🗎 [от 400₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля — Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) — изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев — женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко Сценическая композиция театра по произведениям «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста» Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет..» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. -А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Купить билеты на спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [4500 ₽] — erid:2SDnjeJfGDJ Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Фальшивая нота» в театре Вахтангова Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах, пишет первую пьесу «Благотворительность по заказу», которую поставили в театре «Сплендид», и несколько одноактных пьес, пробует роль артиста, снимаясь в небольших сериалах. Признание и успех в 2002 году принесет ему пьеса «Настоящее счастье», по которой он снимет свой первый полнометражный фильм. С тех пор Карон активно работает режиссером, актером, драматургом. С 2008 года руководит Theatre Michel — одним из самых старых и популярных театров в Париже. В его репертуаре сегодня с большим успехом идут две пьесы Карона — «Фальшивая нота», в которой он играет одну из главных ролей и «Сад Альфонса». «Фальшивая нота» написана в 2017 году и летом была показана на фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Но что стоит за этой встречей? Только ли желание выразить свой восторг или заранее заготовленный план? Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого, превратившись в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей. Почти детективная история, где жертва и палач подчас меняются местами и держат зал в напряжении в течение всего спектакля «Фальшивая нота». Купить билеты на спектакль «Фальшивая нота» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — «Москва и москвичи» — удивительное музыкально театральное действо, вдохновленное «энциклопедией русской жизни» бытописателя Москвы Владимира Гиляровского. Языком танца в спектакле рассказывается о том, как на протяжении ХХ века менялась столица, быт и нравы ее жителей, развивались стили и направления танцевального искусства. В этой постановке сцена оживает в прямом смысле слова! Здесь партер превращается в подмостки, а зрители оказываются полноправными участниками действия. Московский дворик — место с узнаваемыми чертами и неповторимым уникальным духом. В постановке театра «Русская песня» он гостеприимно встречает своих жителей, наделенных яркими характерами и судьбами, наполняется голосами разных эпох — от мелодий начала ХХ века до рок-н-ролла и ультрамодных музыкальных течений наших дней.

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Три жизни. Одна судьба» о трёх поколениях женщин одной среднестатистической интеллигентной семьи. Бабушка и мама — выпускницы журфака МГУ, дочь — продолжательница династии. Но они разные, с разными запросами, мечтами и желаниями. Они ссорятся и мирятся, любят друг друга и обвиняют в непонимании, мечтают о личном пространстве и никак не могут «перерезать пуповину». Впрочем, всё как у всех, всё узнаваемо. Немного смешно, немного грустно… Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Антон Непомнящий. Художник-постановщик — Александр Декун. Художник по свету — Евгений Лисицын. Композиторы — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев. Действующие лица и исполнители: Бабушка — Ольга Кузнецова / Ольга Суркова. Мама — Светлана Малюкова. Дочь — Софья Клименко.

🗎 [от 600₽] — Премьера! А.Н. Островский. Действующие лица и исполнители: Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки – Максим Демченко / Роман Керн. Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора – Евгений Герасимов / Игорь Лагутин / Андрей Анкудинов. Евгения Мироновна, жена его м Любовь Козий / Янина Студилина. Аннушка, сестра его – Мария Козакова / Мария Железнова / Моряна Анттонен-Шестакова. Пыжиков, из мелкопоместных – Влад Окропиридзе. Пётр Мартыныч Непутёвый, купеческий сын – Михаил Железнов / Иван Федотов. Сеня, его приказчик – Станислав Буров. Жук, работник Бессудного – Максим Финогенов / Тимур Тихомиров. Разорённый, ямщик – Кирилл Анисимов. Гришка, человек Миловидова – Дмитрий Володин. Источник: satire.ru

