🗎 [от 700₽] — В основе спектакля — эскиз режиссера Дианы Бориной, признанный лучшим в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Пьеса Егора Черлака «Данькина каска», написанная в 2023 году, о событиях и героях наших дней: главный герой Даня Гимнастёркин рассказывает о быте и службе молодого солдата и его товарищей. «Василий Тёркин был среди бойцов Великой Отечественной, а Гимнастеркин — сейчас. Мы решили соединить известный текст Александра Твардовского с новым текстом драматурга Егора Черлака, подчеркнув тем самым мысль о мостике от Великой Отечественной войны к спецоперации. Пьеса про братство на войне, и здесь, в тылу мы стараемся тоже работать вместе: Тимур и Юта пишут музыку, актёры приносят свои инструменты — гитары, губную гармошку, баян. С ребятами мы поставили перед собой две задачи: „чтобы на войне живущим людям было, может быть, теплей“ и вторая, чтобы бойцы понимали, что все, что они делают, не зря», — рассказала Диана Борина о предстоящем спектакле. Спектакль создает молодая постановочная группа — это режиссерский дебют для Дианы Бориной и художника-постановщика Майи Федосеевой, в качестве композитора выступает актер Тимур Еремеев. Заслуженная артистка России, певица Юта впервые сыграет драматическую роль Артистки, выступающей перед бойцами и исполнит свои песни, а для известного актера театра и кино, заслуженного артиста России Сергея Селина роль Командира станет первой на нашей сцене.

🗎 [от 1400₽] — Оперетта в 2-х действиях Музыка Франца Легара Либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик Алексей Франдетти Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец Балетмейстер-постановщик Ирина Кашуба Художник-постановщик Максим Обрезков Художник по костюмам Виктория Севрюкова Художник по свету Александр Сиваев Хормейстер Глеб Кардасевич Премьера «Веселая вдова»: основано на реальной... оперетте! Московский театр оперетты, который неоднократно ставил эту классическую оперетту Франца Легара, на этот раз решил пофантазировать на тему съемок «Весёлой вдовы» в кино. Грандиозные танцевальные композиции и стильные пластические картины. Модные костюмы начала 20-го века и роскошные бальные наряды с боа, перьями и шляпами... На сцене со всей роскошью эпохи ар-деко создан мир театра и кино, пропитанный настроением старого Голливуда. Великолепная музыка Франца Легара не просто ведет за собой действие, она соединяет иллюзорный мир театра и кино с жизнью, размывая тонкие грани между ними. Благодаря трансформирующимся декорациям и спецэффектам, мгновенно меняющим сценическое пространство, зрители становятся не только свидетелями, но и, практически, участниками съемочного процесса в котором сцена превращается то в киностудию, то в залы и парк посольства, то в знаменитый ресторан «MAXIM’S». В главных ролях: Ольга Козлова, Анна Золотова, Иван Викулов, Павел Иванов, Максим Катырев.

🗎 [от 700₽] — Откройте для себя пушкинскую прозу заново — в ритме музыки, энергии танца — но в классическом, но не скучном, прочтении! В рамках цикла «Школьная классика» мы создаем захватывающее действо, где каждая сцена дышит драмой, любовью и выбором, который меняет судьбы. В музыкальном спектакле по «Капитанской дочке» А. С. Пушкина молодой дворянин Пётр Гринев оказывается в водовороте событий: запретная любовь к Маше Мироновой, неожиданная дружба с бунтовщиком Пугачевым и суровые испытания чести и долга. Мы сохранили верность тексту Пушкина, но добавили то, что цепляет сегодня: яркие эмоции, понятные диалоги, костюмы, в которых история встречается со стилем, и саундтрек, где народные мотивы переплетаются с современными аранжировками. Этот спектакль — возможность не «проходить» классику, а пережить её. Увидеть, как честь, долг и любовь проходят проверку на прочность, и понять, почему «Капитанская дочка» остается одной из самых честных историй о взрослении, предательстве и верности. Спектакль идёт 1 час 20 минут без антракта — идеальный формат для современного зрителя. Источник: theatremelnikova.ru

