🗎 [от 600₽] — Комедия по мотивам пьесы М.А Булгакова Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Сергей Газаров Художник-постановщик — народный художник России Владимир Арефьев Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Музыкальное оформление — Софья Кругликова Саунд-дизайнер — Алексей Яблоков Педагог по вокалу — Алла Тарасова Постановщик фокусов — Вадим Савенков Помощник режиссёра — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители: Бунша-Корецкий, управдом / Иоанн Грозный — Юрий Васильев Тимофеев, изобретатель — Антон Буглак / Илья Малаков Шпак Антон Семёнович — Александр Чевычелов Якин, кинорежиссёр — Андрей Зенин / Фёдор Лавров Милославский Жорж — Артём Минин / Фёдор Лавров Зинаида Михайловна, киноактриса — Александра Мареева / Майя Горбань Ульяна Андреевна, жена Бунши — Лиана Ермакова / Ксения Худоба Царица — Екатерина Хлыстова / Надежда Филиппова Дьяк — Кирилл Анисимов Шведский посол — Иван Михайловский Неизвестный гражданин — Валерий Гурьев Бояре: Алексей Анненков / Анатолий Морозов, Денис Надточий, Руслан Хабиев, Сергей Чурбаков Стрельцы — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Стольники — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Свита царицы — Инна Лясковец, Лана Крымова / Доната Нафикова, Светлана Чигрина / Моряна Анттонен-Шестакова, Мария Протасова Свита посла — Станислав Буров, Артемий Соколов-Савостьянов, Тимур Тихомиров, Виталий Четков, Денис Кириллов Стража царя — Дмитрий Володин, Альберт Хасиев Гусляры — Александр Багрянцев, Юрий Воробьёв, Пётр Ступин Милиция — Михаил Железнов, Роман Керн, Алексей Лапшин Московский академический театр сатиры открыл в сентябре юбилейный сотый сезон пьесой, которая была написана 90 лет назад специально для театра, но никогда не появлялась на сцене. Несмотря на это, текст Булгакова, разобранный на цитаты, стал частью русского культурного кода. Режиссёр Сергей Газаров разрешил этот парадокс комедией положений, столкнув на сцене две эпохи — времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век. Постановка требовала погружения творческой группы в исторические материалы, чтобы изучить и понять, чем жили люди при Иване Грозном и во времена НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. При этом сами образы персонажей намеренно остаются узнаваемыми — по книгам, картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод советской России. Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии — в финале для неё приготовлена особая «роль». Все детали тщательно продуманы режиссёром, а также художником Владимиром Арефьевым и хореографом Сергеем Землянским. Каждый элемент одного столетия пытается раствориться в столетии другом. Но живёт по законам своей эпохи, а потому раствориться не может. Комедия положений режиссёра Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется. В каком бы столетии он не находился. Купить билеты на спектакль «Иван Васильевич» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 600₽] — Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? Мистический роман Мастер и Маргарита — вершина творчества писателя Михаила Булгакова. До сих пор это произведение возглавляет рейтинги самых популярных книг школьной программы и литературы ХХ века, а споры об истинном смысле не утихают ни среди простых читателей, ни в научном сообществе. О нем слагают легенды, называют чуть ли не крайне опасным, но без всякого сомнения одним из самых загадочных и таинственных. Трудно найти человека, не проникшегося хрестоматийной историей любви Мастера и Маргариты, освещающей весь роман. История любви, как вихрь, спонтанной и внезапной, сметающей все на своем пути, исцеляющей и спасительной, судьбоносной и противостоящей, любви, ради которой приходится идти на сделку с дьяволом. Премьера «Мастер и Маргарита. История любви» — современный, полный иллюзий и мистификаций с булгаковским размахом и глубиной. Выражаем благодарность Василию Вакуленко за композицию «Мастер и Маргарита», которая звучит в спектакле. В спектакле также звучат песни: «Исповедь Маргариты» (музыка Константина Минина, стихи Ирины Ильиной), песня Кота Бегемота (стихи Владимира Тягичева). Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — В спектакле «Обними меня» на сцене встречаются звезды популярных проектов, представляя зрителям сочетание юмора и эмоциональной глубины. История рассказывает о паре, прошедшей через годы семейной жизни…Появление нежданных гостей нарушает семейную идиллию. Неожиданный поворот событий ставит всех героев перед странным выбором… Cюжет держит зрителя в тонусе и интригует. Спектакль живой, в нем есть атмосфера, энергетика, юмор, оптимизм, настроение и непредсказуемый финал! Актеры делятся самыми искренними эмоциями, заставляя нас смеяться и плакать вместе с ними. Спектакль задевает за живое, поскольку рассказывает универсальную историю, в которой каждый может узнать себя.