🗎 [от 1200₽] — Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя вымышленным именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского. Спектакль создан режиссёром Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом по знаменитой комедии Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», которая была впервые сыграна 14 февраля 1895 года. Именно в этот день, 126 лет спустя, театр имени Вл. Маяковского и представляет зрителю этот шедевр О. Уайльда, который с первого представления имел невероятно успешную сценическую судьбу и сразу был высоко оценен как зрителем, так и многими выдающимися современниками автора. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Купить билеты на спектакль «Семейное счастие» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 700₽] — В преддверии 80-летия Великой Победы обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно — тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль — посвящение 19-ти фронтовым бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну, и, особенно 9-й, попавшей в окружение. Это дань памяти всем артистам, ушедшим на фронт. Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь — это не приговор. Жизнь — это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжелые испытания. Без радости нет жизни! Герои спектакля — «потомственный конферансье» Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский, и юная Вера, сами того не подозревая, наделены внутренним светом. Они остаются верными себе и профессии — дарить людям праздник. И в решающий момент именно они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг. Вспоминая о них, мы сохраняем и передаём те самые свет и радость будущим поколениям. Режиссер — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский знаком труппе и нашим зрителям по спектаклю «Женитьба». «Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого «плакатного», пафосного слова… и эта пьеса о Победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Андрей Миронов, первый исполнитель роли Конферансье и режиссер, сказал: «Самое дорогое в пьесе для меня — это люди, её населяющие. Не знаменитые, по-своему забавные, непутевые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время — вдвойне», — рассказал режиссер Юрий Маковский. Главную роль «потомственного конферансье» Николая Сергеевича Буркини исполнит народный артист России Артём Каминский. Григорий Горин Жанр: трагикомедия Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский Художник-постановщик — Анастасия Глебова художник по костюмам — Е. Дворкина Музыкальный руководитель — Рубен Затикян Художник по свету — М. Шавдатуашвили Хореограф — Ольга Якименко Педагог по вокалу — О.Король Видеохудожник — П. Тарасов Помощник режиссера — Елена Персиянцева Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 3000₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь всё, как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой — Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Это цель его жизни, ради которой все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданного и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают... Конечно, жадность и алчность главного героя — главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешить детям выбрать спутников жизни по их разумению. Всё, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя. Купить билеты на спектакль «Скупой, или Школа лжи» в Театре сатиры можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Это — пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, — всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни

🗎 [от 600₽] — Юная дочь богатого помещика Лидочка Муромская влюбляется в заядлого картёжника-афериста, обаятельного светского обольстителя Кречинского. Он принят в доме, несмотря на то, что отец девушки не в восторге от этого знакомства. Старик Муромский понимает, что будущего зятя интересует не девушка, а огромное приданное, которое за неё дают.?Помешанный на игре, промотавший состояние Кречинский мечтает эти деньги поставить на кон, и выиграть... миллионы. А пока, чтобы как?то прожить несколько дней, нужно под залог отдать бриллиант Лидочки, а потом у ростовщика его незаметно подменить. Но на кон, как оказалось, ставятся не только деньги, но и человеческие судьбы.? Обращаясь к пьесе, режиссёр-постановщик Евгений Герасимов нашёл в классическом тексте современные актуальные темы. Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? Постановочная группа: Режиссёр—постановщик — Евгений Герасимов Второй режиссёр — Владимир Герасимов Сценография — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Андрей Климов Хореограф-постановщик — Сергей Землянский Ассистент-хореограф — Анна Гилунова Композитор и аранжировщик — Алексей Лосихин Репетитор по вокалу — Анастасия Савицкая Художник по свету — Евгений Лисицын Помощник режиссёра — Наталья Корнева / Bepa Лёвшина Действующие лица и исполнители: Автор, Александр Васильевич Сухово-Кобылин — Евгений Герасимов Михаил Васильевич Кречинский, игрок — Игорь Миркурбанов / Игорь Лагутин / Тимур Тихомиров Иван Антонович Расплюев, его приятель — Федор Лавров / Евгений Хазов Пётр Константинович Муромский, помещик Ярославской губернии —Михаил Хомяков Лидочка, его дочь — Вероника Агапова / Карина Myca / Анастасия Кузнецова Анна Антоновна Атуева, тётка Лидочки — Любовь Козий / Майя Горбань Никанор Савич Бек, ростовщик — Иван Михайловский Владимир Дмитриевич Нелькин, помещик — Антон Буглак Фёдор, камердинер Кречинского — Кирилл Анисимов Хозяйка игорного клуба — Анастасия Савицкая / Надежда Филиппова Щебнев, купец — Дмитрий Володин / Влад Окропиридзе Тишка — Иван Федотов / Григорий Трапезников Сплетницы — Анастасия Кузнецова / Марина Маняхина / Инна Лясковец / Мария Протасова Женская балетная группа: Светлана Афиногенова, Наталья Есипова, Светлана Камбур, Лолия Касаткина, Елена Романова, Оксана Стратулат, Анастасия Степаненко Мужская балетная группа: Максим Баленко, Виталий Вишняков, Владимир Жуков, Максим Микичук, Владимир Сысоев, Андрей Чистяков, Дмитрий Лукашин