🗎 [от 1000₽] — Нью-Йорк коварен и великолепен. Получить главную женскую роль в пьесе у популярного драматурга кажется недостижимой мечтой для любой актрисы. И у каждой девушки найдется свой метод в погоне за популярностью. Но кто бы мог подумать, что, несмотря на огромную нью-йоркскую конкуренцию, утвердить идеальную кандидатуру для своей пьесы окажется тяжелой задачей. Драматург уверен, что никогда не найдет исполнительницу главной роли. Повезет ли ему отыскать «ту самую»? Получится ли актрисам добиться легкого успеха? Кому в итоге удастся совершить идеальный маневр? Действующие лица и их исполнители: Билли Шейкс — Сергей Горбачев Джулия Уайт — Ксения Попович Сьюзан,секретарша — Дарья Базаркина/Анна Мамонтова Джина Лола — Дарья Пахоменко Бетти Джеймс — Адель Пилосян Филлис Файн — Надежда Будина Джерри, агент — Павел Копьёв Официантка — Дарья Сулина Курьер — Максим Блажко/Азиз Маджидов

🗎 [от 1600₽] — Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих». Двое бандитов решили украсть мальчика, чтобы получить за него выкуп. А что случилось дальше....Вы и так знаете! Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих» про мальчика непоседу Джонни Дорсета и двух незадачливых бандитов, рассказанная стильно, современно, с танцами и музыкальными номерами. История, которая не оставит равнодушными и детей и их родителей! Премьера спектакля состоялась 18, 19 февраля 2023 года.

🗎 [от 700₽] — Когда все вокруг твердят, что чудес не бывает, а мечты остаются просто мечтами — именно тогда и происходят настоящие чудеса! Приглашаем вас на музыкальный спектакль по легендарной феерии Александра Грина, где мы докажем, что вера в чудо может двигать горы — а уж надувать паруса и подавно! Вы познакомитесь с удивительной Ассоль — девушкой, которая вопреки насмешкам и неверию всего города продолжала ждать свое чудо. И с Греем — капитаном, который понял, что для настоящего счастья нужно не только найти свою мечту, но и подарить чудо другому. Их истории переплетаются в захватывающем повествовании, где каждая песня — это шаг навстречу мечте, а каждый танец — отражение надежды. Этот спектакль — не просто адаптация классики, а настоящий гимн всем, кто верит в невозможное. После представления вы точно поверите, что алые паруса бывают не только в книгах, а чудеса случаются с теми, кто умеет ждать и верить.

🗎 [30000 ₽] — Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в Мастерской Петра Фоменко Этюды мастерской по одноименной повести. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню – это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…». Приходите на спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»!

🗎 [от 500₽] — Русский духовный театр «Глас» Спектакль Н. Астахов, Т. Белевич «Спасибо деду за Победу!» Это истинная история любви двух сердец: автора дневника (1941–45 гг.), солдата Бориса Шестакова и юной военнослужащей — Веры Хашевой. Яркий, музыкальный рассказ о том, как любовь прошла через войну и встретила Победу. В спектакле собраны подлинные фотографии времен Великой Отечественной войны, звучат мелодии, песни и танцы минувших лет. Спектакль получил Гран-при на фестивале «Серебряная псалтирь» в г. Дубне; дипломант XIV Московского Международного телевизионно-театрального смотра «Артист и война», посвящённого 70-летию Великой Победы, организованного Фондом им. И.М. Смоктуновского. Участвовал в гастролях в Республике Беларусь в 2019 году. Премьера состоялась 10 мая 2012 года Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут без антракта Режиссёр-постановщик: засл. деят. иск. РФ Никита Астахов Сценография и костюмы: Татьяна Петрова-Латышева Балетмейстер: Екатерина Пустовалова Режиссёр видеоряда: А. Александров В ролях: Борис Шестаков: Даниил Коробейников Вера Хашева: Виктория Фатеева а также артисты театра: Мария Бялошицкая, Екатерина Лисовая, Мария Королёва, Ася Куликова, Елена Немцева, Наталья Шеховцева, Дмитрий Крючков, Алексей Костюченко