🗎 [от 5000₽] — Михаил Булгаков. История одной болезни. Гастроли Белорусского государственного театра кукол в Москве! Молодой доктор, вчерашний студент, отправляется в глухую деревню, чтобы стать главным и единственным врачом. Преодолевая страх и сомнения, он помогает другим, но не в силах усмирить свою личную боль и навязчивые воспоминания. Юный врач попадает в морфиновый плен — мир иллюзий, таящий лишь временное успокоение. В основе постановки — цикл рассказов Михаила Булгакова «Записки юного врача», факты из врачебной практики самого Булгакова. Стоящий особняком рассказ «Морфий» дополняет мозаику истории болезненной любви и слабостей, становления и неминуемого разрушения личности. Спектакль — лауреат Национальной театральной премии в номинациях «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая актёрская работа в спектакле театра кукол» Автор инсценировки, режиссёр-постановщик, хореограф — лауреат Национальной театральной премии Евгений Корняг. Художник-постановщик — лауреат Национальной театральной премии, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Татьяна Нерсисян. Композитор — Екатерина Аверкова. В спектакле заняты: лауреат Национальной театральной премии Дмитрий Чуйков Анна Господарик Наталья Кот-Кузьма Алексей Сенчило Инна Гончар Александра Лакутина. Продолжительность — 3 часа 10 минут с антрактом.

🗎 [от 2000₽] — По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 800₽] — Премьера! А.Н. Островский. Действующие лица и исполнители: Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки – Максим Демченко / Роман Керн. Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора – Евгений Герасимов / Игорь Лагутин / Андрей Анкудинов. Евгения Мироновна, жена его м Любовь Козий / Янина Студилина. Аннушка, сестра его – Мария Козакова / Мария Железнова / Моряна Анттонен-Шестакова. Пыжиков, из мелкопоместных – Влад Окропиридзе. Пётр Мартыныч Непутёвый, купеческий сын – Михаил Железнов / Иван Федотов. Сеня, его приказчик – Станислав Буров. Жук, работник Бессудного – Максим Финогенов / Тимур Тихомиров. Разорённый, ямщик – Кирилл Анисимов. Гришка, человек Миловидова – Дмитрий Володин. Источник: satire.ru

🗎 [от 1500₽] — Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Родион Овчинников Художник-постановщик — Анастасия Бугаева Помощник режиссёра — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Валя — Марина Ильина Рая — Лиана Ермакова Галя — Елена Ташаева / Наталья Карпунина Женские голоса в постановке Родиона Овчинникова. Злободневная история трёх подруг и одной традиции. Игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини всё равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твёрдо верят, что предназначение женщины — любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «я нормальный женский человек». Спектакль, который смело можно назвать женской исповедью. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 600₽] — Юная дочь богатого помещика Лидочка Муромская влюбляется в заядлого картёжника-афериста, обаятельного светского обольстителя Кречинского. Он принят в доме, несмотря на то, что отец девушки не в восторге от этого знакомства. Старик Муромский понимает, что будущего зятя интересует не девушка, а огромное приданное, которое за неё дают.?Помешанный на игре, промотавший состояние Кречинский мечтает эти деньги поставить на кон, и выиграть... миллионы. А пока, чтобы как?то прожить несколько дней, нужно под залог отдать бриллиант Лидочки, а потом у ростовщика его незаметно подменить. Но на кон, как оказалось, ставятся не только деньги, но и человеческие судьбы.? Обращаясь к пьесе, режиссёр-постановщик Евгений Герасимов нашёл в классическом тексте современные актуальные темы. Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? Постановочная группа: Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Сценография — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Андрей Климов Хореограф-постановщик — Сергей Землянский Ассистент-хореограф — Анна Гилунова Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Федор Лавров / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca / Анастасия Кузнецова Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов / Григорий Трапезников Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец / Мария Протасова Женская балетная группа: Светлана Афиногенова, Наталья Есипова, Светлана Камбур, Лолия Касаткина, Елена Романова, Оксана Стратулат, Анастасия Степаненко Мужская балетная группа: Максим Баленко, Виталий Вишняков, Владимир Жуков, Максим Микичук, Владимир Сысоев, Андрей Чистяков, Дмитрий Лукашин

