🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия по пьесе Рэя Куни Постановочная труппа: Постановка — народный артист России Александр Ширвиндт Режиссер — народный артист России Юрий Васильев Художник — заслуженный деятель искусств России Георгий Юнгвальд-Хилькевич Композитор — Андрей Рубцов Режиссер по пластике — заслуженный артист России Леонид Тимцуник Художник по свету — Александр Кельганов Помощники режиссера — Наталья Александрова, Вера Лёвшина, Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Джон Смит — Максим Демченко / Максим Финогенов Мэри Смит — Мария Козакова / Карина Муса Барбара Смит — Вероника Агапова / Светлана Малюкова Стэнли Поуни — Константин Карасик / Сергей Колповский Инспектор Траутон — Александр Чернявский / Валерий Гурьев Инспектор Портерхаус — Александр Багрянцев Инспектор Бакстер — Юрий Воробьёв / Никита Манилов / Иван Михайловский Бобби Франклин — Михаил Владимиров / Алексей Лапшин Репортер — Артём Минин / Никита Манилов / Иван Федотов Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. Купить билеты на спектакль «Слишком женатый таксист» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 2500₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 600₽] — Комедия в пяти актах с одним антрактом по пьесе Уильяма Шекспира. Пьеса «Укрощение строптивой» признана во всем мире эталоном жанра комедии, сюжет которой основан на так любимой англичанами битве полов. Случайно попав в Падую, веронский дворянин Петруччо узнает, что у синьора Баптисты есть две дочери — милая Бьянка и строптивая Катарина. У Бьянки — очередь из кавалеров, а вот Катарину, несмотря на богатое приданое, обходят стороной. Петруччо, что греха таить, хочет жениться на деньгах, а что до строптивости, он сам говорит: «она строптива, но и я упрям». В общем, фарсовые ситуации доводятся до полного гротеска, а всевозможные обманы, подмены и переодевания, связанные с женихами Бьянки, только усиливают главную интригу. В результате Катарина и Петруччо так «наукрощались», что влюбились — искренне и страстно. Хотите посмеяться от души — посмотрите «Укрощение строптивой». Постановочная труппа: Постановка — народный артист СССР Валентин Плучек. Сценография и костюмы — народный художник СССР Валерий Левенталь. Режиссер-ассистент — Сергей Василевский. Композитор — Игорь Кефалиди. Балетмейстер — Алексей Молостов. Художник по свету — Александр Борисов. Помощник режиссера — Вера Лёвшина. Действующие лица и исполнители: Баптиста, богатый дворянин из Падуи — Александр Воеводин / Александр Чевычелов. Винченцио, старый дворянин из Пизы — Юрий Горин. Люченцио, сын Винченцио — Никита Манилов. Петруччо, дворянин из Вероны — Антон Буглак. Женихи Бьянки: Гремио — Юрий Воробьев / Юрий Нифонтов. Гортензио — Кирилл Анисимов. Слуги Люченцио: Транио — Максим Демченко. Бьонделло — Руслан Хабиев. Слуги Петруччо: Грумио — Сергей Чурбаков. Кертис — Иван Михайловский. Учитель — Алексей Анненков / заслуженный артист России Андрей Зенин / Юрий Нифонтов. Дочери Баптисты: Катарина — Любовь Козий. Бьянка — Мария Козакова. Вдова — Татьяна Титова / Наталия Фекленко. Портной — Никита Манилов / Иван Федотов. Слуги — Иван Федотов / Мгер Закарян / Никита Полицеймако. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 8000₽] — SHAMAN представляет новое шоу 2в1 Заслуженный артист России в который раз решил удивить своих поклонников и представить в марте не одну программу, а сразу две: «30 лет на сцене» + «Ты моя 2026». SHAMAN, как всегда, не ищет лёгких путей и снова — согласно своей традиционной манере — идёт непроторенной дорожкой. Шоу будет беспрецедентным! В него войдёт всё лучшее из двух авторских программ артиста. Это всё ещё специальное шоу, приуроченное к Международному женскому дню, в котором прекрасных дам ждут и абсолютно новые песни о любви, и, конечно, полюбившиеся миллионам хиты. При этом формат весеннего шоу артист готовит совершенно новый: в нём нежный праздник заиграет новыми многогранными оттенками любви и всего, что связано с этим чувством. SHAMAN: «Деталей не раскрою, но обещаю живое общение, неожиданные номера и, конечно, истории о желаниях и чувствах. Будут громкие премьеры, много нежности и всепоглощающей любви. Начнём весну ярко!». Уникальная концертная программа стартует 7 марта в Москве. Увидеть её можно будет только в течение первого месяца весны согласно расписанию гастрольного тура артиста. Впервые специальное лирическое шоу «Ты моя» стартовало три года назад с трёх аншлагов в «Крокус Сити Холле» и вызвало небывалый ажиотаж среди столичной публики. В 2025 году концертная программа продлилась весь март и охватила 8 городов и 20000 зрителей. В этом году новое, совершенно особое шоу «Ты моя 2026» планируется в 10 российских городах.

