🗎 [4500 ₽] — Премьера: 6 июля 2023 Автор: Эдуард Кочергин «Началась эта артельная история в великое коммунальное время сразу после Отечественной на Петроградской стороне, когда стала возрождаться уличная жизнь со всеми ее узорами и чудо-юдами...» Спектакль по прозе Эдуарда Кочергина — калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни... Эдуард Кочергин — мэтр сценографии, вот уже более полувека главный художник петербургского БДТ. Но есть и другая ипостась Кочергина, не менее известная. Эдуард Степанович — автор семи книг, в которых он рассказывает о своей жизни, о профессии, о том, что видел и каких людей встречал, в том числе в скитаниях, пережитых им в детстве. Ребёнок репрессированных родителей, в победном 1945-м в возрасте 8 лет он сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет самостоятельно добирался в родной Ленинград. В основе спектакля «Жизель Ботаническая» — его рассказы об обитателях ленинградского «дна», полные сочувствия и щемящей нежности к искалеченным войной людям. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Нана Абдрашитова Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Видео — Илья Старилов Музыкальный руководитель — Татьяна Бурель Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Лидка Петроградская — Светлана Колпакова Муська Колотая — Ульяна Глушкова Шурка-Вечная Каурка — Надежда Жарычева Аришка Порченая — Полина Романова Екатерина Душистая — Ксения Теплова Дашка Ботаническая — Юлия Витрук, Софья Шидловская Мужчина — Артём Соколов Гюля Ахметова — Авдотья Сальникова Источник: mxat.ru

🗎 [7000 ₽] — Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом этого столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное — любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви. Роль Анны Карениной задумывалась Сигаловой для актрисы театра и кино Софьи Эрнст, ученицы Аллы Михайловны в Школе-студии МХАТ, с которой они выпустили дипломный спектакль по мотивам культового сериала Дэвида Линча «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль «XX век. Бал» в МХТ им. А.П. Чехова. Роль Алексея Каренина исполнит Игорь Миркурбанов, а Алексея Вронского — Сергей Яковлев. Для себя Сигалова придумала роль прокурора, пытающегося разобраться, кто виноват в разводе Карениных. В роли адвоката обвиняемой выступит актер Николай Самсонов.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Северной столицы. Комедия — загадка. Чудаки. Максим Горький. От продюсера «Спасти рядового Гамлета» Чудесное действие для ценителей настоящей русской классики. Спектакль, где любовная история никого не оставит равнодушным. Любовный треугольник, как герои выйдут из этой непростой ситуации? Что за люди такие эти интеллигенты. Почему такие обаятельные? Режиссёр как будто под микроскопом рассмотрел горьковскую историю. Показал на сцене дачу, где живёт писатель Мастаков и его жена Елена. Писатель этот — вполне узнаваемый тип. Он размышляет о том, как привести человечество к лучшему будущему, а сам «попутно» изменяет жене со всеми, кого видит. Жена терпит ради того, что «властитель дум» не расстроился и не дай бог не растратил творческий запал. Все остальные герои обаятельны и милы. Спектакль идёт с антрактом. Режиссёр: Олег Куликов Творческая группа: Никандр Кирьянов, Александра Самохина, Юлия Зубарева, Александр Черкашин, Полина Воронова, Андрей Смелов, Евгений Сиротин