🗎 [от 800₽] — Сюжет почти детективный: под кустом роз в саду дома крупного промышленника, уважаемого в городе человека Кристиана Эрдмана рабочий, незаконно прокладывающий трубы, находит скелет с проломленным черепом. Жизнь, которая с утра казалась размеренной и благополучной, после завтрака начинает рассыпаться, как карточный домик. Жена, дочь, сосед, прислуга и сам Эрдман пытаются понять — когда было совершено убийство. Подозрение, естественно падает на хозяина дома. А так как драматург придерживался Аристотелевых единств, то есть места, времени и действия, то ответ на вопрос герои, а вместе с ними и зрители, получат достаточно быстро. Неугодный прежде жених дочери спелеолог Брудершафтер установил, что скелет принадлежит солдату наполеоновской армии. Убийства не было, все обвинения сняты, но та бездна одиночества, в которую заглянул герой, вряд ли вернёт его жизнь в прежнее русло. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Игорь Миркурбанов. Помощник режиссёра — Екатерина Горбенко. Действующие лица и исполнители: Кристиан — Евгений Герасимов Кристина — Янина Студилина Юлиус — Михаил Хомяков Кротт — Иван Федотов Мицци — Марина Маняхина Петтеринг — Юрий Васильев Штарк — Игорь Лагутин / Игорь Миркурбанов Брудершафтер — Сергей Колповский Шарлотта — Юлия Пивень.

🗎 [от 800₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [1500 ₽] — Премьера состоялась 31 мая 2025 года. 1418 — это количество шагов, символизирующее 1418 дней Великой Отечественной войны. Этот путь, стартующий от здания театра Армии, позволяет зрителям на собственном опыте почувствовать, какие тяготы, лишения, страдания переживали люди, оставшиеся в тылу и защищающие свою Родину на фронте. Спустя 80 лет после Победы зрители спектакля не только слышат живые свидетельства тех, кто на своем опыте прошел войну, но и встречают по дороге персонажей, чьи рассказы и воспоминания положены в основу пьесы. Это свидетельства не только солдат, но и жён, матерей, школьников — тех, чье детство пришлось на тяжёлое время Великой Отечественной войны. Режиссёрско-постановочная группа: режиссёр Юлия Шульева, режиссер по пластике, главный балетмейстер Ольга Якименко, композитор Ксения Кручински. Вместе с актрисой театра Анной Киреевой и студентами Высшего театрального училища им М.С. Щепкина (курс Владимира Драгунова) Алисой Илларионовой, Алиной Солдатовой, Владимиром Каменевым, Антоном Соломатиным, Константином Ширинским, Артуром Хасановым, Константином Кирсановым, Иваном Кирюхиным и Николаем Резковым режиссёр передаёт атмосферу города того времени. Зрители проходят маршрут от театра Армии через Екатерининский сквер мимо памятника Воинам, отстоявшим мир и свободу в борьбе с фашизмом, музея Истории ГУЛАГа до парка на территории Всероссийского музея декоративного искусства. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Кто станет победителем в этой гонке — непонятно до финала. Четыре человека ждут собеседования, и два часа они рассказывают друг другу про себя, доказывают, на что способны ради карьеры. Остаться должен только один. Как выясниться позже — один из них тестирующий психолог. А кто другие — соискатели или наниматели? Постановочная группа Режиссёр-постановщик — Альберт Хасиев Художник-сценограф — Александр Декун Музыкальное оформление — Альберт Хасиев Художник по свету — Евгений Лисицын Видеограф — Владимир Пивовар Помощник режиссера — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители Фернандо — Виктор Логинов / Альберт Хасиев Энрике — Евгений Хазов / Максим Демченко Карлес — Никита Манилов Мэрсэ — Ксения Худоба / Светлана Малюкова Источник: satire.ru

🗎 [от 1000₽] — Действие спектакля переносит нас в далекий 1944 год, перед самым началом Белорусской наступательной операции. Четыре Девушки попадают в распоряжение старшего лейтенанта Михасева. За короткий срок фронтовик-разведчик должен подготовить этих «цыплят» к разведзаданию. Какое оно будет? Куда их отправят? На эти вопросы пока нет ответа. Удивительно светлая баллада о войне, любви, чести и чувстве долга, о человеческих ценностях и жестокой необходимости идти на смерть во имя своей Родины.

