🗎 [от 700₽] — Спектакль по рассказам Антона Чехова Два полюса — мужчина и женщина — стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и...оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов? Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 1500₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1500₽] — Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николая Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении». «Ваш досуг» «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста». KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти». «Москультура» Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса — возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина — молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур — современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Психологическая сказка для взрослых, которая затронет глубокие струны человеческой души. Это спектакль о взаимоотношениях Матери и Дочери, о взрослении, любви и одиночестве, где героев преследует страх неизбежной потери. В этом спектакле, основанном на пьесе Жоэля Помра, одного из наиболее ярких современных драматургов и режиссеров Франции, вы окунетесь в мир сложных эмоций и чувств, где матерей и дочерей связывает не только любовь, но и страх. Страх матерей отпускать повзрослевших детей, страх детей навсегда потерять своих родителей — это темы, которые будут звучать на сцене Театра на Таганке. В этом спектакле нет Волка, но есть что-то более страшное — неизбежность расставания, которая грозит разрушить хрупкий баланс между матерью и дочерью. Героини спектакля будут бороться с собой и друг другом, чтобы найти ответ на вопрос, как отпустить и не потерять. Жоэль Помра, автор пьесы, уже завоевал признание на Авиньонском фестивале, в театре Одеон и на других национальных площадках Франции и России. Его работы известны своей глубиной и эмоциональной силой, и это спектакль не будет исключением. Купите билет на спектакль и окунитесь в мир сложных эмоций и чувств, где матерей и дочерей связывает не только любовь, но и страх. Это спектакль, который вам не стоит пропустить, если вы готовы к эмоциональному путешествию, которое изменит ваш взгляд на отношения между матерью и дочерью.

🗎 [от 10000₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов — человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес». «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво». Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу». Телеканал «Культура»

🗎 [от 1000₽] — В этом спектакле вы окунетесь в мир философских размышлений и глубоких эмоций, где вопросы жизни и смерти, любви и эгоизма, становятся центральной темой. Главный герой, Исак, чье имя означает Ледяная гора, рискнул на шахматный поединок с самой смертью, где на кону стоит его жизнь. В этом спектакле Исак, уже не молодой, отправляется в путешествие на церемонию вручения почетной степени доктора наук, и мысленно выносит на суд всю свою жизнь. Его сын становится судьей, и Исак вынужден задаться вопросом, каков же приговор? В этом спектакле вы будете блуждать по снам и воспоминаниям Исака, вместе с ним попадая на земляничную поляну — место, где сердце становится теплым, даже в самые тяжелые моменты жизни. Там стрекочут кузнечики, мама наливает парное молоко, а подорожником можно исцелить любую рану. Для Исака земляничная поляна — это место, где он молод и влюблен, где ярко светит солнце, и мир полон надежд на будущее. Но Исаку уже 78 лет, и он отгородился от мира стеной черствости и безразличия к судьбе близких. Сможет ли врач, всю жизнь посвятивший медицине, поставить самый важный диагноз — собственный эгоизм? И есть ли надежда на исцеление? Режиссер Георгий Сурков так описывает спектакль Земляничная поляна — это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить теплых, добрых отношений со своими близкими. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд — простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1500₽] — Спектакль Дениса Азарова «Снегурочка. 16+» — современная интерпретация классической и всем знакомой со школы пьесы создателя русского национального театра А.Н. Островского «Снегурочка». В 2023 году отмечается 200-летие со дня рождения великого драматурга. Как изменилась история о девушке, неспособной любить, и о мире, не способном сочувствовать? Весна-красна и Ярило-солнце, самовлюбленный народ и славянская мифология в современном обрамлении создают масштабную трагикомедию, понятную и близкую каждому. Кого же мы увидим в мегаполисе берендеев? Встречайте! Лель — тот самый парень из «Тиндера», который флиртует ради самоутверждения с пятью девушками одновременно. Мизгирь — успешный бизнесмен, уверенный, что купит любовь Снегурочки. Бермята — раболепные молчалины современности, главная цель которых выслужиться перед королем. Бобыль и Бобылиха — некультурные соседи из второго подъезда, грызущие семечки и согласные продать Снегурочку богатому жениху. Купава — брошенная девушка, готовая выйти за первого встречного. А Снегурочка — красавица с холодным сердцем, желающая потерять ледяное бессмертие за “любви одно мгновенье”. Сохраняя оригинальный текст Островского, Денис Азаров вскрывает в нем остроумные шутки и дюжину иронии. Кроме того, зрителей ждут масштабные декорации: прямо на сцене лежит снег, герои плавают в бассейне, а Ярило спускается всё ниже и ниже. «Снегурочка. 16+» — это необычайно современная трагикомедия о горячей любви в холодном мире. Премьера состоялась 25 сентября 2020 года Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — По мотивам английской народной сказки. Грустных и непослушных поросят на свете сколько угодно, а вот веселых и находчивых – только три. Однако даже для тех, кто знает старую английскую сказку наизусть, наша история будет не только интересной, увлекательной, но и удивительно музыкальной, доброй и неожиданно дружелюбной.

