🗎 [от 600₽] — Спектакль по мотивам сказки А.Н.Толстого. Мюзикл со знаменитыми песнями Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и любимыми персонажами одной из самых популярных детских книг! Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнёс полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссёра Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льётся с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас Барабас с пиявочником Дуремаром и Черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра. Режиссёр Тереза Дурова: «Мы взяли в работу хорошо знакомый зрителям сюжет, узнаваемые песни, и на нас была большая ответственность – создание мюзикла по этому материалу. Процесс доставил огромное наслаждение. Сюжетную канву мы не меняли, но внесли свою изюминку – Буратино появляется в Венеции в дни карнавала». Спектакль-обладатель премии «СтартАп»

🗎 [от 1700₽] — Сильней любви в природе нет начала Испания, Севилья и гитары… «Собака на сене» Композитор: Александр Клевицкий Либретто и стихи: пьеса Лопе де Вега, стихи вокальных номеров Татьяны Константиновой Режиссер-постановщик: Татьяна Константинова Дирижер: Ариф Дадашев Балетмейстер: Ирина Корнеева Художник: Виктор Архипов Художник по костюмам: Светлана Логофет Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Московский театр оперетты представляет мюзикл «Собака на сене» по пьесе известного испанского драматурга ХVII века Лопе де Вега. Мюзикл «Собака на сене» – это хорошо знакомая зрителям история о запутанных отношениях знатной дамы Дианы де Бельфлер и ее секретаря Теодоро. Графиня не может любить простолюдина, но и ему полюбить другую она не позволит! Их словесные поединки заканчиваются то признанием в любви, то ссорой, и только хитрость преданного слуги помогает влюбленным сердцам соединиться! И все это буквально растворяется в музыке современного композитора Александра Клевицкого, полной юмора, света, энергии и нежности. Но главным сюрпризом для зрителей станет появление на сцене гитариста. В спектакле зазвучит акустическая гитара, страстные мелодии которой станут лейтмотивом мюзикла, его эмоциональной основой, а темпераментные танцы создадут атмосферу знойной Испании. Масштабные декорации, удивительные световые эффекты перенесут героев спектакля из замка графини де Бельфлер на тенистые аллеи парка и жаркие улицы испанского города. А роскошные, расшитые золотой нитью костюмы воссоздадут великолепие эпохи Возрождения. В роли гордой и капризной Дианы выступают народная артистка России Елена Зайцева и Василиса Николаева, а страстного возлюбленного Теодоро сыграют Павел Иванов и Леонид Бахталин.

🗎 [от 1600₽] — Спектакль «Брак по-итальянски» в театре оперетты В основе нового спектакля лежит знаменитая пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». История любви, написанная 70 лет назад великим комедиографом, до сих пор волнует сердца зрителей во всем мире. За многие годы это произведение увидело свет рампы на лучших театральных сценах мира, а жизнь на киноэкране его героям подарили великолепные Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. История любви, написанная 70 лет назад великим комедиографом, до сих пор волнует сердца зрителей во всем мире. Она могла произойти в любом веке, но великолепные декорации Игоря Нежного и костюмы Татьяны Тулубьевой окунут вас в неповторимую атмосферу Неаполя середины XX века – города миллионеров и бедняков, с его неподражаемым итальянским темпераментом. На сцене возникнет неаполитанский квартал, с только ему присущим колоритом: шумными соседями, чистильщиком обуви на углу и настоящим ретромобилем 1939 года выпуска. Сценическую реальность довершит экран, создающий эффект полного погружения зрителей во все происходящее спектакля «Брак по-итальянски». Интересные и неожиданные режиссерские ходы Жанны Жердер, шлягерная музыка Гельсят Шайдуловой, изобретательная хореография Игоря Маклова и виртуозная игра артистов разных поколений представят на сцене приключения итальянского семейства. Доменико и Филумена вместе уже 20 лет. Однако неаполитанский ловелас вовсе не собирается жениться на своей возлюбленной. И тогда Филумена, чтобы заполучить Доменико в мужья, решается на отчаянный шаг…

