🗎 [от 500₽] — Драгунский. Денискины рассказы Литературная программа Анна Кузьмина актриса Режиссёр — Сергей Михайловский Bиктop Дpaгунcкий нaпиcaл cepию paccкaзoв o мaльчикe Дeниcкe Kopaблёвe. Имя Дениска было выбрано не случайно — так звали сына писателя. Нaблюдaя зa интepecным дeтcтвoм мальчика, eгo пepeживaниями, он и coздaл эти пpoизвeдeния. Дeниcка-милый сорванец, любoзнaтeльный и ceнтимeнтaльный. Он пpимeняeт cвoй пытливый ум в paзныx экcпepимeнтax, дeлaeт вывoды из cвoeгo, нe вceгдa идeaльнoгo, пoвeдeния, и, вместе со своими друзьями, пoпaдaeт в cмeшныe cитуaции. Bпepвыe рассказы были oпубликoвaны в 1959 гoду, a oпиcaнныe в книгe дeйcтвия приходятся на 50-60-е гoды пpoшлoгo cтoлeтия. Рассказы интересные, приветливые, учат только добрым делам и хорошим поступкам, легко читаются, являются классикой советской литературы. Виктор Драгунский творил вдохновенно, его прозу для младшей читательской аудитории с удовольствием перечитывают взрослые, вспоминая те беззаботные годы, когда «деревья были большими». Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей, в которую вошли такие рассказы Виктора Драгунского, как «Тайное становится явным», «Слава Ивана Козловского», «Куриный бульон» и другие занимательные истории. Интересно и смешно будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам!

🗎 [от 600₽] — Три струны. Галич, Окуджава, Высоцкий Музыкально-поэтический моноспектакль Иван Щеглов актёр Александр Блок фортепиано Режиссёр — Сергей Михайловский Авторская песня была важной составляющей культурной жизни СССР. Можно назвать много выдающихся имён того времени, среди которых театр «Академия слова» особо выделяет три: Александр Галич, Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Для кого-то произведения советских поэтов, исполнявших свои стихи под гитару, связаны с ностальгией по ушедшей эпохе, кто-то ощущает, благодаря поэзии Галича, Окуджавы, Высоцкого, некую связь времён... Так или иначе, творчество этих поэтов оставило яркий, незабываемый след, оно до сих пор будоражит умы и сердца избранного круга людей. Музыкально-поэтический спектакль театра «Академия слова» посвящён как самим поэтам, так стране, в которой они жили, людям, судьбы которых волновали, ценности человеческой жизни и, конечно, любви. Ярко выраженная творческая индивидуальность отличает каждого героя вечера, поэтому любители и знатоки жанра вряд ли смогут их перепутать. Зрители же современного поколения, интересующиеся авторской песней, смогут соприкоснуться с наследием «первооткрывателей» музыкально-поэтического направления. Главной отличительной особенностью вечера станет то, что авторские песни, исполнявшиеся под гитару, будут звучать в сопровождении фортепиано. В спектакль включены стихи А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого. Музыка к стихам — в обработке композитора и музыканта, артиста Мастерской инструменталистов «Москонцерта» Александра Блока.

🗎 [от 2500₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре МТЮЗ Вирджиния Вулф — писатель, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф — череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают: «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трёх поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?

🗎 [от 700₽] — По мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло Перевод с английского и редакция Сергея Таска Спектакль «Опасные связи» поставлен по пьесе известного современного английского драматурга Кристофера Хэмптона, созданной по мотивам одноименного бестселлера XVIII века Шодерло де Лакло. Этот ставший сенсацией своего времени остросюжетный роман дает остроумную, яркую и откровенную картину жизни французской аристократии, посвящающей большую часть своего времени адюльтеру и интригам. Главные герои спектакля – коварный соблазнитель виконт де Вальмон и его наперсница по злокозненным замыслам могущественная маркиза де Мертей затевают жестокую игру по развращению чистых и невинных душ, сделав своими жертвами получившую монастырское воспитание юную аристократку Сесиль и богобоязненную верную жену госпожу де Турвель. Сюжет спектакля захватывает зрителя с первой же секунды и заставляет с напряжением следить за головокружительной интригой. Роль Вальмона играет Александр Яцко, а маркизу де Мертей – Ольга Кабо. Прекрасный актерский ансамбль разыгрывает эту куртуазную историю с изысканным изяществом и психологической достоверностью. Постановщик спектакля – художественный руководитель театра Павел Хомский, мастерски владеющий редким на сегодняшний день искусством рассказать классическую историю современным языком, оставаясь при этом верным духу автора. Оформил спектакль один из самых знаменитых отечественных художников театра и кино Борис Бланк. «Одела» исполнителей известный художник Виктория Севрюкова, создавшая для спектакля 50 эксклюзивных, без преувеличения, роскошных костюмов.

🗎 [от 2000₽] — «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес Гоголя. За заманчивый, с элементами детектива, увлекательный и остроумный сюжет охотно берутся российские и зарубежные режиссеры и, как правило, находят в нем нечто большее, нежели историю о том, как одни мошенники обманули другого. По словам режиссера Павла Пархоменко, «Игроки» — это мораль наизнанку. Мир, в котором искусство лжи возведено в ранг высокой науки и даже поэзии. А способность к обману называется главным человеческим достоинством. «Игроки» — это своего рода пародия на систему ценностей, где понятие «жить» подменяется понятием «наживать» любой ценой. В такой системе ценностей человек невольно скатывается в режим имитации действительности, где имитироваться может абсолютно все: будь то убеждения, принципы, патриотизм, политические взгляды, искусство и даже любовь. А еще «Игроки» — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех. Спектакль выпущен в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета.

🗎 [от 1000₽] — «Кошкин дом» в Театре МТЮЗ Эта коротенькая и веселая сказка с хорошо известным сюжетом рассказывает и детям, и взрослым о самых что ни на есть простых истинах. О необходимости чувствовать тепло дома, вкус хлеба и радость любви. О необходимости делить кров, хлеб и любовь. Учит самым сложным вещам на свете.

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 500₽] — «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, — настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше, наверняка, испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. Купить билеты на спектакль «Бременские музыканты» в Театре имени Моссовета можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Авторизованный перевод со словацкого Юрия Айхенвальда. Каждую пятницу старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке и предаются воспоминаниям о счастливом прошлом... Внук Абеля, Павел хочет жениться и, выселив деда в дом престарелых, отправиться в счастливое будущее. При всей трагикомичности пьесы Освальда Заградника ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим. Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев.

🗎 [от 1100₽] — «Кошка на раскалённой крыше» в Театре МТЮЗ Все великие тексты задают вопросы, на которые, как и в жизни, почти нет ответов. Ещё до начала пьесы случилось самоубийство Капитана, которое разрушит жизни героев. Задолго до начала праздничного вечера по случаю дня рождения Папу приговорила болезнь, которая разрушит жизни героев. Мы строим и строим жизнь: дом, семью, хозяйство, но однажды с ужасом осознаем: «Не успеешь оглянуться, как всё уплывает из рук». Герои мучаются жаждой любви, страхами, совестью, поисками правды. Что такое правда? Что это значит — говорить правду, и стоит ли обязательно знать её. Герои этой пьесы врут в надежде выжить. Они не бегут от жизни, а огибают жизнь. И каждый по-своему заполняет пустоту. И всё-таки эта пьеса про любовь. И кончается она простой-простой детской надеждой: — Я люблю тебя! — Забавно, если это правда…

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Чехов-gala» пройдет в РАМТ Композиция по одноактным пьесам А.П. Чехова «Медведь», «Предложение», «Юбилей», «Свадьба», «О вреде табака» Каждая история врывается в другую историю, прерывает её, начало следующей – в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией «веселого» Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов. Другая тема спектакля – свадебная. Не даром Чехов ни разу в жизни не связал себя узами брака! Его героини мечтают о замужестве, а сами не могут и минуты поговорить с избранником без того, чтобы не поскандалить. Ни один брак здесь не заключается по любви, каждый ищет свою выгоду, а в результате получается домашний ад. Выход из тупиковой ситуации один – бежать в поле или в лес и стоять под деревом, глядя на молчаливую природу вокруг. Это и есть последняя сцена спектакля: ночное поле, тишина, лошадь (выполненная, кстати, очень реалистично). Иванов стреляется. Алексей Бородин: «Как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова? Я подумал: наша жизнь сегодня – скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, ну, что получилось – известно. Захотели сделать предложение, отметить юбилей – ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого и состоит. Мне кажется, что этот спектакль – гимн человеческой несуразности». Премьера спектакля состоялась в рамках Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова в РАМТ.

🗎 [от 1700₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 2 часа 15 минут, с антрактом. «Проснуться спустя 100 лет. Потерять всех близких, самому остаться жить, при этом забыть все...Какого это для современного человека?» «Авиатор» — оставь своё прошлое Герой романа Евгения Водолазкина «Авиатор» — Иннокентий Платонов —просыпается в конце XX века, однажды отдав себя научному эксперименту. В голове только шумы и отголоски воспоминаний. Так что тогда произошло? Фрагментарно всплывающие отрывки прошлого. Больница. Профессор, которого интересует состояние героя из-за выгоды. Нужны ли такие опыты? Иннокентий Платонов, словно авиатор, смотрит на мир с высоты. Он видит этот самый мир, но не может разглядеть все частицы. Частицы своего прошлого... «Авиатор» — роман Водолазкина на сцене Сценография спектакля отражает внутренний мир главного героя, вместе с которым зритель перемещается в фантастическое будущее и видит воспоминания, собранные в единый коллаж. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Евгений Водолазкин —писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению философских категорий, прежде всего, категории времени. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка стала первым воплощением произведения на театральной сцене. Режиссер Алина Кушим: «В нашем спектакле мы смотрим на события взглядом авиатора, обозревающего пейзаж с высоты птичьего полета. Он и отстраненный наблюдатель, и участник процесса. Платонов мучительно осмысляет свои место и роль в давно произошедших событиях, через воспоминания пытается понять себя настоящего».

