🗎 [от 1500₽] — В Зале Зарядье выступит дирижёр Дмитрий Синьковский — универсальный музыкант, известный смелыми концертными программами, интересом к аутентичному исполнительству, постановками классических опер, современным репертуаром. Он обучался симфоническому, оперному и хоровому дирижированию, а в качестве контратенора исполнил весь основной барочный репертуар. В концертном зале в центре столицы Синьковский исполнит все симфонии Людвига ван Бетховена. Мало кто из крупных композиторов обошёл своим вниманием симфонический жанр — не является исключением и творчество Бетховена. Необычно то, что композитор обратился к симфонии довольно поздно: первая была завершена им в тридцать лет. Это можно объяснить грандиозностью его творческих замыслов и большой требовательностью к себе. На протяжении своей жизни Бетховен создал всего девять симфоний — каждая была результатом долгого напряжённого труда, обобщала целый этап творческих исканий, раскрывала свой неповторимый круг образов. Новое содержание потребовало новых выразительных средств: композитор увеличивает состав оркестра, расширяет масштабы симфонии, создавая величественные инструментальные драмы. Четвёртая симфония — одно из необычных для творчества Бетховена лирических произведений крупной формы. Её тонкое поэтиче­ское настроение предвосхищает сочинения композиторов-романтиков: не случайно они так высоко ценили эту симфонию. Роберт Шуман называл её «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами — Третьей и Пятой». Шестая («Пасторальная») симфония стоит особняком в симфоническом творчестве Бетховена: она лишена драматизма, глубоких образных контрастов. Симфония программна, причём название есть у каждой части. Увеличение их количества также связано с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворённым финалом помещена драматическая картина грозы. Пятая симфония — знаменитая инструментальная драма, безошибочно узнаваемая по первым тактам. В самой популярной симфонии Бетховена сконцентрированы наиболее типичные черты его стиля, наиболее ярко воплощена основная идея его творчества: через борьбу к победе. Восьмую симфонию отличают небольшие масштабы, камерный состав оркестра, классичность формы и тематизма — она во многом перекликается с симфониями Гайдна. Восьмая симфония стала одним из немногих произведений Бетховена, сразу завоевавших признание публики. Программа 2 мая. I отделение Бетховен. Симфония №?4 си-бемоль мажор, op. 60. II отделение Бетховен. Симфония №?6 («Пасторальная») фа мажор, op. 68. Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 35 минут. В программе возможны изменения. Программа 3 мая. I отделение Бетховен. Симфония №?5 до минор, op. 67. II отделение Бетховен. Симфония №?8 фа мажор, op. 93. Продолжительность: 70 минут с антрактом. В программе возможны изменения.

🗎 [от 1000₽] — Блестящий пианист-импровизатор, один из самых знаменитых отечественных джазменов Даниил Крамер – музыкант универсальных возможностей. Он закончил институт имени Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных) как «классик», несколько лет занимался только джазом. В итоге «плавает» (как он сам об этом говорит) между классикой, джазом и кроссовером. В программах, к которым Даниил Крамер привлекает подлинных мастеров и молодые таланты, он создаёт уникальный сплав классики, блюза, этники, рока, авангарда и джаза (так называемое «третье направление» в музыке). Сегодня Даниил Крамер разделит сцену с Дарьей Чернаковой. Одна из самых востребованных джазовых контрабасисток Дарья произвела сенсацию на «Джазовом фестивале Лайонела Хэмптона». Авторитетный американский журнал DownBeat оценил в её выступлении блестящее владение академическими музыкальными приёмами, ритмическую гибкость и импровизационный дар. В 2019 году она записала в Бразилии свой дебютный альбом Maracuja с авторскими сочинениями. В записи альбома принимали участие всемирно известные бразильские музыканты.

🗎 [от 1200₽] — Зал Зарядье представляет новый проект «Джазовые истории» — цикл концертов, в ходе которых ведущий джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с историей и стилевой эволюцией джаза. Он расскажет, какие музыкальные жанры предшествовали джазу, что такое диксиленд и свинг, кто совершил бибоповую революцию и стал адептом модального джаза, какое влияние на джаз оказали латиноамериканские жанры и современная академическая музыка. В каждой программе известные джазовые музыканты исполнят наиболее показательные композиции того или иного направления: как стандарты, так и собственные сочинения. 16 апреля Фри-джаз. «Ансамбль Алексея Круглова». Очередной концерт цикла посвящён стилю фри-джаз, годы расцвета которого пришлись на 60–70-е годы ХХ века. Кирилл Мошков расскажет, что лежит в основе стиля, как он развивался и завоевал сердца множества джазовых музыкантов. Специальную программу в стиле фри-джаз представит ансамбль Алексея Круглова. 14 мая Кроссовер и фьюжн. «Анна Королёва и ансамбль «Арсенал» На сцене Анна Королёва — джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Вместе с Анной к публике выйдет «Арсенал» — первый советский джаз-роковый коллектив, ансамбль, созданный Алексеем Козловым, его неизменным руководителем.

