🗎 [от 2000₽] — Успейте до 9 марта! Мюзикл «Последняя сказка»: грандиозный финал! Смогут ли волшебство Джинна и сказочный Восток спасти любовь Макса и его девушки Жени и разрушить внезапно возникшую между ними стену непонимания? Изумительно красивая и необычайно зрелищная постановка перенесёт зрителей из современной Москвы в мир сказок «1001 ночи» и Великолепного века, где Султан Сулейман выбирает себе невесту, коварный визирь плетёт интриги, Али-Баба мстит Шахерезаде, а главные герои вместе с Аладдином летят навстречу мечте на настоящем ковре-самолёте! На сцене оживут роскошные дворцы и шумные базары, а по залу пройдёт величественный мистический караван. Бонус: в числе музыкальных номеров – знаменитый хит Таркана S?k?d?m! Продолжительность — 3 часа с антрактом. Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Купить билеты на «Последнюю сказку» в МДМ можно на Ticketland. erid:2SDnjeVX8eP

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского Посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой. Спектакль «Плоды просвещения» стал одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он играет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполняет Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов. Купить билеты на спектакль «Плоды просвещения» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — В рамках вечера проб и ошибок Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза…

🗎 [от 1100₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [от 700₽] — Спектакль по рассказам Антона Чехова Два полюса — мужчина и женщина — стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и...оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов? Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 2000₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Винокурова — актриса Театра Вахтангова и певица. Одна из первых ролей Натальи на Вахтанговской сцене — Ольга Ларина в спектакле Римаса Туминаса «Евгений Онегин» (2013 г.). Талантливая, яркая, темпераментная актриса особенно востребована в спектаклях, где её музыкальный дар сочетается с драматическими способностями. Лариса Стерник поёт самые трогательные и хулиганские песни 20 века. Благодаря искренности исполнения и огромному обаянию Ларисы Стерник, эти песни никого из зрителей не оставляют равнодушными. Оркестр Klezmasters — это блюдо, приготовленное из сваренных вкрутую русской бесшабашности, цыганского окаянства, еврейского азарта и балканского задора. Это оживший уголок старой Одессы, неподдельный колорит беспечности, атмосфера портового веселья и притягательность импровизации.

🗎 [от 1000₽] — А что же там все-таки было между Атосом и Миледи? Тайну истории графа де Ла Фер и его юной супруги автор «Трех Мушкетеров» деликатно оставил на откуп фантазии читателя. Рок-мюзикл Александра Рагулина «Графиня де Ла Фер» — увлекательная музыкальная версия загадочного прошлого героев знаменитого романа. Наш спектакль является музыкальной интерпретацией романа, который не нуждается в представлении. При этом, мы предлагаем зрителю совсем иную трактовку всем известных персонажей. Мы открываем знакомых героев с абсолютно неожиданной и удивительной стороны. Предлагаем узнать о них что то новое. То, что, вполне могло быть, но о чем мы не догадывались, читая велиую книгу, которая коснулась сердца каждого человека в юности. Анна де Бейль — Вера Свешникова Граф де Ла Фер — Стас Беляев Анна Австрийская — Анастасия Вишневская Людовик XIII — Евгений Вальц Ришелье — Игорь Балалаев Бэкингем — Александр Суханов Палач — Александр Рагулин Аббат — Роман Графов Трактирщик — Иван Межевикин Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Безусловно, каждая из этих пьес имеет свой, обособленный сюжет. Но если присмотреться ко всему происходящему в этих пьесах внимательно, вчитаться, то мы найдем больше общего, переходящего из одной пьесы в другую, из одного места действия в другое. Да и место действия всех четырех пьес одно – провинциальная Россия, далекая от столичных проблем. Чехов словно наблюдает жизнь людей то в одном доме, то в другом. И там, и там мы встречаем похожих друг на друга персонажей, слышим не просто одинаковые реплики и видим одни и те же обстоятельства. А во всем пространстве этих чеховских пьес у всех его героев бьется и вырывается наружу желание понять «зачем мы живем, зачем страдаем». Антон Павлович создал панораму русской жизни на ее излете перед историческим переломом, сменившим генофонд нации. Какие человеческие качества исчезли навсегда, какие заняли главенствующее место в поведении людей после смены исторических обстоятельств? Кажется, что неизменным остается лишь стремление человека к счастью, попытка понять, в чем же оно.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Сказка Арденнского леса» пройдет 24 сентября в Мастерской Петра Фоменко. Юлий Ким В конце 60-х годов комедия Шекспира «Как вам это понравится» привлекла внимание двух друзей — Ю. Кима и П. Фоменко, которые переписали ее, оставив от оригинала лишь фразу «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. У каждого свой выход и уход, и каждый акт – иная роль». Ю. Ким написал замечательные песни, и комедия превратилась в мюзикл. Главным персонажем спектакля стала музыка. Слова, приобретя некоторую легковесность и злободневность, перевели классическое действо в театральное озорство, торжество вампуки, позволили импровизировать актерам и режиссеру, не «замахиваясь на Вильяма нашего Шекспира». Приглашаем всех в театр Петра Фоменко на спектакль «Сказка Арденнского леса».

🗎 [1300 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [от 6300₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. Премьера! Спектакль «Наш класс» в театре Вахтангова – это история в 14 уроках. Первый звонок… Первый школьный день… Мальчики и девочки, полные жизни и радости, полные надежд рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография. Так начинается пьеса «Наш класс». С этими десятью ребятами за время спектакля мы проживем десять жизней. Они будут дружить, веселиться, ссориться, мириться, драться. Они будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник все равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории – «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей – польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса – прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссер спектакля «Наш класс» Наталья Ковалева: «В 2000 году вышла книга Я. Т. Гросса «Соседи» о Едвабне. Она вызвала в польском обществе шок, расколов его на два лагеря: желавших и не желавших признать свою вину. Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история – и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?» И оправдание, который звучит у героев пьесы «А что я мог сделать?», не есть ответ. Так что для меня – это история общечеловеческая. Везде, где человек зажат в кулак диктатуры, он перестает быть человеком – он становится волком, обложенным красными флажками: от страха он сеет зло вокруг себя и в результате не может жить сам. Как выскочить за флажки? Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра – ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека – связи его прошлого с настоящим и будущим. Тадеуш Слободзянек не летописец, который «добру и злу внимает равнодушно». Он глубоко встревожен вечными вопросами, он ведет битву за человека. Потому и достигает глубины художественного обобщения явлений. Пьеса «Наш класс» была отмечена главной литературной премией Польши Нике. При вручении ее автору было отмечено, что пока в Польше есть такие писатели, можно смотреть в будущее оптимистически. Купить билеты на спектакль «Наш класс» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 750₽] — Знаменитый роман Владимира Набокова – классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока. Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Представляем вам блестящую, шедшую на Бродвее пьесу знаменитого американского драматурга Эдварда Олби по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для нашего Театра) назвал её «трагедией в веселом тоне».