🗎 [от 1000₽] — Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом Как вы поступите, если обнаружите в шкафу шокирующую находку? Представьте: ваша семья отправляется на отдых, который, как вы предполагаете, должен стать идеальным. Однако, планы рушатся, когда вы неожиданно оказываетесь в самом центре загадочного детектива. Благодаря чувству юмора, взаимной поддержке и мужеству наши герои находят в себе силы преодолеть все трудности. А вы смогли бы? Спектакль «Мой дом – твой дом» обязательно придется по душе всем любителям приключений и детективных историй. Он наглядно показывает, как неожиданные обстоятельства могут превратить ваш отдых в захватывающее приключение, полное юмора и комических ситуаций.

🗎 [от 1800₽] — В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым — в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере — в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». Спектакль — участник XVI Международного фестиваля исполнительских искусств «HIGH FEST» в Ереване (2018).

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать... и он. Она отличается от других... и он. Она одинока... и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 3 часа с антрактом История падения личности. Красавец мужчина, о котором мечтают все женщины — какой он? Он словно сошел с обложки модного журнала! Его трудно не заметить, ведь его внешность безупречна. Он достоин любви с первого взгляда. Но... за красивым фасадом скрывается циник и манипулятор, мечтающий о благополучной жизни за счет женщин. Он не умеет любить и пойдет на все ради материальных благ. Он переступит через моральные принципы в обмен на беззаботное существование. Сейчас мы называем таких мужчин нарциссами, абьюзерами и альфонсами. Проблемы, которые поднимал Островский, актуальны и в современной жизни. Это размышление о слепой женской влюблённости, за которой следует потеря разума, уязвимость и беззащитность. Это разговор о меркантильности и потере мужского достоинства. Так с чем же в итоге останется наш Красавец? Вас ждёт модное мужское дефиле от одного из лучших российских модельеров Дмитрия Логинова, который выступает в роли художника спектакля, яркие костюмы, необычная сценография и живая музыка. Дмитрий Астрахан, режиссёр спектакля: «Путь падения главного героя мало исследуется. Важно рассмотреть его, как драматического персонажа, показать весь путь его человеческой деградации, ведь это история о том, как мужчина пытается продать себя. Это должно быть смешно, драматично и узнаваемо одновременно». Составы артистов: 8 апреля: Родион Вьюшкин, Анастасия Акатова, Джульетта Шабанова, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Елена Анисимова, Татьяна Циренина.

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 1500₽] — Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории ВРЕМЕНИ. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — размышление о взаимоотношениях человека и истории. Его герой — Иннокентий Платонов — просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего. Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон. Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 2 часа 15 минут с антрактом Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все ищем, но есть и глубинные вопросы совместного существования: возможно ли в семье быть честным до конца? И нужно ли это вообще? В основе спектакля лежит пьеса Орена Сафди «Выживание». Роман Самгин: «В шекспировской «Двенадцатой ночи» шут спрашивает: «Вам какую песню — любовную или поучительную?». Речь идет о том, что есть два вида произведений: про любовь — это что-то такое приятное для женщин, а есть другие — со смыслом. Эта пьеса одна из тех пьес, одно из произведений драматического искусства редких, где и про любовь, и со смыслом. У нас у всех, в той или иной степени, есть опыт жизни в семье. Всегда кто-то что-то утаивает. Тут дело даже не в утаивании. Утаивание это элемент интересной истории, которую мы расскажем». Составы артистов: 17 апреля: Елена Проклова, Александр Овчинников, Юрий Чернов, Екатерина Олькина.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 2 часа 45 минут с антрактом «Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то!» Как страшно упустить любовь и в нужный момент не найти подходящие слова, чтобы выразить чувства. Через некоторое время боль проходит, но навсегда ли? Если жизнь через долгие годы вновь сведет вас с тем, кому должно было принадлежать сердце 20 лет назад, не пожалеете ли вы, что упустили дорогого человека? Возможно — так суждено, и роковая встреча должна была случиться спустя много лет. Вы точно знаете историю Тетки Чарлея по фильму «Здравствуйте, я ваша тетя!». Студенты Оксфорда – Чарли и Джек хотят очаровать возлюбленных – Эмми и Китти. Чтобы произвести приятное впечатление, они решаются на безумство и просят друга предстать в образе тети Чарли из Бразилии. Казалось бы, все идет по плану, пока не приезжает настоящая Донна Люция… Спектакль «Тётка Чарлея», конечно, комедия. Но за шутками, юмором и забавными ситуациями героев скрывается настоящее чувство любви. Составы артистов: 2 мая: Джульетта Шабанова, Вадим Андреев, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Александр Львов, Екатерина Лисицына, Елизавета Карякина, Екатерина Олькина. 23 мая: Татьяна Веденеева, Вадим Колганов, Александр Овчинников, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин, Александр Сеппиус, Богдан Витряк, Инна Дарий, Ольга Грудяева, Анастасия Сангау.

🗎 [от 1000₽] — Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии -разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием.