🗎 [от 1000₽] — Концерт группы «Cigar Hall» в джаз-клубе «Союз композиторов» Джазовый комбо «Cigar Hall» – это новый концепт на отечественной сцене. В основе звучания бенда джаз и блюз, смешанные с драйвовым фанком и чувственным соулом. Этот коктейль включает в себя как традиционный свинг, так и современные грувы. Московско-поволжкий коллектив «Cigar Hall» уникален тем что даже американцы спорят из какой части Америки вокалист. А вокалист из поволжья, из Пензы. Остальные тоже «лимитчики», солисты лучших Российских джаз-бэндов. Те, которые делают Москву таким продвинутым, в плане профессионального уровня музыкантов, городом. Этим вечером в клубе «Союз композиторов» скучно точно не будет! 

🗎 [от 1100₽] — «Старый добрый диксилэнд» – московский джаз-бэнд, исполняющий хиты начала XX – Золотой Эры Джаза! В репертуаре проекта музыка Луи Армстронга, Джелли Ролл Мортона, Кинга Оливера, Сиднея Беше, а также прославившиеся на весь мир американские, советские и французские шлягеры. Диксиленд – небольшой духовой джазовый оркестр, отличительной чертой которого, является мастерство коллективной импровизации. На своих выступлениях музыканты возрождают атмосферу городских праздников начала прошлого века. Соломенные шляпы канотье, бабочки и полосатые жилеты, сверкающая на солнце медь духовых инструментов, заводные и лирические мелодии – диксиленд переносит зрителей в старые добрые времена шумных кабаков 20-х, когда ночь на пролет, богатые и бедные, умные и глупые танцевали шэг, степ и чарльстон. У каждого из музыкантов за плечами большой опыт игры в джаз-бэндах, духовых и военных оркестрах. Но именно тяга исполнять музыку начала XX века в её аутентичном звучании, лежит в основе появления проекта. Труба, тромбон, кларнет и саксофон коллективно исполняют мелодии и импровизируют, то помогая друг другу, то соревнуясь. Их поддерживает ритм секция из гитары, контрабаса и ударных. Первый диксиленд был записан на грам-пластинку в 1917 году. Сто лет спустя мелодии и ритмы традиционного джаза все также свежи и зажигательны, всё также заставляют слушателей танцевать и веселиться, вслушиваться и сопереживать. Dixie Providance Band принимает активное участие в праздничных мероприятиях Москвы, сотрудничает с танцевальными школами, дает сольные концерты и выступает на корпоративных и частных праздниках. Музыканты Dixie Providance Band уверены, традиционный джаз это не историческая реставрация, это актуальная живая музыка. Нас слушают и улыбаются, под нас танцуют и веселятся. «Мы снова живем в двадцатые, let’s make it dixie!» Состав участников: Труба – Толя Воробьев, Денис Новиков Кларнет – Юра Портнов Тромбон – Миша Краснопольский Саксофон, вокал – Базиль Мальцев Гитара – Петя Смирнов Контрабас – Лёша Мельниченко (бенд-лидер) Барабаны – Саша Шевченко

🗎 [от 1000₽] — Ансамбль «Chicago Groove» исполняет классический джаз 30-40 гг. в чикагском стиле. Это популярная и доступная музыка, основанная на джазовых стандартах песенного типа, с хорошим драйвом и мощным звучанием. Исполнительский стиль ансамбля продолжает традиции Луи Армстронга (Louis Armstrong), Бенни Гудмена (Benny Goodman) и Каунта Бейси (Count Basie).

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.

🗎 [4900 ₽] — Проект Левана Ломидзе и группы Blues Cousins (Россия) В программе участвуют самые известные блюзмены Москвы: Леван Ломидзе — гитара, вокал (Blues Cousins) Вадим Иващенко — гитара, вокал (Boneshakers) Дмитрий Малолетов — гитара, вокал (DM Blues Jam) Вячеслав Игнатов — ударные, вокал (Blues Cousins) Константин Кириленко — бас-гитара (Blues Cousins) По сути это мини-фестиваль, посвящённый творчеству легендарной ливерпульской четвёрки, в котором, наряду с самыми популярными хитами 70-х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз-клуба «Союз Композиторов» — это нельзя пропустить! Лидер группы Blues Cousins Леван Ломидзе — не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз-фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи «Доктор Блюз» (Открытое Радио) — Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. В 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила «живой» альбом Левана «Live in USA». Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio-Video, Music Box, Guitars.ru Леван признан одним из 10-ти лучших гитаристов России.

