🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча душа и насколько слепы глаза? Куда может завести вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Купить билеты на спектакль «Король Лир» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 600₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Амадей» — это современный взгляд на вечный конфликт «моцартианства» и «сальеризма», творца и ремесленника, любви и зависти. Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой — весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.

🗎 [от 500₽] — Марк Розовский о спектакле: Сенсация? Может быть. Событие? Наверное. Успех? Не знаю… Театр «У Никитских ворот», конечно же, рискует, представляя «Нового Гамлета», в котором главную роль играет женщина, наша, смею сказать, выдающаяся Актриса Яна Прыжанкова. Кто-то наверняка вздрогнет: зачем? почему? во имя чего? Ответ содержится в самом спектакле, где шекспировский образ юноши-мстителя, юноши-борца за справедливость остается непререкаемым. Суть не в том, кто играет, а в том, как играет, про что и о чем великая пьеса. Хочется понимания. Прыжанкова играет отнюдь не женщину-Гамлета, а юношу, пытающегося разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора. Более того, играет именно сильного Гамлета, а не тряпку, не слабака. В процессе пьесы юноша взрослеет, становится зрелым, ответственным, мужественным существом, жертвующим собой во имя справедливости — вот что главное в Гамлете и в нашей трактовке этого персонажа (см. мою книгу «Ставлю Гамлета», там об этом говорится подробно). В сущности, наше сегодняшнее восприятие шекспировского образа, благодаря тысячам разноязыких постановок, видоизменилось настолько, что Гамлет читается не столько как человек, сколько как некая концепция. Сегодняшнему театру следует распознать в главном герое не только конкретную личность, а еще и целое миросознание, приводящее нас к выводу, что зло, каким бы страшным и распространенным оно ни было, будет подлежать неминуемому наказанию. Это чисто актерская задача, решить которую нужно талантливо вне зависимости от гендерного принципа. Наш Гамлет должен быть убедителен, поскольку служить прежде всего авторским смыслам и правде существования на сцене – это профессионализм высшего класса. Достигли мы такой высоты, не нам судить, но мы в меру сил пробуем, творим и… рискуем!

🗎 [от 7000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Сон в летнюю ночь» в Мастерской Петра Фоменко Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лизандра. Впрочем, это взаимно. Есть ещё отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов – в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь всё игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. Бывает острая, даже опасная – за такой игрой лучше наблюдать со стороны, не вмешиваясь. Бывает по-детски простая – в такую включаешься вольно или невольно. Но вся она в спектакле «Сон в летнюю ночь» невероятно витальна, невероятно азартна. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Ощупью находятся – и раздвигаются – границы мира, огромного, непостижимого. Где «моховая постель» манит своей свежестью, как прохладные простыни. Где влюблённые путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан самый воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Спектакль «Сон в летнюю ночь» позволит каждому зрителю прочувствовать весь накал страстей, динамику событий и талантливую актерскую игру. Не упустите возможность увидеть этот спектакль и окунуться в мир любви!

🗎 [от 1400₽] — Оперетта в 2-х действиях Музыка Франца Легара Либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик Алексей Франдетти Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец Балетмейстер-постановщик Ирина Кашуба Художник-постановщик Максим Обрезков Художник по костюмам Виктория Севрюкова Художник по свету Александр Сиваев Хормейстер Глеб Кардасевич Премьера «Веселая вдова»: основано на реальной... оперетте! Московский театр оперетты, который неоднократно ставил эту классическую оперетту Франца Легара, на этот раз решил пофантазировать на тему съемок «Весёлой вдовы» в кино. Грандиозные танцевальные композиции и стильные пластические картины. Модные костюмы начала 20-го века и роскошные бальные наряды с боа, перьями и шляпами... На сцене со всей роскошью эпохи ар-деко создан мир театра и кино, пропитанный настроением старого Голливуда. Великолепная музыка Франца Легара не просто ведет за собой действие, она соединяет иллюзорный мир театра и кино с жизнью, размывая тонкие грани между ними. Благодаря трансформирующимся декорациям и спецэффектам, мгновенно меняющим сценическое пространство, зрители становятся не только свидетелями, но и, практически, участниками съемочного процесса в котором сцена превращается то в киностудию, то в залы и парк посольства, то в знаменитый ресторан «MAXIM’S». В главных ролях: Ольга Козлова, Анна Золотова, Иван Викулов, Павел Иванов, Максим Катырев.

🗎 [1600 ₽] — Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих». Двое бандитов решили украсть мальчика, чтобы получить за него выкуп. А что случилось дальше....Вы и так знаете! Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих» про мальчика непоседу Джонни Дорсета и двух незадачливых бандитов, рассказанная стильно, современно, с танцами и музыкальными номерами. История, которая не оставит равнодушными и детей и их родителей! Премьера спектакля состоялась 18, 19 февраля 2023 года.

🗎 [2200 ₽] — Жанр: Мистический детектив по мотивам первой повести Алексея Толстого «Упырь» Идея создания мистического спектакля уже давно назревала на «Хитровке». Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии. Сюжет повести Алексея Толстого рассказывает о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров, но как сказал один из героев Рыбаренко: «Упырь — это чисто славянского происхождения». Поэтому в спектакле, который режиссеру Артуру Марченко как будто подсказало само пространство, вы увидите русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. На спектакле размыты границы между актерами и зрителями, игрой и реальностью, между прошлым и современностью. Но главное- нет границ событий, на самом деле происходящих с главным героем Руневским (а вместе с ним и со зрителями), и безумным видением, сном, мороком. Вместе с Руневским каждый зритель не только проведет ночь в страшной комнате глухой русской деревни, а затем еще одну в заброшенном итальянском замке, не только увидит ожившую картину и встречу упырей, но и поучаствует в собственном расследовании. В спектакле задействована уникальная жанровая музыка. Для обработки композиций и написания оригинальных звуковых дорожек был приглашен композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr». Постановка и инсценировка: Артур Марченко Сценография — Якоб Бжечек Звукорежиссер — Иван Скорик Светорежиссер — Александр Мишунин Роли исполняют: Руневский — Сережа Волков Рыбаренко — Антон Зарудный Даша — Маруся Монич/Татьяна Волкова Теляев — Александр Фоломкин Сугробина — Люба Ершова Фрышкин — Егор Волнов Владимир — Юрий Бабанов Человек в черном — Савелий Наумов/Никита Морозов

🗎 [7000 ₽] — В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.

🗎 [от 2000₽] — Алексей Золотовицкий поставил спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы а также главными декорациями стала анимация Ашота Мефодина.

🗎 [30000 ₽] — Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в Мастерской Петра Фоменко Этюды мастерской по одноименной повести. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню – это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…». Приходите на спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»!