🗎 [от 1500₽] — По мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина. Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Евгений Закиров Инсценировка — Евгений Закиров Художник-постановщик — Ирина Уколова Художник по костюмам — Ирина Уколова Композитор — Эдуард Глейзер Работа с масками — Александр Коручеков Работа с куклой — Иван Чабанов Помощник режиссёра — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Писатель / Мальчик Миша — Роман Керн Мама Миши / Премудрый пискарь / Купчиха Воротилова, Пустопляс / Крестьянин Ванька / Капитан-исправник — Мария Протасова Служанка Граня / Щучка / Верный пес Трезор / Крестьянин Сенька, Актриса Ева — Елена Ташаева Няня Степанида / Брат Пискарь / Пес Арапка / Коняга / Крестьянка Устинья / Министр — Карина Муса Учитель Павел Филиппович / Рак / Пес Тимошка / Дворник Никита / Дикий помещик — Максим Демченко / Иван Федотов Ангел / Медведь — Лев Казанский Описание: Сказки Салтыкова-Щедрина — это маленькие литературные шедевры, которые в форме аллегории рассказывают о главных нравственных проблемах человека. Эти сказки предназначены не для маленьких детей, они предназначены для взрослых: каждый из нас был ребенком, в каждом из нас этот ребенок живет. Спектакль смешной и трогательный, он рассказывает о детстве и по сути является воспоминанием о детстве. Погрузиться в это воспоминание зрителю помогает фантастический реализм постановки. Он и в пластике персонажей, и в их фантастическом обличии — то ли люди, то ли животные с человеческими лицами, он в юморе и иронии повествования, он в оттенках декораций и сценическом свете, он в клоунаде и гротеске, он в масках, за которыми прячутся артисты, и которые, разделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа. Для постановки режиссер написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик». Мальчик услышал проповедь о хорошем и плохом на школьном уроке Богословия и решил эти принципы перенести в реальную жизнь. Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил. Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика. Спектакль проходит без антракта. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Комедия в двух действиях по пьесе А. Н. Островского Постановочная труппа: Постановка — Антон Яковлев Художник-постановщик — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Мария Вольская Композитор — Иван Замотаев Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссера — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Раиса Павловна Гурмыжская — Алёна Яковлева Геннадий Несчастливцев — Максим Аверин Аркадий Счастливцев — Юрий Васильев Аксинья — Мария Козакова / Майя Горбань Буланов — Артем Минин Восьмибратов — Игорь Лагутин Пётр, его сын — Максим Демченко Милонов — Александр Чевычелов / Бодаев — Андрей Зенин / Валерий Гурьев Улита — Татьяна Титова / Ольга Суркова Карп — Александр Чернявский / Константин Карасик В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там всё смешалось — тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить своё будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 600₽] — Трагикомедия по мотивам пьесы Николая Васильевича Гоголя Постановочная труппа: Постановка — Альберт Хасиев Сценография и костюмы — Андрей Климов Хореография, сценическое движение — Албертс Альбертс Композитор — Василий Тонковидов Действующие лица и исполнители: Ихарев — Сергей Шнырёв / Альберт Хасиев Утешительный — Сергей Климов Швохнев — Игорь Лагутин Кругель — Кирилл Анисимов / Александр Багрянцев Глов (старший) — Юрий Нифонтов / Пётр Ступин / Юрий Васильев Глов (младший) — Максим Финогенов Замухрышкин — Алексей Анненков / Андрей Анкудинов Алексей — Тимур Тихомиров / Дмитрий Тополь Гаврюшка — Станислав Буров / Григорий Трапезников Аделаида Ивановна — Янина Студилина В основу спектакля «Игроки» легла пьеса Николая Васильевича Гоголя, которая считается незаконченной работой драматурга и одним из немногих произведений в мировой литературе, где вместе с главным героем обманывается и сам читатель. Это история маленького провинциального человека, который всеми правдами и неправдами стремится ввысь, но светская среда оказывается для него недосягаемой. Мир фантасмагории, обмана и иллюзий, созданный драматургией Гоголя и режиссурой Альберта Хасиева, погружает зрителя в историю искусного карточного шулера Ихарева, который становится жертвой собственного мошенничества. Отдельным действующем лицом постановки станет пластика, с помощью которой не только в переносном, но и в прямом смысле будут раскрыты карты сюжета и ходы игроков. Режиссер и постановочная команда постарались передать таинственную атмосферу интриги и детектива. Герои существуют на сцене сразу в нескольких плоскостях: одна их грань, яркая и острая, видна зрителю с первого появления, но каждый из них по ходу действия раскрывает другую сторону характера, некий скрытый подтекст. Альберт Хасиев, режиссер: «Все, что будет происходить — это игра, своеобразное казино. Мы используем много интересных пластических решений, с помощью которых, например, будут представлены карточные игры. Мы с командой постарались докопаться до той самой гоголевской фантасмагории. Это увлекательный, но не прямолинейный сюжет, который, мы надеемся, понравится зрителю». Купить билеты на спектакль «Игроки» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит без антракта. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 800₽] — Сюжет комедии «Доходное место» рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Постановочная группа: Сценическая адаптация текста — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий Сценография и костюмы — Андрей Климов Технолог — Андрей Шутов Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссерa — Любовь Бороздина Действующие лица и исполнители: Аристарх Владимирыч Вышневский, одряхлевший старик, с признаками подагры — Евгений Герасимов Анна Павловна, жена его, молодая женщина — Янина Студилина / Майя Горбань Василий Николаевич Жадов, молодой человек, племянник его — Артём Минин / Максим Демченко Аким Акимович Юсов, старый чиновник, служащий под начальством Вышневского — Юрий Васильев / Андрей Зенин Анисим Панфилович Белогубов, молодой чиновник, подчиненный Юсову — Антон Буглак / Иван Михайловский Антон, человек в доме Вышневского — Евгений Хазов / Руслан Хабиев Фелисата Герасимовна Кукушкина, вдова коллежского асессора — Татьяна Титова Юлинька, дочь Кукушкиной — Анастасия Кузнецова / Вероника Агапова Полина, дочь Кукушкиной — Любовь Козий / Марина Маняхина Стеша, горничная девушка — Елена Синилова / Лана Крымова