🗎 [5000 ₽] — Антон Павлович Чехов Сцены деревенской жизни в двух действиях В год 160 – летия со дня рождения Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр обратился к одному из самых известных и выдающихся произведений мирового театрального репертуара. Режиссёр спектакля Сергей Безруков предлагает зрителю уникальное исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» – главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Утекающая жизнь, посвященная самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина разрушают все вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», – говорит дядя Ваня. И все герои истово следуют и поклоняются своим миражам и иллюзиям. И главное свойство души – любовь, здесь оборачивается или пошлым фарсом, или демонстративной жертвой, а то и просто сияет неживым, призрачным светом из прошлого. Разжечь и сохранить огонь в душе, пробудить свое сердце к взаимной любви, дарованной Богом – на мгновение это огромное, главное счастье кажется возможным для героев, но, как во многих пьесах Чехова, – не суждено, недостижимо. И, увы, слишком поздно. Отказ от витальности, таланта, потеря веры в Бога, в себя как в источник божественной любви, оборачивается нарушением законов жизни человеческой души. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 2000₽] — Социальная драма Длительность 1.20 без антракта Школа — это наш второй дом. Так нас убеждают с первого класса. В ней мы растем, находим первых друзей и, если повезет, любовь и призвание. Однако для многих людей школьное время — это период борьбы с унижениями, одиночества и тоски. Причиной для травли может стать что угодно. Главная героиня спектакля, на первый взгляд, — вполне счастливая старшеклассница. Она уверена в себе, у нее нет больших проблем с учебой. Но почему-то именно она становиться объектом травли. В спектакле «Яна нравится всем. Нет» режиссёр Артем Данин изучает механизмы человеческих взаимоотношений и пытается понять, что делать, когда кажется, что никто не готов защитить тебя. Cоздатели Режиссер Артем Данин Драматург Игорь Витренко Художник по свету Елизавета Бардина Звукорежиссер Таисия Финагина В ролях Яна Алина Иванова Аркадий Владислав Лизовьюк Полина Анастасия Палиевец Строганова Александра Крючкова Кира Алина Яремчук Обухова з/а Ольга Брауэр Географичка Аннет Рувиш Мальвина Линда Воронкова Федотов Константин Белобров

🗎 [от 2500₽] — Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей – мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный –знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру – бросает Треплева и едет в Москву. «Чайка» – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его участники стали лауреатами.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! МХАТ Горького представляет Премьеру 128 сезона: Спектакль «Гроза» по пьесе Александра Островского на сцене Большого концертного зала «Космос» «Гроза» Александра Дмитриева — это исследование человеческой души в её предельных состояниях. В центре спектакля — драматическая история столкновения двух женских начал, вечный поиск целостности, который находит отклик в любую эпоху. Пристальное и сочувственное внимание к внутреннему миру каждого героя делает спектакль психологичным и особенно актуальным для современного зрителя. «Гроза» — история трагической любви. Но еще это спектакль-предостережение о том, что происходит, когда общество игнорирует чувства отдельного человека. Режиссёр предлагает зрителю увидеть за «властной старухой» — женщину, живущую под гнетом страха утратить контроль, без которого её мир рухнет. Она одинока и несвободна. А «луч света» Катерина — это феномен души, мятущейся, но чистой, требующей абсолютной искренности и полноты бытия. Она психологически не может существовать в мире компромиссов и полуправды. Из этих противоречий складывается история о человеческой глухоте и равнодушии, о мире, где понятие любви измельчало, а жажда сильных чувств осталась. Александр Дмитриев, режиссёр-постановщик: «„Гроза“ — не только история конфликта с властной свекровью. Главная битва между долгом и страстью происходит в душе молодой девушки. Катерина живёт в предощущении любви, и тут из ниоткуда появляется Борис, не похожий на всех окружающих мужчин...». Из века в век молодые люди сталкиваются с проблемой выбора между желанием следовать зову сердца и необходимостью поступать так, как считается правильным. Все герои одержимы какой-либо страстью — и эти страсти возведены в абсолют: ненавидеть — так до убийства, любить — как в омут с головой. Но всякую ли страсть можно считать грехом? На этот вопрос Дмитриев не дает однозначного ответа. В 1934 году Владимир Немирович-Данченко, один из отцов-основателей театра, уже обращался к этой пьесе. В 2026 году репертуар Московского Художественного театра украсит «Гроза» в постановке заслуженного артиста России Александра Дмитриева. Источник: art-theatre.ru