🗎 [от 1000₽] — Л.Н. Толстой «История лошади» — единственный русский мюзикл, поставленный на Бродвее. « ...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей ». Лев Толстой Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» — в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы — живет на сцене с 1975 года.

🗎 [от 1000₽] — «Лента поэзии» – новый проект Марка Розовского, задуманный им для Старой сцены, ставшей настоящей экспериментальной площадкой. Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству одного или нескольких российских поэтов. Их личности раскрываются не через факты биографий и строки мемуарной литературы. О поэтах рассказывают их стихи.

🗎 [от 1000₽] — Марк Розовский о спектакле: Сенсация? Может быть. Событие? Наверное. Успех? Не знаю… Театр «У Никитских ворот», конечно же, рискует, представляя «Нового Гамлета», в котором главную роль играет женщина, наша, смею сказать, выдающаяся Актриса Яна Прыжанкова. Кто-то наверняка вздрогнет: зачем? почему? во имя чего? Ответ содержится в самом спектакле, где шекспировский образ юноши-мстителя, юноши-борца за справедливость остается непререкаемым. Суть не в том, кто играет, а в том, как играет, про что и о чем великая пьеса. Хочется понимания. Прыжанкова играет отнюдь не женщину-Гамлета, а юношу, пытающегося разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора. Более того, играет именно сильного Гамлета, а не тряпку, не слабака. В процессе пьесы юноша взрослеет, становится зрелым, ответственным, мужественным существом, жертвующим собой во имя справедливости — вот что главное в Гамлете и в нашей трактовке этого персонажа (см. мою книгу «Ставлю Гамлета», там об этом говорится подробно). В сущности, наше сегодняшнее восприятие шекспировского образа, благодаря тысячам разноязыких постановок, видоизменилось настолько, что Гамлет читается не столько как человек, сколько как некая концепция. Сегодняшнему театру следует распознать в главном герое не только конкретную личность, а еще и целое миросознание, приводящее нас к выводу, что зло, каким бы страшным и распространенным оно ни было, будет подлежать неминуемому наказанию. Это чисто актерская задача, решить которую нужно талантливо вне зависимости от гендерного принципа. Наш Гамлет должен быть убедителен, поскольку служить прежде всего авторским смыслам и правде существования на сцене – это профессионализм высшего класса. Достигли мы такой высоты, не нам судить, но мы в меру сил пробуем, творим и… рискуем!

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Капитанская дочка» — это переосмысление классической повести А.С. Пушкина, которое заставит вас забыть о том, что классика может быть скучной. Этот спектакль — невероятно современный и актуальный. Он идеально подходит тем, кто не вспоминал эту повесть со школьных времен. Однако создатели не просто пересказывают сюжет, но и заставляют зрителей сопереживать и сочувствовать героям, как это принято в психологическом театре. Особенно впечатляет нравственный поединок между Пугачевым и Гриневым — полными антиподами, которые, несмотря на различия, остаются верными себе в любых обстоятельствах. Музыка Максима Дунаевского не только способствует повествованию, но и становится тем самым катализатором, который раскрывает все перипетии пушкинской сюжетной линии. Купить билеты на спектакль «Капитанская дочка» в театре «У Никитских ворот» можно на Ticketland.

🗎 [от 750₽] — В России постановки по пьесам Норма Фостера – большая редкость, хотя на своей родине, в Канаде, он является самым популярным драматургом. На сцене - члены не самой благополучной семейки по фамилии Тод, с их странной жизнью и непонятным бытом. Создатели спектакля вместе с автором мечтают, чтобы их зрителям стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, совсем не лишнее в наше неспокойное время!

🗎 [от 1000₽] — Марк Розовский о спектакле «Похороните меня за плинтусом» в театре «У Никитских ворот»: «Павел Санаев написал веселую и печальную книгу о детстве, которая сразу стала бестселлером. Миллионные тиражи, фильмы… Восторг читателей – наших и зарубежных. Наш спектакль – первая постановка «Похороните меня за плинтусом» на московской сцене. Я думаю, это лучшее произведение нашей литературы, так сказать, на семейную тему – о кошмаре переживаний ребенка, детство которого попрано насилием, вырастающим из непомерной любви, из несостоятельности взрослых, – они правы и неправы все без исключения, одновременно. Жизнь детей в среде, где нравственные устои размыты, превращается в пытку, и то, что мы называем счастливым детством, оказывается неисполнимой мечтой. Лишенный материнства мальчик – объект неистовой бабушкиной любви – живет на перекрестке понятных, но совершенно истребительных интересов и чувств, да так, что все участники этой простой истории становятся жертвами друг друга. Нам жаль всех, однако прежде будем на стороне маленького ребенка, живущего на положении заложника. Никто не хочет уступать и эта взаимная глухота ведет к безумию и страшным страданиям всех участников конфликта. Главное качество санаевской прозы – потрясающая узнаваемость правды быта, переходящая в поэтику, юмор и лиризм живых человеческих взаимоотношений и дающая серьезнейшие основания для размышлений о так недостающей всем деликатности в вопросах воспитания»

🗎 [1250 ₽] — COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г №68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Марк Розовский: Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером. Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот». Марк Розовский: Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером. Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».

🗎 [от 750₽] — Психологическая драма о сложных взаимоотношениях людей из разных социальных слоев. Пьеса рассказывает о человеке, который запутался в жизни, сломлен обстоятельствами и погряз в пороке. Он не может найти своё место в жестоком и несправедливом мире, среди приземлённого и грубого окружения. Эта пьеса о том, как желание управляет нашими поступками. О том, как легко перепутать желание любить и ненавидеть. О том, как мы можем принять одно за другое. Насилие, ненависть, любовь, равнодушие, издевательства и месть — лишь малая часть того, с чем сталкивается главная героиня. Эта пьеса — настоящее исследование человеческих душ, полное раскаяния и отчаяния.

🗎 [2500 ₽] — Пьеса Людмилы Разумовской прошла сотни раз на сценах многих театров нашей страны, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась! Зачем нам сегодня, заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого «потерянного» поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если мы зададимся другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения? Думается, что жестокость (сегодня мы назвали ее «жестью») не то что осталась прежней, но, мне кажется, даже возросла. В нашу реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В нашей сегодняшней версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» нам хотелось заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными, молодые души.

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Пляшущие человечки», поставленный по мотивам одноименного рассказа Артура Конан Дойля, сочетает в себе элементы детектива с зажигательными танцевальными сценами, шутками и даже пародиями на узнаваемых персонажей. Оригинальная интерпретация образов Доктора Ватсона и знаменитого частного детектива сделает этот спектакль не только увлекательным, но и свежим. А яркие образы «Пляшущих человечков» будут заставлять зал гадать, кто же на самом деле является настоящим убийцей.Финал детектива будет непредсказуемым, как это часто бывает в настоящих детективах. «Вечно только то, что человечно» — этот девиз станет лейтмотивом этого невероятно зажигательного мюзикла!