🗎 [1200 ₽] — Театр имени Евгения Вахтангова открывает новый проект: «Экскурсия по театру. Прошлое и настоящее». Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством сцены, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, «Сталинской» ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, недавно открытым экспозиционным залом.

🗎 [1200 ₽] — Основой для создания Музея театра, а впоследствии и Мемориальной квартиры Евгения Вахтангова, послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной – женой Е.Б. Вахтангова и его сыном – Сергеем Евгеньевичем. Мемориальная квартира была закрыта на реставрацию, целью которой стало возвращение квартире выдающегося режиссера и основателя Вахтанговского театра вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке въехал и прожил в ней свои последние годы (1918-1922) Е.Б. Вахтангов. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили ее первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. В мемориальной квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Е.Б. Вахтангова: записки и письма К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Б.К. Зайцева, два рукописных стихотворения М.И. Цветаевой, портреты, фотографии, книги, а также предметы мебели и многие другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Мемориальная квартира Е.Б. Вахтангова теперь будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Обратите внимание! Экскурсионная группа собирается непосредственно у музея-квартиры Е.Б. Вахтангова по адресу Денежный пер., д. 12, 1-й этаж (ближайшая станция метро – Смоленская Филёвской линии). Билеты необходимо приобрести заранее, музей-квартира Е.Б. Вахтангова не оборудован кассой и купить билет на месте проведения экскурсии невозможно.

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не удивляйтесь, если придя в театр имени Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А.П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А.П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте — комедии? Для Туминаса пьесы Чехова — путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка — приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». Купить билеты на спектакль «Дядя Ваня» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1400₽] — «Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Андрей Максимов, режиссёр: « Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков еще и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссеры – любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актеры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Я не люблю разговоров о миссии театра, о некоем режиссерском послании. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа – мы будем считать, что наша задача выполнена ».

🗎 [2100 ₽] — Спектакль «Сергеев и городок» в театре имени Евгения Вахтангова Повесть писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные – вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель – человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный. В повести восемь глав и каждая из них – история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Случаются с персонажами и трагические истории, но в описании их автор избегает сильных эмоций, они спокойно вписываются в течение жизни, оставляя легкую грусть без надрыва и отчаяния. В описании этих людей, их характеров, поступков авторская интонация добрая, слегка ироничная, так пишут о людях, которых знают и любят, поэтому так снисходительно прощают их слабости и чудачества. Приглашаем всех в театр имени Вахтангова на спектакль «Сергеев и городок»!

🗎 [3000 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. Купить билеты на спектакль «Крик лангусты» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

🗎 [1200 ₽] — Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое.. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники художественно-постановочной части расскажут о работе разных подразделений театра при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссера и склад декораций, столярный, красильно-прачечный и гримерный цеха, а также запасник театральных костюмов.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Царь Эдип» в театре Вахтангова Прикосновение к античности — всегда риск. Приоткрыть дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой, сюжетами… Как реконструировать эту эпоху, одухотворить её, сделать не только понятной, но и наполнить эмоциями, страстями, приблизить к современным зрителям, взволновать их? Как протянуть руку через вечность и ощутить прикосновение времени? Как сегодня прожить это время? На протяжении веков античный театр оказывал влияние на драматургов и поэтов, не избежали этой участи Шекспир, Лессинг, Шиллер, Гёте, Пушкин, Байрон, Шелли, Ануй. По свидетельству Аристотеля Софокл изображает людей такими, какими они должны быть. Автор, постепенно раскрывая сущность и характер личности в соответствии с развитием драматического действия, открывает подробности внутреннего разнообразия характера и Эдип — яркий пример тому. Великий философ древности в своём определении сущности творчества Софокла — люди, какими они должны быть — даёт ключ для расшифровки конфликта, который зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, он находит силы для суда над собой. Не наказание извне, а вынесенный самому себе приговор, строгий, беспощадный, нравственный. Где главный мотив — достоинство, потерять которое неприемлемо, ибо вся грядущая жизнь — это искупление преступления через страдания, унижения, немощь. Для Эдипа достоинство — главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки. Достоинство, так ли часто оно — мерило поступков в наши дни? Купить билеты на спектакль «Царь Эдип» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2100₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.