🗎 [от 1800₽] — По пьесе Филиппа Леллуша «Пить, курить и превышать скорость» Рождественская история. Рождественская ночь. Камера предварительного заключения, в которой трое мужчин отбывают наказание за административные нарушения: курение в неположенном месте, превышение скорости, алкогольное опьянение. Помощи бедолагам ждать неоткуда, разве только от молоденькой девушки-адвоката, которая в действительности вовсе не адвокат… Филипп Лелуш – известный французский драматург, актёр, теле- и радиоведущий, режиссёр театра и кино. Истоки творческого пути Лелуша – в журналистике. Потом последовало создание собственной программы на канале France Inter, работа в ведущих медиа-компаниях Франции Envoye Special и France 2. Однажды Филипп получил предложение сыграть в одном из спектаклей, после чего возникла идея создания своего спектакля. Моноспектакль «Оne man show за троих», первый сценический опыт Лелуша, был сыгран более 180 раз на сценах Парижа. С тех пор Филипп пишет много пьес для театра, является их режиссером-постановщиком и, не оставляя актёрскую профессию, продолжает активно работать на телевидении и в кино. Состав: 14 февраля Сергей Шакуров, Даниил Спиваковский, Оскар Кучера/Александр Маврин, Екатерина Волкова 7 марта Даниил Спиваковский, Сергей Шакуров, Оскар Кучера/Александр Маврин, Ольга Филлипова

🗎 [от 1500₽] — Остросюжетная комедия «Охота на мужчин». Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка ещё раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями — они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля принесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым. 08 марта состав: Иван Жидков Станислав Бондаренко Анжелика Каширина

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Не убивайте эту женщину» в ЦДА Две актрисы. Две женщины: до и после. Обе вдали от Родины, в новой культурной среде, на новом языке пытаются не потерять себя в профессии и профессию в себе. Они такие разные: одна, Алла Назимова, восхитительная звезда прошлого столетия, добившаяся успеха по обе стороны океана, другая, Ада Адамова, героиня пьесы. Ада в свой день рождения ждет мужа и переосмысливает свою жизнь. Глубокая по содержанию, остроумная, романтичная и непростая история любящей женщины.

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия в двух действиях по пьесе Оливера Голдсмита Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Павел Любимцев Сценография — Андрей Беликов Художник по костюмам — Екатерина Мирошниченко Балетмейстер — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Перевод — Надежда Надеждина Действующие лица и исполнители: Хардкасл — Александр Чернявский Миссис Хардкасл — Светлана Рябова Тони Ламкин — Сергей Колповский Кэт — Вероника Агапова Чарльз Марлоу — Артем Минин / Максим Финогенов Хэстингс — Антон Буглак Мисс Нэвилл — Марина Маняхина / Анастасия Кузнецова Диггори, слуга — Иван Федотов Стинго, трактирщик — Руслан Хабиев Пимпль, служанка — Ольга Кузнецова Сэр Чарльз Марлоу-старший — Юрий Воробьев Всё смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем, — то без чего не обходится пьеса XVIII столетия. Увлекательный сюжет, без нравоучений и злой сатиры, написанный Оливером Гольдсмитом, вызывает добродушный смех и смотрится на одном дыхании. Купить билеты на спектакль «Ночь ошибок» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Алена Гуменная — одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России: Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и «Dance Революция» на Первом Канале; участница и резидент команды «KED» Егора Дружинина; основатель, педагог и хореограф команды «FRG Crew». Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной! Ёми — это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы. Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир — метавселенную Алёны Гуменной! Алёна Гуменная о спектакле: «Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!». Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец». Продолжительность: 1 час 30 мин. с одним антрактом. В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»: Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.

🗎 [от 1200₽] — Премьера! Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни и как будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы нам, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация целей и смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими. Уверены ли они, что существуют правильно или, по крайней мере, приемлемо? Непростые поиски себя в новом, непривычном мире – это то, перед чем в недалеком будущем окажется каждый из нас.

🗎 [от 3000₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы Михаила Рощина Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Андрей Зенин Художник-постановщик — Акинф Белов Художник по костюмам — Екатерина Мирошниченко Помощник режиссера — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Алеша — Максим Демченко / Антон Буглак Алена — Марина Маняхина Мать Алеши — Нина Корниенко Отец Алеши — Юрий Воробьев Мать Алены — Ольга Суркова Николай Иванович — Сергей Чурбаков Наташа — Анастасия Кузнецова Варя — Светлана Малюкова Борисов — Антон Буглак / Кирилл Анисимов Галя — Мария Козакова / Майя Горбань Начальник Алеши — Валерий Гурьев Секретарша — Арина Кирсанова Красивый парень — Иван Михайловский Татьяна Николаевна — Зинаида Матросова / Татьяна Титова Описание: Квартирный вопрос стал камнем преткновения в отношениях Алёны и Алёши, которым после свадьбы оказалось негде жить. В доме родителей и друзей свои порядки. И каждый норовит дать совет и научить, как лучше и как правильнее. Это рассказ о становлении молодой семьи, разногласиях и жизненных трудностях первых совместных лет, а еще о том, что счастье нельзя измерить квадратными метрами. В основу спектакля, который словно мозаика собран из картин прошлого, легла пьеса Михаила Рощина. Здесь много смешных и лирических жизненных моментов, интересных размышлений на бытовые и философские темы. А еще много любви и тепла. Спектакль проходит на сцене «Чердак Сатиры». Камерная атмосфера уютного зала дарит зрителям трепетное ощущение сопричастности происходящему на сцене. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия А. Н. Островского Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — народный артист России Андрей Миронов Режиссер восстановленной версии спектакля — заслуженный артист России Андрей Зенин Сценография — Валерий Фомин Художник — заслуженный художник России Валентин Шихарев Помощник режиссера — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Савва Геннадич Васильков — Антон Буглак Иван Петрович Телятев — Андрей Зенин / Александр Чевычелов Григорий Борисович Кучумов — Сергей Чурбаков Егор Дмитрич Глумов — Иван Михайловский Надежда Антоновна Чебоксарова — Наталья Карпунина / Ольга Суркова Лидия Юрьевна Чебоксарова — Майя Горбань Василий — Никита Манилов / Александр Багрянцев Андрей — Иван Федотов Горничная — Карина Муса Лидия Чебоксарова готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, а тут и подвернулся влюбленный провинциал, по слухам владелец огромных приисков. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на прихоти жены? Или брак — это расчет и сделка, которую совершают светская львица и предприниматель? Впервые реплику про «бешеные деньги», то есть легко доставшиеся и небрежно расходуемые, Островский написал в пьесе «Праздничный сон — до обеда». А в 1870 году появилась пьеса, которая так и называлась — «Бешеные деньги». Здесь впервые в драматургии «деньги умные» сталкиваются с «бешеными». Купить билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 800₽] — На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Нам кажется, что мы рождены для этого. Когда родители ведут нас за руку в жизнь, мы стремимся на эту самую солнечную ее сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. А в нашем климате, как сказал Чехов — того гляди снег пойдет… Дина Рубина хорошо знает, очень пристально присматривается к человеку, когда солнечная сторона оказывается далеко от него. Илья, герой повести Дины Рубиной «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на его подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична Илье. Ну, вечно недовольные, хоть и любящие его, домашние, ну, работа, ну, девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, его школьные сочинения, ему невыносимо горько вспоминать эту солнечную сторону его молодой жизни. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону своей жизни. Какой она будет, и что зажжет ее солнечным светом Дина Рубина знает, как никто.

🗎 [от 2000₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [2800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах. Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень теплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество. Столкновение двух полярных характеров создает бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией. Вас ждет много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек?

🗎 [от 600₽] — В постановке Шагена Исмаиляна легендарная «Чайка» А.П.Чехова предстает в классическом прочтении, при этом неизменно погружая зрителя в запутанный мир человеческих взаимоотношений, полных загадок и недосказанности. Наверное, по-настоящему можно быть уверенным только в себе. Но и это только на первый взгляд...

🗎 [5000 ₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» Сергея Федотова! Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём. Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей. Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон. Режиссура и сценография: Сергей Федотов Научный консультант — Константинов Аркадий Александрович, кандидат исторических наук. Продолжительность спектакля: 2.40 с антрактом

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Доктор Живаго» в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича «Игра в людей» по мотивам одноимённого романа в 3-х частях, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают. «Действие Пастернака равно действию сна. Мы его не понимаем. Мы в него попадаем. Под него попадаем. В него – впадаем… Мы Пастернака понимаем так, как нас понимают животные». Марина Цветаева Роман «Доктор Живаго» – духовная автобиография Пастернака, написанная с предельной откровенностью: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945. По духу это нечто среднее между Карамазовыми и Вильгельмом Мейстером». Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость. Благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Внимание! Во время спектакля, выполняя ремарки автора и поставленные режиссёром творческие задачи, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение спектакля.