🗎 [от 1000₽] — На Малой сцене Театра на таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов. Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток.Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович. Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац – это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши –это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»

🗎 [от 800₽] — Приключения школьников под Новый год По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года — с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям — экскурсию в такое детство, которое совсем не похоже на их собственное. Ждём вас на наших спектаклях с хорошим настроением и верой в чудеса! Приходите заранее! Праздник на наших Ёлках начинается уже с порога, а не с первого звонка в зале. Перед началом спектакля Ваш ребёнок повеселится с клоунами и повстречается с Дедом Морозом и Снегурочкой. Мы ждём Вас в Театре за двадцать минут до начала самого представления. Билет даёт право на посещение спектакля только одному зрителю независимо от возраста.

🗎 [от 1500₽] — Режиссер — Максим Диденко (Алиса ? 3) ? Королева Червей? + vВладимира Высоцкого = «Беги, Алиса, беги» Расколотая на три Алиса пытается сбежать из Страны Чудес в реальный мир, по дороге обнаруживая, что волшебная страна не такая радужная, как казалось...Кролик заперт в тюрьме своей трусости, Чеширский кот впал в депрессию, Шляпник окончательно сошел с ума, Гусеница затерялась в бюрократии, а за Алисой начала охоту ее темная сторона — Алиса Ночи. Сможет ли Алиса победить саму себя и обхитрить Королеву Червей? Ведь люди каждый день выбирают между тьмой и светом внутри. «Беги, Алиса, беги» — это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами, мультимедийными проекциями и стихами Владимира Высоцкого из радиопьесы «Алиса в стране чудес» на музыку современного композитора Ивана Кушнира. Мартовский заяц с электрогитарой, родители с облаком вместо головы — в абсурдном мире легко поддаться тьме, но какой выбор сделает Алиса? « Мать : Спустись со сцены к маме и папе. Мы обучим тебя на нотариуса. Отец : Она плачет!» Дамы и Валеты! Ждём вас в Театре на Таганке, и не забудьте документы на фантастическое бытие. Премия «Золотая маска 2019» Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре. Премьера состоялась 2 февраля 2018 года. В спектакле используется дым, громкий звук и эффект стробоскопа. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [1500 ₽] — Интерактивный музыкальный спектакль по мотивам русской народной сказки «Репка» Посадил Дед репку. Выросла репка большая-пребольшая. Тяжело было вытянуть репку в одиночку, но, только объединившись и помогая друг другу, Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка и Мышка вытянули репку и устроили настоящий пир на весь Мир. Автор: Фридман Х. Художник по куклам: И. Моисеева, Е. Недошивина Композитор: Марков Д.

🗎 [от 1000₽] — Постановление: «До начала следующего года всем жителям страны вернуться на 200 лет назад... Вещи, деньги, одежду и другие материальные ценности брать с собой разрешается». А что если мы — люди эпохи нейросетей, феминизма и приложений для знакомств — отправимся в прошлое, где невест замуж выдают свахи, а женихи все сплошь и рядом одни экзекуторы, да отставные офицеры? Старорусский говор и современный сленг, каменные дома с флигелями и серые хрущевки, фраки и мини-юбки: оказывается, первая половина XIX века может мирно сосуществовать с веком XXI. А герои кто? Жених Иван Кузьмич мечтает о космосе. А невеста Агафья Тихоновна решает, что важнее — простое женское счастье или стиральная машинка... Однако, как бы ни интерпретировал гоголевских персонажей режиссер Андрей Гончаров, проблемы, которые терзают их умы, прежние (если не сказать, вечные). Зачем жениться и нужно ли? А что есть одиночество и так ли это плохо? «На всю жизнь, на весь век, как бы то ни было, связать себя, и уж после ни отговорки, ни раскаянья, ничего — все кончено, все сделано». Так жениться или не жениться? Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Красочный интерактивный спектакль по русской народной сказке для детей 2 лет. Жили-были муж и жена, были у них Машенька, дочка, да Ванечка, сыночек. Унесли гуси-лебеди непоседливого братишку в лес, в избушку Бабы-яги. Машенька, добрая Печка, ласковая Речка, дружные Колоски, красавица Яблонька и веселый Ёжик вместе в ребята накажут проказников, и вернут Ванечку домой. За доброе сердечко – добром платят!