🗎 [от 700₽] — Дебюсси, Равель, Шоссон «Море — это всё, что есть самого музыкального», — говорил Клод Дебюсси, вынесший название любимой стихии в заголовок одного из своих произведений. Сам композитор никогда не купался в море и совсем не умел плавать. Три симфонических эскиза Дебюсси запечатлели изменчивую красоту воды, а их названия напоминают о полотнах художников-импрессионистов: «От зари до полудня на море», «Игры волн», «Диалог ветра и моря». Работу над сочинением музыкант начал вдали от моря, подобно тому, как живописец пишет картину по памяти; но вскоре воспоминания соединились в нём с живыми впечатлениями от пребывания на острове Джерси. Оркестр, по мнению автора, получился в произведении «шумным и разнообразным, как… море!», а на обложку нот француз велел поместить знаменитую гравюру Хокусая «Большая волна в Канагаве». Манифестом музыкального импрессионизма называют «Послеполуденный отдых фавна». Оркестровая прелюдия представляет собой свободную интерпретацию стихотворения Стефана Малларме, которое Дебюсси знал давно. «Это следующие друг за другом картины, среди которых движутся желания и грёзы фавна в послеполуденный зной, — пояснил композитор. — Затем, утомлённый преследованием пугливо убегающих нимф, он отдаётся упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе». Произведениями Дебюсси вдохновлялись французские композиторы Морис Равель и Эрнест Шоссон — каждый по-своему. Последний слышал «Послеполуденный отдых фавна» в фортепианном исполнении автора и поддался обаянию музыкального импрессионизма. Младший современник Дебюсси Морис Равель не скрывал влияния знаменитого композитора, которое коснулось и его поэм для голоса с оркестром под общим названием «Шехеразада». Программа В программе возможны изменения Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия для оркестра Равель «Шехеразада», три поэмы для голоса с оркестром на стихи Т. Клингзора Дебюсси «Море», три симфонических эскиза для оркестра Шоссон Симфония №?1 си-бемоль мажор, op. 20 Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 10000₽] — Художественный руководитель — Андрей Полторухин В день Рождества Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит в Зале Зарядье праздничную программу. Продолжительность: два отделения по 45 минут

🗎 [от 1500₽] — Дирижёр — Юрий Симонов Программа: I отделение Григ «Пер Гюнт»: две сюиты из музыки к драме Ибсена, op. 46 и op. 55 II отделение Лядов «Баба-Яга», картинка к русской народной сказке, op. 56 «Волшебное озеро», симфоническая картина, op. 62 «Кикимора», народное сказание для оркестра, op. 63 Мусоргский «Ночь на лысой горе», симфоническая поэма Редакция Римского-Корсакова Римский-Корсаков Увертюра к опере «Майская ночь» Мероприятие входит в программу III Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье». Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 1200₽] — Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. 16 апреля Фри-джаз. «Ансамбль Алексея Круглова». Очередной концерт цикла посвящён стилю фри-джаз, годы расцвета которого пришлись на 60–70-е годы ХХ века. Кирилл Мошков расскажет, что лежит в основе стиля, как он развивался и завоевал сердца множества джазовых музыкантов. Специальную программу в стиле фри-джаз представит ансамбль Алексея Круглова. 14 мая Кроссовер и фьюжн. «Анна Королёва и ансамбль «Арсенал» На сцене Анна Королёва — джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Вместе с Анной к публике выйдет «Арсенал» — первый советский джаз-роковый коллектив, ансамбль, созданный Алексеем Козловым, его неизменным руководителем.

🗎 [от 500₽] — Уже четверть века Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова, основанный маэстро в мае 1994 года, помогает юным музыкантам найти свой путь на профессиональную сцену. Стипендиаты Фонда участвуют в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах страны, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты нашего времени. «Мы хотим, чтобы сегодня те ориентиры, благодаря которым мир продолжает жить, а человечество развивается, помогли нам в этом долгом пути сохранить незыблемые человеческие ценности», – говорит маэстро Владимир Спиваков. – А путь этот только один – в стремлении творить добро. И если каждый из нас сделает хотя бы одно доброе дело, мир станет совершеннее, а жизнь светлей и радостней».

