🗎 [от 4000₽] — В спектакле звучит музыка Х.В. Глюка, мелодии и песни 60-х годов. ХVIII Международный театральный форум «Золотой Витязь»: приз «Бронзовый витязь» в большой форме – режиссёру Александру Коршунову, диплом «За роль Сергея Сорокина в спектакле «Затейник» Александру Пацевичу; Long list «Золотой маски» – 2021; Премия «Верю» фестиваля «Фабрика Станиславского» (2021г) – за лучший актерский ансамбль; участник Всероссийского театрального фестиваля им. В. С. Розова РОЗОВФЕСТ Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей – одинокий массовик-затейник на этой базе отдыха работает и живет… «Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве. О том, что любовь во благо, деятельная любовь, может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой, значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, он живой, сильный по актерской работе и он колоссальный по эмоциональному воздействую. И главное этот спектакль напоминает: во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь, но за нее обязательно нужно бороться» – Мария Куликовская, портал localdramaqueen.moscow «Я очень люблю Виктора Розова, считаю его настоящим, глубоким, крупным, выдающимся драматургом. Я обратился к пьесе «Затейник», потому что в ней поднимаются очень важные для нас темы. Она очень человечная, добрая, искренняя, с замечательными актерскими ролями, с серьезным, психологическим материалом» – Александр Коршунов.

🗎 [от 3000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 2500₽] — Театр Юмор Кабаре «Гнездо перелетных птиц» — результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства…» —Татьяна Панкова, театральный блогер (портал localdramaqueen).

🗎 [от 2500₽] — Веселые сказочные истории про коротышек. Александр Коршунов поставил спектакль для самых искренних и, в то же время, самых строгих зрителей — детей старше 3 лет. Для постановки нового детского спектакля главный режиссер «Сферы» выбрал знаменитые «Приключения Незнайки и его друзей», написанные Николаем Носовым в 1954 году. За основу взята пьеса самого Николая Носова «Незнайка учится» в сценической редакции театра «Сфера». «Приключения Незнайки — одна из самых любимых книг моего детства, а Николай Носов — один из самых любимых авторов. Я с удовольствием читал эти книги моим детям, а теперь читаю внукам. Это удивительно добрые, смешные, трогательные и поучительные истории про «коротышек». Думаю, они будут интересны и самым маленьким нашим зрителям и детям постарше и их родителям», — говорит Александр Коршунов. «У каждого героя нашей пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которое олицетворяется в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, находит поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее. Поэтому история получается очень интересная, добрая, теплая и веселая», — говорит исполнитель главной роли Дмитрий Триумфов.

🗎 [от 3500₽] — Премьера! В спектакле звучит музыка И.С. Баха, А. Марчелло, Дж. Россини, В. Монти, Е. Доги, цыганская народная музыка Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А.Н. Островского. Александр Коршунов о спектакле: «Герой пьесы актер Незнамов говорит: «…нам обмана не нужно! Нам подавай правду, чистую правду!»… Потребность настоящего в жизни и в искусстве, в любви, в человеческих чувствах и взаимоотношениях… Мир театра… Судьба актрисы… Духовная основа подлинного творчества… Ответственность за детей, за «без вины виноватых»... Мать и дитя – высшая связь и основа жизни… – Вот круг тем нашего спектакля.» В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя семнадцать лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок её выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города…

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Михаила Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьёзность — всё это переплетается и смешивается воедино. Настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром. «Эта пьеса буквально написана по-пушкински! И кроме того это самая определённая пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Там есть группа Гурмыжской, группа Восмибратова, группа Несчастливцева, между ними — Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. В чём-то эта пьеса даже напоминает классический французский водевиль...» — Михаил Левитин. Спектакль-оммаж постановке «Лес» выдающегося режиссёра Всеволода Мейерхольда спустя ровно сто лет после премьеры и дань уважения самому Всеволоду Эмильевичу в честь его 150-летнего юбилея.