🗎 [от 500₽] — В рамках нового цикла концертов на сцене Зала Зарядье выступят молодые органисты. Музыканты исполнят произведения разных эпох, от барокко до современности. 29 марта 2026 года Аида Глухова, орган Виталия Котова, орган Лилия Печёнкина, орган Программа В программе возможны изменения Аида Глухова Муффат Токката №?3 из сборника Apparatus musico-organisticus И. С. Бах Хоральная прелюдия Schmucke dich, o liebe Seele, BWV 654 Гильман Соната для органа №?1 ре минор, op. 42 (III. Finale: Allegro assai) Эскеш Evocation II Виталия Котова И. С. Бах Хоральная прелюдия Allein Gott in der Hoh sei Ehr, BWV 662 Регер Интродукция и пассакалия ре минор Эскеш Поэма для органа «К надежде» Лилия Печёнкина Брамс Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10 И. С. Бах Хоральная прелюдия Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655 Ален Фантазия для органа №?2, JA 117 И. С. Бах Концерт для органа №?1 соль мажор, BWV 592 17 мая 2026 годя Вероника Лобарева, орган Антонина Воронина, орган Программа В программе возможны изменения Вероника Лобарева Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» И. С. Бах Хоральная прелюдия An Wasserflussen Babylon, BWV 653 Вьерн «Вечерняя звезда» из цикла «24 фантастические пьесы» Бове «Гамбургская пляска смерти» из цикла «Три гамбургские прелюдии» Дюрюфле Токката из Сюиты для органа, op. 5 Антонина Воронина Гендель Сюита «Музыка для королевского фейерверка» (I. Увертюра) Транскрипция А. Ворониной И. С. Бах Хоральная прелюдия O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 656 Турнемир Импровизация на тему григорианского хорала Te Deum Ильсияр Сулейманова Любек Прелюдия ре минор И. С. Бах Хоральная прелюдия Komm, Heiliger Geist, BWV 651 Брамс Хоральная прелюдия Herzlich tut mich verlangen из цикла «11 хоральных прелюдий», ор. 122 Вьерн «Вестминстерские колокола» Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 900₽] — Петр Лаул — яркий представитель петербургской фортепианной школы, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. 19 мая 2026 года В исполнении пианиста прозвучат избранные сочинения Шостаковича — 24 прелюдии для фортепиано, а также одно из самых масштабных творений военного периода — Вторая соната для фортепиано, посвящённая памяти учителя Шостаковича, одного из основателей советской фортепианной школы Леонида Николаева. Во втором отделении — знаменитый фортепианный цикл М. П. Мусоргского «Картинки с выставки», посвящённый памяти художника и архитектора Виктора Гартмана, друга композитора. Архитектор Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Стремление Гартмана вводить в проекты русские народные мотивы было близко и Мусоргскому. В марте 1874 года, после скоропостижной смерти Гартмана, по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена выставка из 400 работ Виктора Александровича — его рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов. Посещение Мусоргским выставки послужило вдохновением к созданию серии музыкальных картин. Программа В программе возможны изменения I отделение Шостакович 24 прелюдии, op. 34 Соната для фортепиано №?2 си минор, op. 61 II отделение Мусоргский «Картинки с выставки», цикл пьес для фортепиано, MM 59 Продолжительность: I отделение — 60 минут, II отделение — 40 минут Программа 20 октября 2026 года В программе возможны изменения I отделение Шуберт Два скерцо I. Allegretto — Trio II. Allegro moderato — Trio Брамс Скерцо ми-бемоль минор, op. 4 Шуман Юмореска, ор. 20 II отделение Шопен Скерцо №?1 си минор, op. 20 Скерцо №?2 си-бемоль минор, op. 31 Скерцо №?3 до-диез минор, op. 39 Скерцо №?4 ми мажор, op. 54 Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 700₽] — Архиерейский хор Псково-Печерского монастыря, являющийся хранителем певческих традиций древней православной обители, представит программу, посвященную значимому церковному празднику «Вознесение Господне». Вознесение Иисуса Христа на небо — одно из главных событий Священной истории. После Вознесения видимое земное присутствие Христа уступает место его невидимому пребыванию в Церкви.

🗎 [от 800₽] — «Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз». Солист и дирижёр — Сергей Жилин. В сентябре 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из центральных композиторов-симфонистов XX века. В честь этого события Сергей Жилин и оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» подготовили особую концертную программу. На сцене прозвучат джазовые аранжировки знаковых произведений Шостаковича. Сочетание высокого академизма и джазового стиля не только открывает пространство для творческого диалога, но и в очередной раз подчёркивает уникальность творческой личности великого композитора. Находясь в первых рядах академической музыки, Шостакович активно обращался и к джазу, и к популярной культуре — он был автором, использовавшим все доступные средства своего времени. В составе коллектива выступят студенты Московской консерватории имени П.И. Чайковского.