🗎 [от 1300₽] — Рустам Комачков, виолончель Варвара Мягкова, фортепиано Программа: I отделение Сибелиус Дуэт «Меланхолия» для виолончели и фортепиано, op. 20 Шостакович Соната для виолончели и фортепиано ре минор, op. 40 II отделение Моцарт Соната для скрипки и фортепиано ми минор, KV304 Переложение для виолончели и фортепиано Р. Комачкова Франк Соната для скрипки и фортепиано ля мажор FWV 8 Переложение для виолончели и фортепиано В программе возможны изменения Продолжительность 1 отделение 35 минут, 2 отделение 45 минут Рустам Комачков Рустам Комачков окончил Музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, там же прошёл ассистентуру-стажировку. В числе его учителей — А. Бендицкий, В. Фейгин, А. Князев и Н. Гутман. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, ведёт активную концертную деятельность как солист и выступает в составе камерных ансамблей. Гастролировал в городах России, в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Южной Корее, Аргентине и других странах, выступал во многих известных концертных залах мира. Играл под управлением дирижёров: Александра Сладковского, Владимира Федосеева, Михаила Татарникова, Владимира Понькина, Владимира Вербицкого, Александра Рудина, Теодора Курентзиса и других. Уделяет значительное внимание камерной музыке, сотрудничал с Наталией Гутман, Алексеем Гориболем, Евгением Стародубцевым, Михаилом Воскресенским, Алексеем Любимовым и другими. Музыкант сотрудничает с ведущими коллективами страны: Государственный академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Государственный симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром России имени П.И. Чайковского, оркестром «Новая Россия», академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии и другими. Участник международных фестивалей: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану», «Московская осень», фестиваль Святослава Рихтера в Тарусе, Дягилевского фестиваля в Перми, Собиновского фестиваля в Саратове, имени Микаэла Таривердиева в Калининграде, «В сторону Выборга», в Курессааре (Эстония) и других. Рустам Комачков активно сотрудничает с композитором Леонидом Десятниковым, выступает на его авторских вечерах в России и Европе. Первый исполнитель ряда сочинений Александра Чайковского, Александра Вустина, Сергея Ахунова, Евгения Щербакова и других современных композиторов. Записал девять альбомов. Варвара Мягкова Родилась в Москве. В 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс Елены Пляшкевич), в 2004 — Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Ксении Кнорре). Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (2002; III премия). В 2002–2015 годах работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК. С 2000 года выступает в качестве солиста и концертмейстера на лучших площадках столицы (Большой и Малый залы Московской консерватории, Московский концертный зал «Зарядье», Московский международный дом музыки, Камерный зал Московской филармонии, Бетховенский зал Большого театра России). Постоянный участник концертной программы ВШЭ «Профессорские среды» в Москве. В 2019 году Варвара была приглашена Борисом Березовским на фестиваль «Летние вечера в Елабуге», что дало мощный импульс триумфальному развитию её карьеры. Участвовала в фестивалях «Возвращение», ArsLonga, «Безумные дни в Екатеринбурге», Международном музыкальном фестивале А. Н. Скрябина, «Т Фестивале» (Третьяковская галерея). Выступала в концертных залах Московской Филармонии, Московской Консерватории, Большого театра, в концертном зале Мариинского Театра, Санкт-Петербургской, Свердловской, Пермской краевой, Татарской (Казань), Челябинской, Липецкой, Самарской и Тольяттинской филармониях, петербургском Доме Радио, Воронежском концертном зале, частной филармонии «Триумф» (Пермь), а также в Гранаде (Испания), Вильнюсе и Минске. В сентябре 2021 года на лейбле FANCYMUSIC вышел диск с «Эскизами XIII–XVI» композитора Сергея Ахунова, созданными специально для Варвары Мягковой и записанными ею на трёх старинных инструментах (Bluthner 1908, Diederichs Freres 1895, Carl Goetze 1895) в Музее-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого в Рыбинске. В июне 2022-го на том же лейбле Варвара Мягкова выпустила альбом Sacred & Profane («Священное и мирское»), на котором представлены две пьесы из цикла Мессиана «Двадцать взглядов на Младенца Иисуса», шесть сонат Доменико Скарлатти, пять прелюдий и фуг из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха и ещё три его произведения, переложенные Фредериком Кемпфом для сольного фортепиано. Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 800₽] — Сергей Полтавский, альт. Хоровая капелла России имени А.А. Юрлова. Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижёр — Сергей Скрипка. В зале «Зарядье» состоится вечер современной музыки. В программе — произведения двух величин академической музыки второй половины XX века: оркестровые сочинения Гии Канчели и киномузыка Альфреда Шнитке. Программа: I отделение Канчели. Largo и Allegro для фортепиано, литавр и струнного оркестра Шнитке. «Сюита в старинном стиле» Музыка к кинофильму «Маленькие трагедии», op. 153. II отделение Канчели. Styx для смешанного хора, альта и оркестра. В программе возможны изменения. Сергей Полтавский. Альтист. Научный сотрудник Центра электроакустической музыки и преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 2021 году — «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение». Лауреат Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. Участник таких фестивалей, как «Декабрьские вечера» (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», Платоновский фестиваль (Воронеж), Vivacello, фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе, Ruhrtriennale (Германия), Bang On a Can Summer Festival (США). Сотрудничал с известными коллективами, среди которых Bang on a Can, N’?Caged, ансамбль солистов «Академия старинной музыки», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и группа 4’33» Алексея Айги. В качестве солиста выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, коллективом musicAeterna, камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим камерным оркестром России, ансамблем Questa Musica. Среди партнёров по камерному ансамблю: Владимир Спиваков, Татьяна Гринденко, Хайнц Холлигер, Элисо Вирсаладзе, Алексей Любимов, Алексей Гориболь, Максим Рысанов, Павел Нерсесьян, Юлиан Рахлин, Вадим Холоденко, Борис Андрианов, Андрей Коробейников, Никита Борисоглебский и др. Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Один из старейших художественных коллективов Москвы. Предыстория восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в Мытищах семейный хоровой ансамбль. В январе 1919 года коллектив стал первым государственным хором. В 1958 году на должность руководителя был назначен Александр Юрлов. Хор сотрудничал с Дмитрием Шостаковичем, Георгием Свиридовым, был первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Юрлова стали Юрий Ухов и Станислав Гусев. С 2004 года Капеллу возглавляет народный артист России Геннадий Дмитряк. Репертуар хора включает произведения самых разнообразных жанров русской и западноевропейской музыки. Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали, в том числе, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский и многие другие. Российский государственный симфонический оркестр кинематографии славится не только исполнением отечественной киномузыки. Репертуар включает также шлягеры зарубежного кино, композиции из знаменитых европейских и американских картин разных лет. Сергей Скрипка. Окончил Московскую консерваторию (класс профессора Л. Гинзбурга). Ещё во время обучения в консерватории начал сотрудничать с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. С 1993 года стал художественным руководителем и главным дирижёром музыкального коллектива. В течение длительного времени был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. Заслуженный деятель Российской Федерации (1993), народный артист Российской Федерации (1998). Лауреат премии Правительства Российской Федерации (2010). В 2016 году награждён орденом Почёта. Сотрудничал с такими выдающимися режиссёрами, как Эльдар Рязанов и Пётр Тодоровский, а также со знаменитыми сценаристами, композиторами, артистами. Выступал с известными солистами: Дмитрием Хворостовским, Михаилом Плетнёвым, Сергеем Судзиловским, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Александром Гиндиным, Никитой Борисоглебским и др. В течение длительного времени Сергей Скрипка и Российский государственный симфонический оркестр кинематографии ведут проект в Московской филармонии — абонемент «Живая музыка экрана». Дирижёр принимал участие в передачах «Призрак оперы» на Первом канале и в «Большой опере» на канале «Культура». Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 600₽] — Алексей Чижик, вибрафон и фортепиано Георгий Нефёдов, балалайка Владимир Волков, контрабас Автор и ведущая программы — Ирина Чижик «Писатели-меломаны» — цикл концертов, посвящённый писателям XIX–XX веков, а именно — их музыкальным интересам и пристрастиям. Автор проекта Ирина Чижик рассмотрит с разных сторон влияние музыки и музыкантов на личность и творчество писателей. Вместе с участниками концерта слушатели вспомнят любимые произведения писателей, которые прозвучат в авторских интерпретациях петербургских музыкантов. На концерте «Гоголь-jazz» поговорим о том, какую роль играло творчество Николая Васильевича Гоголя в развитии русского музыкального театра. Ирина Чижик расскажет о том: какую музыку слушал великий писатель с какими композиторами он общался какие музыкальные спектакли посещал в театре как это отразилось в творчестве Н. В. Гоголя и, наоборот, как его литературные шедевры вдохновляли композиторов на создание новых произведений Прозвучат импровизации на музыку П. И. Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, а также украинские народные песни и всеми любимые музыкальные произведения писателя в авторских интерпретациях Алексея Чижика. Продолжительность: 60 минут без антракта

🗎 [от 1500₽] — Ярчайшая представительница молодого поколения пианистов Ева Геворгян представит разнообразную программу, охватывающую почти два века развития фортепианной музыки. В Фантазии до минор (1785) В. А. Моцарт, с одной стороны, выступает как продолжатель баховских традиций этого жанра, но виртуозная техника, оркестральность звучания предвосхищает фортепианную музыку XIX века. В эпоху романтизма жанр фантазии достигает нового расцвета. Фантазия фа минор (1841) Ф. Шопена представляет собой монументальную романтическую балладу, это самое грандиозное из одночастных произведений композитора. Цикл фортепианных пьес «Годы странствий» Ф. Листа, который создавался на протяжении нескольких десятилетий, состоит из трёх томов: «Швейцария», «Италия», «Рим» (в соответствии с теми местами, которые посетил композитор). В первом томе преобладают впечатления от природы, а во втором — от итальянского искусства: скульптур Микеланджело, полотен Рафаэля, поэзии Данте и Петрарки. На концерте будут исполнены два произведения из второго тома — «Обручение» (под впечатлением от картины Рафаэля «Обручение Девы Марии») и соната-фантазия «По прочтении Данте» (её содержание вдохновлено образами «Божественной комедии»). Этюды-картины (1911) С. В. Рахманинова принадлежат к самым выдающимся образцам его фортепианного творчества: виртуозность соединяется здесь с яркой, живописной образностью. Музыка второй половины XX века будет представлена «Чаконой» С. Губайдулиной (1962) — произведением, в котором эффектная виртуозность соединяется с глубоко трагедийным содержанием. Программа В программе возможны изменения I отделение Моцарт Фантазия до минор, KV 475 Шопен Фантазия фа минор, ор. 49 Рахманинов Этюды-картины, op. 33 II отделение Губайдулина Чакона Лист «Обручение» из цикла «Годы странствий» («Год второй. Италия»), S. 161, №?1 «По прочтении Данте» — соната-фантазия из цикла «Годы странствий» («Год второй. Италия»), S. 161, №?7 Продолжительность: два отделения по 45 минут

🗎 [от 700₽] — В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности. 29 марта 2026 года Аида Глухова, орган Виталия Котова, орган Лилия Печёнкина, орган Программа В программе возможны изменения Аида Глухова Муффат Токката №?3 из сборника Apparatus musico-organisticus И. С. Бах Хоральная прелюдия Schmucke dich, o liebe Seele, BWV 654 Гильман Соната для органа №?1 ре минор, op. 42 (III. Finale: Allegro assai) Эскеш Evocation II Виталия Котова И. С. Бах Хоральная прелюдия Allein Gott in der Hoh sei Ehr, BWV 662 Регер Интродукция и пассакалия ре минор Эскеш Поэма для органа «К надежде» Лилия Печёнкина Брамс Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10 И. С. Бах Хоральная прелюдия Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655 Ален Фантазия для органа №?2, JA 117 И. С. Бах Концерт для органа №?1 соль мажор, BWV 592 17 мая 2026 годя Вероника Лобарева, орган Антонина Воронина, орган Программа В программе возможны изменения Вероника Лобарева Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» И. С. Бах Хоральная прелюдия An Wasserflussen Babylon, BWV 653 Вьерн «Вечерняя звезда» из цикла «24 фантастические пьесы» Бове «Гамбургская пляска смерти» из цикла «Три гамбургские прелюдии» Дюрюфле Токката из Сюиты для органа, op. 5 Антонина Воронина Гендель Сюита «Музыка для королевского фейерверка» (I. Увертюра) Транскрипция А. Ворониной И. С. Бах Хоральная прелюдия O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 656 Турнемир Импровизация на тему григорианского хорала Te Deum Ильсияр Сулейманова Любек Прелюдия ре минор И. С. Бах Хоральная прелюдия Komm, Heiliger Geist, BWV 651 Брамс Хоральная прелюдия Herzlich tut mich verlangen из цикла «11 хоральных прелюдий», ор. 122 Вьерн «Вестминстерские колокола» Источник: zaryadyehall.ru