🗎 [от 1500₽] — Оперетта «Летучая мышь» в театре Оперетты Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса. Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса. Купить билеты на «Летучую мышь» в московском Театре оперетты можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 600₽] — Мюзикл по культовому мультфильму с песнями Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу. «Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноимённому культовому мультфильму, и он давно стал визитной карточкой театра. Тереза Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюблённый в неё трубочист, Бабки-Ёжки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И, конечно же, звучат песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идёт на сцене «Театра Терезы Ду4ровой», он стал символом объединения поколений. Спектакль-обладатель Театральной премии газеты «Московский Комсомолец». 5 номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 800₽] — Волшебное путешествие в Древнюю Японию. Этот спектакль расскажет о красоте, благородстве и благодарности. Здесь всё по-настоящему. Старинная легенда переплетена с магией, музыкой и традициями Страны восходящего солнца… «Японская сказка. Меч самурая» — история, навеянная старинными японскими легендами о мужестве простых людей, о коварном зле, которое поджидает где-то поблизости, о невероятной силе, таящейся в душе хрупкой девушки, о благородстве, которое проявляет нищий бродяга. Однажды, в отдалённую японскую деревню, населённую добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и созревающие поля в иссушенную пустыню. Что это? Откуда? Как? За что? Древние книги дали ответ растерянным людям: буквально под их ногами живёт Нечто, которому нет никакого дела до судьбы простых крестьян. И пока мудрецы думали что с этим делать, одна юная девушка решила действовать. К чему приведёт её безрассудство? Какой ценой она спасёт свою деревню? С чем ей придётся столкнуться в подземном мире? «Японская сказка. Меч самурая» как раз обо всём расскажет. Единоборства, музыка, магия, восточная мудрость — всё сплелось в сюжете этой легенды, ожившей на сцене «Театриума». Дляполноценного отражения этнической составляющей приглашены музыканты, играющиена сякухати, кото, семисене, японских барабанах; проводились тренинги повосточным боевым искусствам, пластике; режиссёрская группа уделила особоевнимание традициям и этикету; художники-оформители изучали картины Хокусая, предметыдекоративно-прикладного искусства, национальные костюмы…

🗎 [от 600₽] — Спектакль, в котором собраны все персонажи истории Редьярда Киплинга, — о любви и высоких чувствах. «Маугли» с успехом продолжает поиски театра на территории других культур. Авторы спектакля говорят с детьми о первой любви и сильных чувствах. И о том, почему люди так усиленно борются с природой, все больше теряя гармонию с ней. Впервые в детском театре текст звучит на хинди, реплики персонажей сопровождаются жестикуляцией, принятой в Индии. В спектакле затронуты такие философские понятия, как «колесо Сансары», чакра, карма, мантра и др. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — в «Театре Терезы Дуровой» спектакли никогда не идут под фонограмму. В эффектное театральное действо удивительным образом вплетены современные мультимедийные технологии. Зрительское внимание захватит все то, что так дорого любителям хорошего театра: детально проработанный сюжет о приключениях человеческого детеныша, воспитанного волчьей стаей; декорации, передающие атмосферу опасных и в то же время интересных джунглей; динамичные боевые схватки; яркие танцы с выраженным этническим характером… Вы не сможете отвести взгляд от происходящего на сцене! Спектакль-обладатель театральной премии газеты «Московский Комсомолец» Дважды номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

🗎 [от 2800₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 1400₽] — На сцене Театра МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Сценическая версия театра Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым. Спектакль «С любимыми не расставайтесь» — лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».

🗎 [от 2100₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 600₽] — —Спектакль «Принц и нищий» в Театриуме на Серпуховке Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена — со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачева. Серый и туманный Лондон очень коварен. И случиться тут может всякое. Нищий мальчишка, каким-то образом попавший в королевский дворец, вдруг может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава — поменяться местами с принцем. Но последствия такой шутки могут быть очень серьезными. Удастся ли мнимому принцу править страной? И какова, в таком случае, судьба настоящего наследника трона? Что он узнал о жизни бедняков? В каких переделках побывал? И сможет ли вернуться домой и стать правителем? Интригующую историю про принца и нищего Марк Твен написал в 1881 году, это его первый и самый известный исторический роман. Отнюдь не о жизни во дворце, а о тяжелой доле подданных самой низкой социальной прослойки. По мотивам романа мы создали этот спектакль, сохранив самые острые моменты произведения американского классика. В музыкальной постановке звучит средневековая английская, шотландская и немецкая музыка, бережно обработанная и переанжированная. Ее исполняют два оркестра, которые находятся прямо на сцене: один с современными инструментами, другой со старинными с весьма экзотичными названиями — арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др. Некоторые из этих инструментов являются музейными экспонатами. Спектакль «Принц и нищий» — обладатель Московской театральной премии «Гвоздь сезона» *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 2000₽] — Ограниченный прокат легендарного мюзикла с 11 апреля 2026 г.: любимая история на сцене Театра МДМ вновь заставляет сердца зрителей биться в унисон! Незабываемые хиты группы «Секрет» в роскошных оркестровых аранжировках вплетены в историю о любви, дружбе и свободе в Петербурге 1980-х с его узнаваемой атмосферой: манящие крыши, тёмные подворотни, дворы-колодцы домов с колоритными обитателями, мосты и проспекты. А также дух свободы, ветер перемен, тайные рок-квартирники, яркая мода и вечный выбор между счастьем и надежностью. Самая романтичная сцена, ставшая визитной карточкой спектакля, — полёт героев над Питером на сияющем троллейбусе, тоже на месте. Впрочем, побывают герои и «в жарких странах» — с бурлящим жизнью портом и огромным торговым пароходом на приколе. Однако зрелищность тут не главное — главное, это непередаваемые эмоции, из-за которых зрители на каждом спектакле не могут удержаться, чтобы не поднять фонарики на финальной песне. Продолжительность — 3 часа с антрактом. Билеты можно купить без паспорта.