🗎 [от 1500₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — На 5 марта 2026 года проход в Театр Гоголя осуществляется по документам. По пьесе У. Гибсона «Двое на качелях». После слова «любить» сладчайшее слово на свете «помогать». Гитель — занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно фривольный образ жизни, у нее практически нет денег. Джерри — молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой. Одна нечаянная встреча перерастает в свидание. Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, хватающихся за случайное знакомство, как утопающий за соломинку. Они настолько разные, что невольно возникает вопрос: смогут ли эти двое быть вместе, не смотря на печальный опыт своих прошлых отношений? Спектакль — Лауреат премии зрительских симпатий «Звезда театрала 2013» в номинации «Лучшая антреприза».

🗎 [от 6500₽] — Владимир Кузьмин — легенда русской рок- и поп музыки, мультиинструменталист, вокалист, поэт и композитор , на композициях которого выросло целое поколение. Его песни знает наизусть каждый российский меломан. Вся его жизнь — это сцена, творчество и удивительные эксперименты, вызывающие восторг и восхищение. Свою первую песню Владимир Кузьмин написал, когда ему было 6 лет — и с тех пор музыка стала его судьбой. Владимир поет сердцем, его творчество — это целая Вселенная, пропитанная искренностью и романтикой 90-х. В его музыке живет душа, его голос узнает каждый, в каждой композиции есть глубинный смысл – они стали золотыми хитами, которые никогда не потеряют актуальность и всегда будут мостиком в прошлое: песни народного артиста России «Я не забуду тебя никогда», «5 минут от твоего дома», «Сказка в моей жизни» и все его хиты соединяли сердца слушателей, соединяют и продолжают это делать! Владимир Кузьмин регулярно играет концерты на сцене Академ Джаз Клуба в Москве на проспекте Мира 26 стр. 1. Его концерты неизменно пользуются большой популярностью поклонников музыкального таланта замечательного артиста. Ждем вас!

🗎 [4000 ₽] — Ирина Богушевская и Академ Джаз Клуб приглашают вас на волшебный концерт! Ирина Богушевская — автор и исполнитель песен, поэтесса и композитор. За ее плечами — красный диплом философского факультета МГУ, а во всех сочинениях чувствуются глубина и философское осмысление жизни. Страна впервые увидела Богушевскую в музыкальных паузах летней серии игр клуба «Что? Где? Когда?», и это совпало с выходом ее первой сольной пластинки «Книга Песен», в которой сплелись кабаре и джаз. Ирина Богушевская заняла свою нишу на эстраде и завоевала любовь публики по всей стране с музыкой, которая не вписывается в привычные стандарты: это не рок, не поп-музыка и не фолк. Если бы понятие «шансон» ассоциировалось только с его французскими корнями — то «модерн-шансон» был бы точным определением стиля, в котором выступает знаменитая артистка. Ее первые пластинки были выдержаны в духе утесовского «театрального джаза», вместе с А.Ф. Скляром она записывала Вертинского, при этом не боясь входить на территорию поп-музыки. Основу репертуара Ирины Богушевской всегда составляла ее авторская поэзия. Ей блестяще удаются лирические композиции, которые требуют широкого оркестрового сопровождения, причем оркестровые аранжировки всегда звучат деликатно, изысканно и свежо. Любимые публикой выступления Ирины Богушевской наполнены авторской лирикой, которая основана на прожитом, на историях из жизни талантливой и обаятельной артистки. Богушевская не была бы Богушевской, если бы и в самый романтический момент не давала воли иронии. Лингвистическая эквилибристика всегда была спутником Ирины еще со времен студенческих кабаре. Богушевская играет, дразнит, порхает. Этим вечером на сцене Академ Джаз Клуба исполнится мечта Ирины Богушевской — делиться любимой музыкой со всеми, кто умеет радоваться жизни! Спешите приобщиться к прекрасному, друзья.

🗎 [от 1000₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 10000₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [3200 ₽] — Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. Купить билеты на спектакль «Крик лангусты» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои — значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей «Лига Синей Птицы», 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014 Состав: студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Источник: vakhtangov.ru

🗎 [от 1990₽] — В нашем проекте участвуют только лучшие девушки-комики Москвы — те, кого вы смотрите по ТВ и на YouTube. Мы гордимся этим и не скрываем составы комиков. У нас только топовые локации: «Руки Вверх! Бар Тверская» — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упустите шанс побывать в легендарном месте. Рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро «Пушкинская». Stand-up Патрики — модный стендап-клуб на Патриках. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами. Приходите пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика — только до конца концерта. После концерта вы можете продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но — не менее чем за 30 минут до начала программы. Релиз на мероприятия в Новосибирске. Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.

🗎 [от 3500₽] — Эта история будет близка девочкам, девушкам, женщинам всех возрастов, стран, профессий. Многие узнают в наших героинях себя, и, толкнув локотком свою лучшую подружку скажут: «Ну что, подруга, а ведь наша дружба – это так здорово!», или просто обнимутся и улыбнутся... Что лежит в основе дружбы?.. Бескорыстность?.. Симпатия?… Общность интересов?.. Взаимное уважение?.. А существует ли женская дружба вообще?… Ответят нам на все эти вопросы три подруги, одна из которых совершает поступок, который повергает других подруг в шок и заставляет переосмыслить годы их дружбы. 1 подруга – Анна-Мария Видмер\ Инесс Амами\ Яна Волкова 2 подруга – Анастасия Клименко \ Яна Волкова\ Анна-Мария Видмер\ Елизавета Волконская 3 подруга – Ивонна Пан \ Анастасия Клименко В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе – максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки – 1 ряд; максимальный комфорт – ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов — человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес». «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво». Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу». Телеканал «Культура»

🗎 [от 1000₽] — Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд — простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [1600 ₽] — Каждую неделю на улицах Москвы можно увидеть самую настоящую машину времени— уникальный и единственный в своём роде экскурсионный Трамвай «302-БиС», который переносит нас в совсем другую эпоху, а именно в начало XX столетия. Именно в это время великих открытий и удивительных судеб жил и творил Михаил Булгаков. Экскурсовод будет сопровождать группу на протяжении всей поездки и расскажет как менялась Москва на протяжении десятилетий, проходили ли рельсы на Патриарших, где Аннушка разлила своё масло, где, согласно роману, находится дом Грибоедова и переулок, в котором познакомились Мастер и Маргарита. В музее «Булгаковский Дом» мы познакомимся с Булгаковым-врачом, Булгаковым-писателем и Булгаковым-драматургом. Узнаем, кого считают Маргаритой для самого Михаила Афанасьевича, кто из его знакомых и родных послужил прототипом персонажей его произведений, и как складывалась семейная жизнь Мастера. Начало экскурсии от «Булгаковского Дома»: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д.10

🗎 [от 4500₽] — Линда, похоже, — про то, что всегда с приставкой «супер»: рекордное число зрителей, собранных на одной концертной площадке, к тому же выпустила 12 альбомов, которые были распроданы тиражом более 5 000 000 экземпляров. Девять раз она получала звание «Певица года»... Долгое время её имя было связано с продюсерской деятельностью Максима Фадеева. Линда — яркая, эпатажная певица, автор и композитор, она громко заявила о себе в начале 90-х годов. Её песни всегда отличались особым смыслом и необычной музыкальной подачей. Слушатели были изумлены неординарностью певицы, что принесло ей огромную популярность. Ее творчество близко к этническому, в каждой песне — особая философия. Среди ее особых хитов — «Мало огня», «Северный ветер», «Ворона» и «Танец под водой». Каждое появление Линды на сцене — это запоминающейся перформанс с хитами, слова которых знакомы многим, и невероятная энергетика музыкантов. Приходите в Академ Джаз Клуб ощутить эти фантастические музыкальные вибрации!

🗎 [от 2500₽] — Мы приглашаем вас на авторский концерт замечательного артиста Константина Никольского, чьи песни давно стали классикой русского рока : «Мой друг — художник и поэт», «Ночная птица», «Музыкант», «Я сам из тех…» Его по праву можно назвать философом — этот поэт, композитор и певец обладает редчайшим даром растворять своего зрителя в тёплой и уютной атмосфере ностальгии, правдиво и честно говоря «о лютой ненависти и святой любви». Музыканта отличают неповторимая интеллигентная манера исполнения, редкая художественная образность песен, когда каждое слово, наполненное смыслом, уносит нас в невозвратные дни счастливой романтики молодости… Константин Никольский известен как сольный артист, так и как участник знаменитых ансамблей «Атланты», «Осколки Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», «Группа Стаса Намина», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира». Его авторский стиль, его манера исполнения легко узнаваемы и их нельзя спутать ни с чем иным. И если вы зайдете к нам на огонёк, вы сможете лично послушать голос целого поколения. Не пропустите это культурное событие!

🗎 [2100 ₽] — Богдан Лисевский — комик с оригинальной манерой подачи материала. Игра слов, неожиданные заходы и многоуровневые шутки с непредсказуемой развязкой стали частью своеобразного стиля Лисевского. Комедия наблюдений в трактовке Богдана выглядит как череда ярких образов и разнообразных тем, молниеносно сменяющих друг друга. Даже весьма обыденные жизненные ситуации Лисевский превращает в неординарные шутки. Стендап Богдана — это самобытный формат, транслирующий индивидуальный юмористический почерк комика.

🗎 [от 1700₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

🗎 [от 1400₽] — «Волк и семеро козлят» в Театре МТЮЗ — это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместилось: беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, и очень большая развеселая компания. Купить билеты на спектакль «Волк и семеро козлят» в московском Театре юного зрителя можно на Ticketland. Рекомендован для детей 5+ лет

🗎 [от 1500₽] — Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект» «The haven Register» «Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…» «The New York Times» «Режиссер проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приемах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы все лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актером по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссером проводят героя через испытание прозрением». «Итоги»

🗎 [от 1400₽] — На сцене Театра МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Сценическая версия театра Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым. Спектакль «С любимыми не расставайтесь» — лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».