиано этот принцип упорядоченности звуков сочетается с относительно свободными фрагментами. Программа В программе возможны изменения I отделение Мессиан «Взгляд духа радости» «Первое причастие Девы Марии» Из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» Canteyodjaya II отделение Булез 12 нотаций для фортепиано Соната №?1 Une page d’ephemeride Incises Продолжительность: два отделения по 45 минут

🗎 [от 1500₽] — Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России Дирижёр — Валерий Гергиев. В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье». Источник: zaryadyehall.ru