🗎 [от 1100₽] — В 2021 году исполняется 120 лет со дня рождения самого популярного и именитого артиста джаза всех времен – Луи Армстронга. За свою лучезарную и широкую улыбку Луи получил прозвище Satchmo, которое хорошо известно любителям джаза. Армстронг – первый артист, который по-настоящему прославил джаз на весь мир, и заслуженно получил титул «Посла джаза», благодаря чему миллионы людей полюбили как самого Луи, так и его прекрасную музыку. Музыкальное наследие Луи Армстронга – огромно и разнообразно, а его биография – сюжет для целого романа. Приближающийся юбилей Луи Армстронга вдохновил группу московских джазменов создать концертную программу «Hello, Satchmo!», посвященную всем периодам творчества великого артиста – от «ревущих двацатых» и до самых последних дней жизни Луи. Свои интерпретации музыкальных шедевров, которые в разные годы исполнял «Сачмо», исполнит квартет под руководством трубача и шоумена Константина Гевондяна, а в качестве специального гостя выступит певица Полина Касьянова. Состав: Константин Гевондян – труба, вокал; Евгений Сивцов – фортепиано; Сергей Васильев – контрабас; Павел Тимофеев – барабаны. Специальный гость: Полина Касьянова – вокал.

🗎 [от 6900₽] — Концерт Константина Никольского в джаз-клубе «Союз композиторов» Акустические концерты Константина Никольского в джаз-клубе «Союз Композиторов» пользуются неизменным успехом у поклонников этого редкого музыканта. Взяв гитару в 12 лет, Константин Никольский с ней не расстается и по сей день. Ещё в 60-х годах Константин организовал группу «Атланты», очень популярную в Москве среди молодёжи, в репертуаре которой были англоязычные хиты «Beatles» и «Rolling Stones». В 1969-м году Никольский уходит в армию, где начинает сочинять свои собственные песни, среди которых известный шлягер «Музыкант». Вернувшись из армии, он поступает в новую группу «Осколки Сикорского» солистом, где его композиция«Ты хотел увидеть мир» становится главным хитом. Никольский в это же время пишет песни не только на собственные стихи, но и на стихи французских, португальских и испанских поэтов («Голос», «Четыре Дерева»). С 1974 года Никольский входит в состав группы «Цветы» Стаса Намина, с которой подписывает контракт Московская областная филармония. Вскоре из-за конфликта с филармонией «Цветы» распадаются и Константина ненадолго приглашает к себе в ансамбль Юрий Антонов. Затем Константина Никольского переманивает новая группа «Удачное приобретение», выступавшая на всесоюзных рок-фестивалях с бешеным успехом. В 1977м году, уже в составе группы Стаса Намина, Никольский записывает песню «Старый рояль», которую включает известная болгарская звукозаписывающая компания в сборник «10 лучших песен года» на ряду с такими легендарными исполнителями, как Eagles и Адриано Челентано. Руководитель группы «Фестиваль» Максим Дунаевский в конце 70-х принимает Никольского в коллектив, с которым Константин много гастролирует по стране и выступает на одной сцене вместе с Боярским, Понаровской и Жанной Рождественской. Творчеством Никольского интересуется рок-н-ролльная группа«Воскресение» и Константин скоро оказывается одним из её солистов. Проработав в легендарной группе «Воскресение», музыкант создаёт собственную команду «Зеркало мира». В течении нескольких десятков лет песни Константина Никольского «Ночная птица», «Музыкант», «Мой друг художник и поэт», «Когда поймешь умом…», «В моей душе осадок зла» покорили русскую аудиторию разных возрастов и вошли в золотой фонд авторского рока нашей страны. Удивительная композиторская манера Никольского, его музыкальные лирические баллады, качественный звук станут прекрасным подарком для его поклонников.

🗎 [от 1500₽] — Концерт Павла Кашина в Джаз клубе «Союз композиторов» Живет ли Музыкальный Бог в Павле Кашине — вопрос, скорее, риторический. Его авторская музыка достойна целого ряда восторженных эпитетов — красивая, лиричная, мелодичная, приятная слуху, но помимо этого... она умная. В его песнях не просто слова, это целая философия жизни, в которой аккуратно и со вкусом переплетены тончайшие нити из человеческих судеб, чувств, эмоций, историй. Павел Кашин — поэт, творящий шедевры. Его музыка — это живая вода, это хрустальный остров мыслей и настроения, который могут разгадать не только ценителям, но и те, кто хочет посмотреть на себя со стороны. Его интеллигентность и обаятельность завораживает. Вокал Кашина не похож на остальных, он проникает в подсознание, штурмует его искренностью, благородством и глубиной — до мурашек, до дрожи, до слез радости…