🗎 [от 2200₽] — 28 марта 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце, в рамках проекта «Выдающиеся актёры в Кремле», заслуженные артистки РФ Ольга Кабо и Нина Шацкая представят литературно-музыкальный спектакль «Память о солнце». Он рассказывает о жизни и творчестве поэта Анны Ахматовой, по праву признанной одной из самых значимых фигур русской литературы ХХ века. Собственно, программа названа по стихотворению Анны Андреевны, написанному в 1911 году. Память о солнце – это память о вспыхнувшем, но так и не нашедшем продолжения чувстве, о несостоявшейся, но все ещё волнующей любви. Ахматова была удивительно тонким мастером любовной лирики, передавая в своих стихах мельчайшие нюансы взаимоотношений и все возможные оттенки чувств, которые может испытывать женщина –счастливая и не очень. Бывает ли вообще счастье долгим? Анна Ахматова считала, что такое невозможно, и для себя видела выход в трансформации душевной боли в строки. «Одной надеждой меньше стало, Одною песней больше будет…». Погружаясь в ахматовскую поэзию, мы учимся по-иному чувствовать, открываем неизведанные ранее грани собственной души, проникаемся красотой и безграничными образными возможностями родного языка. Если же эта поэзия оживает в великолепном прочтении талантливых мастеров слова, эффект от её воздействия усиливается многократно. Что, собственно, и произойдет в этот особенный вечер в ГКД, ведь читать стихи Анны Андреевны будет Ольга Кабо. А ещё творчество Анны Ахматовой вдохновляло композиторов, так появились прекрасные романсы на её слова – они тоже прозвучат с главной сцены страны, в исполнении популярной певицы Нины Шацкой. Впрочем, разговор об Анне Ахматовой не может не быть и разговором о времени, её судьбе, неотделимой от судьбы России. «Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам» написала она в 1922-м, решительно отказавшись от возможности эмиграции и предпочтя нести свой крест на родине. На долю этой невероятной женщины выпало немало трагических испытаний, их отголоски, разумеется, тоже остались в её произведениях. В том числе и в «Реквиеме», над которым Анна Андреевна работала в общей сложности больше 20 лет, начав в 1934-м, и который в нашей стране полностью впервые был опубликован лишь в 1987-м. Посвящённый эпохе сталинских репрессий, ахматовский «Реквием» - наполненное глубочайшей болью и одновременно огромной внутренней силой очень личное воспоминание и в то же время обращение-заклинание, адресованное современникам и потомкам. Он тоже прозвучит в этом спектакле. И тогда многие наверняка откроют для себя совершено иную, непривычную Анну Ахматову, не прислушаться к которой невозможно. Ольга Кабо — заслуженная артистка России, заслуженная артистка республики Южная Осетия, народная артистка Чеченской республики, актриса театра им. Моссовета. Снялась более чем в 70 фильмах и сериалах, в том числе «Умирать не страшно», «Двадцать лет спустя», «Рыцарский замок», «Две стрелы», «Чокнутые», «Крестоносец», «Сармат», «Родком», «Сама виновата». Нина Шацкая — заслуженная артистка России, известная исполнительница романсов и джазовых композиций. Сольные проекты – цикл «Осенний триптих», «Музыка любви», «Снегурочка», «От романса до джаза», «Игра любви». В 2009 году Нина Шацкая выпустила альбом под названием «Колдунья», куда вошел цикл романсов на стихи Ахматовой. Музыкальное сопровождение: Партия фортепиано — заслуженный артист РФ Александр Покидченко Режиссер — Юлия Жженова Композитор — Злата Раздолина Художники по костюмам – Анна Иванова и заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Я всегда твердил, что судьба — игра. Что зачем нам рыба, раз есть икра. Я сижу у окна. За окном осина. Я любил немногих. Однако — сильно.» Иосиф Бродский Иосиф Бродский — поэт и человек, который всегда жил вопреки. Признанный многими, он так и не смог вернуться на родину. Но оставил нам стихи, в которых жизнь, какой бы трудной она ни была, всегда стоит того, чтобы сражаться за неё до последнего. Вечер Иосифа Бродского — это поэзия на нерве, облицованная биографией и музыкой. Фигура одного из главных поэтов XX века выглядит по-разному для каждого читателя. Актёр Андрей Мартынов под аккомпанемент рояля Андрея Попова покажет своего Бродского: человека талантливого ровно настолько, насколько и одинокого. Мартынов Андрей — актёр театра и кино. Выпускник Московской театральной школы Олега Табакова. Работал в театре Табакова, МХТ им. Чехова, с 2018 по 2024 был ведущим актером театра М.Н.Ермоловой, где играл в таких спектаклях, как «Оглянись во гневе», «Пер Гюнт», «Макбет», «Господин Слуга», «(НЕ)Идеальный ЧЕ», «Приглашение на казнь» и др. Лауреат премии Лобанова за роль Джимми в спектакле «Оглянись во гневе».

🗎 [от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [3000 ₽] — Кто станет победителем в этой гонке — непонятно до финала. Четыре человека ждут собеседования, и два часа они рассказывают друг другу про себя, доказывают, на что способны ради карьеры. Остаться должен только один. Как выясниться позже — один из них тестирующий психолог. А кто другие — соискатели или наниматели? Постановочная группа Режиссёр-постановщик — Альберт Хасиев Художник-сценограф — Александр Декун Музыкальное оформление — Альберт Хасиев Художник по свету — Евгений Лисицын Видеограф — Владимир Пивовар Помощник режиссера — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители Фернандо — Виктор Логинов / Альберт Хасиев Энрике — Евгений Хазов / Максим Демченко Карлес — Никита Манилов Мэрсэ — Ксения Худоба / Светлана Малюкова Источник: satire.ru