🗎 [от 800₽] — Страшнее кошки зверя нет. И когда три женщины начинают играть в кошки-мышки, становится действительно страшно. Или смешно? Что превращает драму в комедию? Например, внезапно выпавший из шкафа скелет, за ним другой – и вот они уже сыпят ся друг за другом как в цирке. В общем, почти комедия, почти детектив. Всё начинается с того, что в дом известной в прошлом актрисы приходит молодая массажистка. Лёгкие разговоры ни о чём перерастают в задушевную беседу о жизни, о семье, когда случайная деталь прерывает мирной ход беседы и начинает закручиваться тугая спираль интриги. Спектакль затрагивает вопросы морально-нравственного выбора человека и доносит до зрителя основную мысль спектакля – будущее невозможно без любви и прощения. Действующие лица и исполнители: Татьяна – Наталья Кожевникова Тамара – Евгения Безверхая Лена – Мария Левина Режиссёр Константин Милов

🗎 [от 2000₽] — «Старики не подарок» — новая история от автора «Старушки в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актёрам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда-то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят... И вот однажды это случилось. Постановочная группа: Автор — Владимир Герасимов Режиссёр-постановщик — Владимир Герасимов Сценограф — Александр Декун Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Амалия Абазян, Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Владимир Иванович, актёр — Андрей Анкудинов Пётр, племянник его — Сергей Колповский Александр Сергеевич, актёр — Юрий Васильев / Александр Воеводин Диана Андреевна, актриса, медсестра — Бронислава Чунихина Алиса — Марина Маняхина Режиссёр — Алексей Лапшин Оператор — Виталий Четков Помощник режиссёра — Наталья Александрова, Амалия Абазян