🗎 [от 700₽] — В год своего столетия Театр Маяковского возвращает в репертуар драматургию Алексея Арбузова. На протяжении почти всей своей жизни классик советской драматургии был тесно связан с нашим театром. Первая по-настоящему успешная пьеса Алексея Арбузова – «Таня» – была написана специально для примы Театра Революции Марии Бабановой. Поставленный Алексеем Лобановым в нашем театре в 1939 году спектакль по этой пьесе прошел более 1000 раз и принес и автору, и театру огромный успех. В свой вековой юбилей «Маяковка» решила подарить зрителям настоящую притчу для театра (именно так определил жанр своего произведения сам Алексей Арбузов) – спектакль «Счастливые дни несчастливого человека» в постановке Юрия Иоффе. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 2 марта 2022 По мотивам пьесы Флориана Зеллера Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя. Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены «бросать» своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве». Перевод с французского — Александр Питч Режиссёр — Егор Трухин Художник — Анна Кострикова Художник по свету — Александра-Виктория Чаян Музыкальное оформление — Егор Трухин Хореограф — Николай Реутов Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Анна — Мария Зорина Пьер — Алексей Краснёнков Николя — Кузьма Котрелёв Сара — Мария Сокольская

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Метель» по знаменитой повести Александра Сергеевича Пушкина — это не совсем привычное театральное действо. Ничего лишнего – только живая музыка Георгия Свиридова в исполнении оркестра Малого театра и живое слово великого Пушкина, которое мастерски доносят до зрителя артисты. Не потерять чистоту и поэтичность пушкинского текста, при этом сохранив трогательность музыки Свиридова; создать синтез актерской игры и музыкального звучания, их партнерское взаимодействие — вот основные задачи, которые ставили перед собой режиссер-постановщик Алексей Дубровский и актеры Василий Бочкарев, Игорь Петренко, Мари Марк и Константин Юдаев.

🗎 [1100 ₽] — По пьесе Владимира Войновича «Фиктивный брак» Театр «МОСТ» приглашает совершить ностальгическое путешествие в недалёкое прошлое, когда деревья были большими, бабушки — молодыми, мамы и папы — маленькими, а мы... — мы ещё не родились. На машине времени Театра «МОСТ» вы перенесётесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюблённости вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит ещё пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 400₽] — В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд...

🗎 [2500 ₽] — Пьеса Михаила Булгакова «Дни Турбиных» является «золотым фондом» русской литературы, проходящим вне дискуссий об актуальности. Режиссёр-постановщик Георгий Долмазян в одноимённом спектакле выводит на первый план тему семьи, попавшую в круговорот исторических сдвигов. Дом Турбиных становится местом, где стук в дверь может убыстрить или замедлить стук сердца. Как сохранить себя и помочь семье, когда Родина — превыше всего? В спектакле звучит фрагмент «Казачьей колыбельной песни» М.Ю. Лермонтова в исполнении народного артиста России Олега Погудина. Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 1000₽] — В основе спектакля — пьесы «Серая зона» и «Ложь во спасение» современных драматургов Ольги Манько из Севастополя и Светланы Тишкиной из Луганска, написанные в 2022 году. Эскиз «Ложь во спасение» режиссера Юлии Шульевой был создан в рамках режиссерской лаборатории «Время героев», которая состоялась в феврале 2023 года. Молодые режиссеры представили эскизы по одной из предложенных пьес авторов-современников, темы которых — события на Донбассе, подвиги новых героев —военнослужащих, мужество и стойкость мирного населения. Спектакль о том, что самое главное у человека — внутри. Об этом монолог простой женщины, героини первой пьесы, которая оказалась в «серой зоне» — территории, незанятой сторонами конфликта: «Воюем. Внутри себя, чтобы человеком оставаться, а не в зверье превратиться». Вторая часть — зарисовка из жизни военного времени города Лисичанска: все детство 10-летнего мальчика Ромы идет война и о многом ему не рассказывали для его же спасения.

🗎 [от 1500₽] — Режиссер, автор инсценировки — Семен Шомин В роли Владимира Маяковского — Никита Кологривый Почему сгорает человек? Человек талантливый и известный, любимый женщинами и обласканный властями. Как это происходит, какие механизмы внутри человека запускают процесс саморазрушения? На эти вопросы пытается ответить спектакль «Маяковский. Я сам». Это история жизни, острых, непримиримых противоречий, взлетов и падений выдающегося поэта. Главный акцент постановки — больная любовь, трагический треугольник взаимоотношений Маяковского с Лилей и Осипом Брик. Кто из них спасатель, тиран и жертва? Не всё так очевидно, как кажется на первый взгляд. Литературной основой инсценировки стала автобиография Маяковского «Я сам», которую дополнили его стихи и поэмы. Роль Владимира Маяковского исполняет Никита Кологривый. «Энергетически мне этот поэт очень близок», — говорит Никита. И правда: на первый взгляд, дерзкий и темпераментный, но сложный и глубокий при близком рассмотрении, этот актер подходит на эту роль как никто другой. Автором инсценировки и режиссером выступил Семен Шомин — драматург, актер и режиссер театра «Современник». Актеры: Никита Кологривый — Владимир Маяковский Авелина Квасова — Лиля Брик, мать Ефим Белосорочка — Осип Брик, отец Арсений Сергеев — Давид Бурлюк Татьяна Максимова — Людмила, Вероника Полонская, Мария Денисова Максим Теняков — Хлебников, Краснощеков, Щен, смотритель Создатели: Генеральный продюсер — ООО «Артлайф» Режиссер, автор инсценировки — Семен Шомин Помощник режиссера — Лиля Бекина Выпускающий продюсер — Наталья Шиняева Художник-постановщик — Татьяна Зарубина Художник по костюмам — Иван Румянцев Художник по свету — Максим Бирюков Режиссер по пластике — Шарoйко Саунд-дизайнер — Ян Кузьмичев Видеохудожник — Дмитрий Соболев Технический директор — Антон Иванов С антрактом.

🗎 [от 1250₽] — Жанр : Сказка для взрослых Два человека — Он и Она — случайно столкнувшиеся на набережной — эта встреча изменит их жизнь навсегда... Сон или явь? Очередная фантазия или ожившая реальность? Невозможная любовь или единственный шанс все изменить?.. Наш спектакль предлагает Вам окунуться в атмосферу Петербурга и увидеть историю любви двух молодых людей случайно встретившихся в сумерках на мостовой... «Целая минута блаженства! Да разве этого мало хоть бы и на всю жизнь человеческую...» Ф. М. Достоевский

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Кроткая» в театральном центре «На Страстном» Моноспектакль Евгения Стычкина (Россия, Москва) Спектакль «Кроткая» – третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Моноспектакль создан специально к VIII Московскому международному фестивалю моноспектаклей «SOLO». Режиссер Павел Сафонов: «В «Кроткой» мне хотелось достичь ритуального действия, которое является очистительным как для героя, так для актера и зрителя. Это исповедь, приносимая в жертву ради спасения другого человека, ради той, уберечь которую кажется невозможным. Холодная аскетичность неуютного, необжитого пространства станет выражением физической и душевной раны главного героя, силу его боли от потери, отчаяния, безумной нежности и стремления обрести гармонию. Мне кажется, «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить».

🗎 [от 3000₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировойсимвол русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIXвека, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде,покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положенастаринная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдунРотбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только вернойлюбовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегдаостанется лебедем.

🗎 [от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».