🗎 [от 400₽] — Доменико Нордио, скрипка (Италия) Михаил Лидский, фортепианоВыдающийся композитор Людвиг ван Бетховен был смелым пианистом, поражавшим современников дерзкой манерой игры. Однако великого виртуоза не оставляла мечта научиться играть на скрипке — инструменте, составлявшем неотъемлемую часть любительского музицирования в Вене. На смычковом инструменте пианиста учили играть друзья Венцель Крумпхольц и Карл Аменда. Последний, услышав игру новоявленного скрипача, взмолился: «Сделай милость, перестань» — настолько скверно играл Бетховен. Композитор пробовал исполнять на скрипке и свою Первую скрипичную сонату. Но и здесь его ждала неудача: «Музыка получалась поистине жуткая, ибо в пылу вдохновения он не слышал, что играет пассажи с неверной аппликатурой», — вспоминал аккомпанировавший ему за фортепиано Фердинанд Рис.Игорь Стравинский не любил слушать скрипку и фортепиано. Его мнение изменил скрипач Самуил Душкин, которому Стравинский посвятил Концерт для скрипки с оркестром. В этом человеке, «помимо замечательных способностей прирождённого скрипача», композитор ценил «музыкальную культуру, тонкость понимания и исключительную самоотверженность в профессиональной работе». Для него Стравинский сделал камерные переложения некоторых своих оркестровых произведений: так родилась Итальянская сюита для скрипки и фортепиано на темы из балета «Пульчинелла».В сотрудничестве с другим виртуозом появилась Вторая скрипичная соната Сергея Прокофьева. Сделать скрипичную версию Флейтовой сонаты предложил Давид Ойстрах — близкий друг композитора и его постоянный партнёр по шахматам. По совету музыканта Прокофьев ввёл в сонату двойные ноты и аккорды скрипки, флажолеты, смены игры смычком и pizzicato. Программа В программе возможны измененияI отделение Стравинский Итальянская сюита для скрипки и фортепиано Бетховен Соната №?1 для скрипки и фортепиано ре мажор, op. 12, №?1II отделение Шуман Три романса для скрипки и фортепиано, оp. 94 Прокофьев Соната №?2 для скрипки и фортепиано ре мажор, op. 94 bis Продолжительность 2 отделения по 45 минут

🗎 [от 800₽] — Арольдо, саксонский рыцарь, — Максим Сажин, тенор Мина, его жена, — Юлия Томина, сопрано Эгберто, отец Мины, — Евгений Либерман, баритон Годвино, авантюрист, — Максим Калинин, тенор Бриано, отшельник, — Руслан Розыев, бас Энрико, двоюродный брат Мины, — Олег Полшков, тенор Элена, двоюродная сестра Мины, — Людмила Кузнецова, меццо-сопрано Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский В концертном исполнении прозвучит забытая опера Джузеппе Верди «Арольдо». Произведение представляет собой переработанный вариант оперы «Стиффелио», поставленной в 1850 году в Триесте и не имевшей успеха. В либретто Франческо Мария Пьяве шла речь о лютеранском пасторе, который решает простить обманувшую его жену. Сильной по эмоциональному воздействию была последняя сцена в церкви, где священник произносит слова Евангелия и приходит к идее прощения. Цензура, однако, не пропустила чтение Священного Писания на сцене. Верди пришлось в сжатые сроки переделать концовку, отчего опера потеряла всякий смысл и провалилась на первом представлении. Композитор был в отчаянии. Он не терпел искажения авторского замысла. «Мне было очень трудно не сделать публичного заявления о том, что «Стиффелио» и «Риголетто» в том виде, в каком они были исполнены в Риме, не являются музыкой, написанной мною! Что сказал бы ты, если бы одной из твоих прекрасных статуй натянули на нос чёрную повязку?» — спрашивал он знакомого скульптора. Автор более 20 театральных произведений, Верди любил каждую свою оперу. Через семь лет он создал новый вариант «Стиффелио», получивший название «Арольдо». Действие было перенесено из XIX века в двенадцатое столетие. Немецкий пастор превратился в рыцаря Арольдо, вернувшегося из крестового похода и узнавшего о неверности своей жены Мины. Отказавшись от мести, Арольдо удаляется в пустыню. Неожиданно туда же попадает его раскаявшаяся супруга, и рыцарь решает простить изменницу. Новое либретто благополучно прошло цензуру, однако содержало ряд драматургических недостатков, вследствие чего опера снова потерпела фиаско в Новом театре в Римини. Верди, однако, не мог примириться с неуспехом своего произведения и ещё долго надеялся на его возрождение. Источник: zaryadyehall.ru