Афиша Арбат Москва в мае 2026 (10)
8 мая Концерт «Дудук в сиянии свечей» 0+
⚲ Музей Скрябина, Б.Николопесковский пер., д.11
🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная Классики» приглашает вас на концерт дудука — в полумраке, при свечах, в пространстве, где звук становится телом. Дудук звучит как дыхание — мягко, протяжно, с оттенком древней памяти. В этом тембре — тепло южного солнца, горный воздух и лёгкий аромат восточных специй, будто витает в сумерках. Это вечер с приятным, тёплым послевкусием — как тянущееся эхо дудука, впитавшего в себя дыхание гор, аромат пряностей и неспешную мудрость Востока. Исполнители на 29 августа: Антон Яшкин (фортепиано) — известный пианист- виртуоз, выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского, ученик Заслуженной артистки РФ, профессора Натальи Владимировны Трулль. Лауреат IX Международного конкурса пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байройт, Германия). Сотрудничал с Петербургским филармоническим оркестром и Балтийским Национальным оркестром. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Армен Ованнисян (дудук) — выпускник Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В настоящее время ведет концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.
13 мая Спектакль «Бег» 16+
⚲ Театр имени Евгения Вахтангова, г. Москва, Арбат, 26
🗎 [4300 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .
15 мая Спектакль «Хорошо там, где мы есть» 12+
⚲ Центральный Дом Актера
🗎 [от 1500₽] — Внимание! Начало спектакля в 19:30. «Хорошо там, где мы есть» — Музыкальный фарс в постановке признанного мастера жанра Евгения Герчакова. Продолжительность 1 час 15 минут (без антракта) Две актрисы волею судеб вынуждены подрабатывать на московских улицах, фотографируясь с иностранцами в костюмах Чарли Чаплина и Мерлин Монро. Неожиданно к сложившемуся дуэту присоединяется задорный и циничный клоун, судьба которого еще больше не похожа на роскошную жизнь беззаботной звезды шоу-бизнеса. Это была бы достаточно грустная история, если бы не море юмора, оптимизма и превосходных музыкальных номеров. Наши герои умеют находить маленькие радости в череде сваливающихся на их головы неурядиц и неудач. В ролях: Евгений Герчаков, народный артист России Наталья Мордкович, заслуженная артистка России Ольга Герчакова Режиссер-постановщик: Евгений Герчаков Автор пьесы: Алексей Дыховичный Художник по костюмам Снежана Верхозина Художник декоратор Сергей Помадчин С участием художника Екатерины Юдаевой
20 мая Концерт «Шедевры Миядзаки и Хисаиси при свечах...» 0+
⚲ Музей Скрябина, Б.Николопесковский пер., д.11
🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас в мир студии Ghibli — в пространство, где оживает музыка Дзё Хисаиси. Талантливые музыканты исполнят мелодии из фильмов «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок» и других анимационных шедевров. Здесь звучит лёгкость полёта, прозрачная печаль, нежное чудо, без которого немыслимо творчество Миядзаки. В сиянии сотен свечей музыка Хисаиси становится особенно живой и трогательной. Она возвращает в мир детской веры в чудо, пробуждает мечты и даёт то редкое чувство тепла, которое хочется сохранить надолго. Исполнители на 20 мая: Ольга Рапацевич (фортепиано) — выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных. Лауреат международных конкурсов в России и за рубежом, участница программ «Дома музыки». Выступала с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром. Ведет активную концертную деятельность Екатерина Ровенская (скрипка) — выпускница Государственной классической академии имени Маймонида. Лауреат международных фестивалей и конкурсов. Сооснователь и участник струнного квартета «Каприччио», создатель проекта «Ad Libitum Quartet». Имеет богатый оркестровый опыт. Сотрудничает с ведущими камерными коллективами Москвы, активно выступает как ансамблист и солист, принимает участие в благотворительных и образовательных проектах. Ольга Зозуля (виолончель) — выпускница Академии имени Маймонида, победительница престижных конкурсов, руководитель ансамбля «Capriccio». Программа на 20 мая: Hisaishi. «Merry go round of life» из фильма «Ходячий замок» Hisaishi. Две темы из фильма «Ведьмина служба доставки»: «Town with an ocean view», «Osono's Request» Hisaishi. Тема из фильма «Рыбка Поньо на утёсе» Hisaishi. Главная тема из фильма «Небесный замок Лапута» Hisaishi. «La pioggia» из фильма «Diary of Early Winter Shower» Hisaishi. Две темы из фильма «Унесённые призраками»: «Always with me», «Waltz of Chihiro» Hisaishi. Три темы из фильма «Мой сосед Тоторо»: «Lost Child», «Path of the wind», «Totoro song» Hisaishi. Фантазия на темы из фильма «Навсикая из Долины ветров» Hisaishi. «Ask me why» из фильма «Мальчик и птица» A Joe Hisaishi Medley. Попурри из известных мелодий аниме-фильмов. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.
21 мая Спектакль «Надя и Ося. История любви» 16+
⚲ Центральный Дом Актера, г. Москва, Старый Арбат д.35
🗎 [от 12000₽] — Cпектакль по воспоминаниям Надежды Мандельштам и стихам Осипа Мандельштама «Надя и Ося. История любви» — посвящение Осипу Мандельштаму, одному из величайших российских поэтов XX века и его жене, Надежде. Это не просто рассказ о частной жизни двоих, но и история о противостоянии режиму, о верности, которую можно приравнять к героизму. В то время, когда тысячи женщин отрекались от своих мужей, Надежда писала письма с ходатайствами об освобождении ссыльного поэта. Вопреки риску, она хранила у себя его последние стихотворения, открыв свой тайник лишь спустя 20 лет после смерти Мандельштама: «Между известием о смерти Мандельштама и моментом , когда я вынула из тайника и положила на стол — вернее, в чемодан, потому что стола у меня нет, — кучку спасенных стихотворений, прошло около двадцати лет, и все эти годы я была кем-то другим и носила, так сказать, железную маску. В сущности, никому не могла я признаться, что не живу, а просто жду, затаившись, когда я снова стану собой и смогу открыто сказать, чего я ждала и что хранила...» Н.Я.Мандельштам В лаконичной постановке теплота человеческих чувств противопоставлена мрачной реальности времен сталинизма. Прожитая на сцене актерами трагичная история, глубоко интимная и личная, становится документальным свидетельством того сурового времени. Продолжительность спектакля 1 час 50 мин. с антрактом. Премьера спектакля — апрель 2014 г. Сахаровский центр. В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).
24 мая Спектакль «Ричард III» 16+
⚲ Новая сцена и Арт-кафе театра Вахтангова, улица Арбат, дом 24
🗎 [от 1500₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».