🗎 [от 3500₽] — Выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности в 7 частях без антракта. Лауреат XIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (Лучший спектакль – «Бронзовый Витязь»; Лучшая мужская роль – А.Коршунов, П.Гребенников); Приз зрительских симпатий Международного молодежного театрального форума «Март-контакт» в Могилеве; Лауреат Всероссийского Театрального Форума Фестиваля фестивалей «У Золотых Ворот» (Серебряный диплом лауреата и Средняя Хрустальная шапка Мономаха); Гран-при III Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце»; Лауреат IV Международного театрального фестиваля «История Государства Российского. Отечество и судьбы» за яркое сценическое воплощение образов русской прозы XX века; Участник XII Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова; Участник Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям Василия Шукшина «Здравствуйте, люди!» Добрый, веселый и живой спектакль по семи рассказам Василия Шукшина поставила молодой режиссер Юлия Беляева. Подлинная деревенская жизнь с её уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми «шукшинскими» образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. «Семь рассказов Шукшина собраны в утонченную литературную композицию. Все части, которые без перерыва, одним махом играются перед зрителем, объединяет тема любви - она здесь по - шукшински разная, но всегда нравственно чистая и требовательная… То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения («Светлые души»), то мучительным самоистязанием («Жена мужа в Париж провожала»), то приторным самолюбованием («Чередниченко и цирк»), то долголетней и трогательной привычкой в браке («Одни») или необъяснимой страстью с первого взгляда («Степкина любовь»)…» – Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

🗎 [от 2500₽] — Пьеса в 2-х действиях. В спектакле звучит немецкая колыбельная «Schlaf, Kindlein, schlaf» в исполнении Екатерины Богдановой. «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович рассказывает о жизни немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь. Иван Рубцов – выпускник ГИТИСа, Мастерская А.С. Кончаловского. Режиссер был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с ГИТИСом в июне-июле 2021 года. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей.

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Б. Слейда «Same time, Next year» В спектакле звучит музыка А. Шнитке, Ш. Умебаяши, Д. Хисаиши, Х. Кузняка, А. Коэна, К. Ботти. Новая редакция спектакля Екатерины Еланской «Там же, тогда же». Спектакль создан совместно с Театром жанровых миниатюр «Листья» Участник VIII Международного театрального фестиваля «Золотая провинция»(приз за лучшую мужскую роль – Дмитрий Новиков) Он – бухгалтер. Она – домохозяйка. Они познакомились случайно. У обоих сложившиеся жизни – семья, дети… Но судьбоносная встреча переворачивает всё. Дальнейшее существование друг без друга невозможно! Что обретут? Что потеряют? Чем обернётся для каждого из них это желанное страстное чувство? Спектакль тонкий, эмоциональный, с улыбкой и грустью, с надеждой и печалью. Артисты Елена Елова, Дмитрий Новиков, Владимир Аносов и Алексей Голубев – в новой редакции спектакля Екатерины Еланской «Там же, тогда же».

🗎 [от 2500₽] — Спектакль-посвящение основателю «Сферы» Екатерине Еланской В спектакле использованы фрагменты спектаклей «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Я пришел дать вам волю» В.Шукшина, «Доктор Живаго» Б.Пастернака, «В лесах и на горах» П.Мельникова-Печерского, «Театральный роман» М.Булгакова в постановке Е. Еланской, звучит стих П.Когана «Гроза», фрагмент пьесы Ж.Ануя «Жаворонок», песни Б.Окуджавы, В.Высоцкого, А. Кайдановского, Н.Рубцова и фрагменты книги Екатерины Еланской «Живой театр».

🗎 [5000 ₽] — Long list «Золотой маски» 2017; Участник ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (диплом з.а.России Александру Алексееву за исполнение роли Сарафанова, главному режиссёру театра «Сфера» н.а. России Александру Коршунову за режиссуру); Лауреат XI Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова; Участник VIII Международного театрального фестиваля «Золотая провинция»; Лауреат онлайн-фестиваля «Старший сын-55» В спектакле звучат романсы А. Суханова на стихи И. Бунина и М. Волошина, классическая музыка, народные песни и музыка советских композиторов Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» – пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса – уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки… «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение…» – Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.