🗎 [от 500₽] — «Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия; Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». К одной из самых популярных шекспировский комедий Андрей Кончаловский уже обращался в 2014 году, когда отмечалось 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Режиссер поставил спектакль на итальянском языке с участием известных итальянских актеров в Teatro Stabile Napoli (Неаполь, Италия). Спектакль был с восторгом принят зрителями и критикой, в первую очередь, благодаря тому, что Кончаловский был верен неувядающим традициям комедии дель арте. В моссоветовской версии постановки, где роль «строптивой» исполняетзвезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Спектакль следует традиции режиссера-постановщика в трактовке классики, не искажая, а скорее подчеркивая и раскрывая идеи Шекспира.

🗎 [от 500₽] — В спектакле «Идиот» в театре Моссовета с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин. Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа Ф.М. Достоевского. Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня.

🗎 [от 500₽] — Корней Иванович Чуковский (имя при рождении – Николай Васильевич Корнейчуков) – известный русский поэт, публицист, критик, переводчик и литературовед, который известен, в первую очередь, детскими сказками в стихах и прозе. Яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делали его стихотворения быстро запоминающимися. Замечательную сказку «Чудо-дерево», написанную в 1924 году, он посвятил своей маленькой дочери Муре, рано умершей от туберкулеза. Но Чуковский не ограничился только собственными сочинениями, он стал переводить для детей лучшие произведения мировой литературы: Киплинга, Дефо, Распэ, Уитмена и др., а также библейские сюжеты и греческие мифы. Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными. В послевоенные годы Чуковский часто встречался с детьми в Переделкино, где построил загородный дом. Там он собирал вокруг себя до полутора тысяч детей и устраивал им праздники «Здравствуй, лето!» и «Прощай, лето!» Театр «Академия слова» представляет обновлённый литературный спектакль для детей «Сказки Корнея Чуковского». «Федорино горе», «Телефон», «Тараканище», а также отрывки из книги «От двух до пяти» – вот занимательное содержание спектакля. Будет весело и интересно всем без исключения! Исполнители – Руслан Суров и Иван Щеглов. Режиссер Андрей Семин

🗎 [от 2500₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста». Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. В театре «У Моста» снова оживает вдохновляющая атмосфера солнечной Грузии! Добрая, светлая, полная оптимизма история о жителях маленькой грузинской деревни, где все живут одной большой дружной семьёй. Живут небогато, но весело. А собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром», и каждый готов протянуть руку помощи своему соседу. Здесь общее всё: и праздники, и утраты. А в это время овдовевший Бекинэ решил снова жениться… Спектакль наполнен остроумными шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей этой славной грузинской деревни, как от теплого летнего солнышка. И здесь Вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее — то, которое может произойти в жизни каждого из нас, если в наших сердцах поселится искренняя любовь и вера в великую силу добра. Музыкальная искромётная комедия, наполненная грузинскими песнями, танцами и тостами, погрузит в тёплую атмосферу старой Грузии и не оставит никого равнодушным!

🗎 [от 500₽] — Пушкин. Сказки. Литературная программа Руслан Суров актёр Режиссёр — Сергей Михайловский По мнению детских психологов, сказки способны не только формировать у детей понимание добра и зла, ответственность за свои поступки, но и учат их искать различные способы решения той или иной проблемы. Интересная и увлекательная сказка способна научить малыша сочувствию, позволит отличить хорошие поступки от плохих гораздо быстрее, чем нотации и замечания родителей и воспитателей. Кроме того, сказки великолепно развивают детскую фантазию и воображение. Сочинения Александра Сергеевича Пушкина — это совокупность мудрости и духовного наследия русского народа, это взгляд на добро и зло посредством обличения человеческих пороков и воспевания любви, красоты, мудрости и человеколюбия. Театр «Академия слова» представляет литературную программу, в которую вошли одни из популярнейших сказок Александра Сергеевича: «Сказка о попе и работнике его Балде» — о находчивом и трудолюбивом деревенском мужике и жадном попе, желающем заполучить себе бесплатного работника, и «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» — о прекрасной царевне, оказавшейся на грани гибели из-за чёрной зависти мачехи-колдуньи.

🗎 [от 1100₽] — На сцене Театра МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Сценическая версия театра Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым. Спектакль «С любимыми не расставайтесь» — лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».

🗎 [от 500₽] — Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы. Балетная группа под руководством Александра Посвянского. Постановка этого, ставшего уже мировой музыкальной классикой, произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.