🗎 [от 1300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Ты тот, во что ты веришь. Но насколько зряча душа и насколько слепы глаза? Куда может завести вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа, ослепляет разум звучит в унисон с трагедией Глостера, ослеплённого, но благодаря этому прозревающего душой. Купить билеты на спектакль «Король Лир» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Марк Розовский о спектакле: Сенсация? Может быть. Событие? Наверное. Успех? Не знаю… Театр «У Никитских ворот», конечно же, рискует, представляя «Нового Гамлета», в котором главную роль играет женщина, наша, смею сказать, выдающаяся Актриса Яна Прыжанкова. Кто-то наверняка вздрогнет: зачем? почему? во имя чего? Ответ содержится в самом спектакле, где шекспировский образ юноши-мстителя, юноши-борца за справедливость остается непререкаемым. Суть не в том, кто играет, а в том, как играет, про что и о чем великая пьеса. Хочется понимания. Прыжанкова играет отнюдь не женщину-Гамлета, а юношу, пытающегося разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора. Более того, играет именно сильного Гамлета, а не тряпку, не слабака. В процессе пьесы юноша взрослеет, становится зрелым, ответственным, мужественным существом, жертвующим собой во имя справедливости — вот что главное в Гамлете и в нашей трактовке этого персонажа (см. мою книгу «Ставлю Гамлета», там об этом говорится подробно). В сущности, наше сегодняшнее восприятие шекспировского образа, благодаря тысячам разноязыких постановок, видоизменилось настолько, что Гамлет читается не столько как человек, сколько как некая концепция. Сегодняшнему театру следует распознать в главном герое не только конкретную личность, а еще и целое миросознание, приводящее нас к выводу, что зло, каким бы страшным и распространенным оно ни было, будет подлежать неминуемому наказанию. Это чисто актерская задача, решить которую нужно талантливо вне зависимости от гендерного принципа. Наш Гамлет должен быть убедителен, поскольку служить прежде всего авторским смыслам и правде существования на сцене – это профессионализм высшего класса. Достигли мы такой высоты, не нам судить, но мы в меру сил пробуем, творим и… рискуем!

🗎 [от 1000₽] — Премьера! «Ложь на длинных ногах» — одна из лучших комедийных пьес итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. Комедия, которая не теряет своей актуальности и до сих пор привлекает внимание современников. Действие пьесы происходит в первые годы послевоенного Неаполя, в квартире добропорядочного коммерсанта и филателиста Либеро Инкоронато, вокруг которого разворачивается сюжет. Герой вместе с сестрой живет спокойную, честную и бедную жизнь, но их гармонию нарушают соседи и родственники, которые самостоятельно не могут разобраться в личных отношениях. Их взаимоотношения друг с другом построены на лицемерии и обмане, а смысл жизни заключается исключительно в материальном благополучии. Каждый что-то скрывает не только от других, но и от самого себя, боясь сознаться даже себе. Ради выгоды они тонут во лжи. Она для них становится реальностью, в которую они безоговорочно верят, превращая жизнь главного героя в фарс. С каждым поступком и действием становится ясно, что правда никогда не догонит ложь. Но если бы главный герой не увидел ее последствия, то никогда бы не решился на поступок и не осуществил свою главную мечту. Одно событие приводит всех персонажей к семейному счастью, которое передается по цепочке всем парам. Но на сколько хватит идиллии и безмятежности? Постановка пропитана смехом, интригами и невероятными хитросплетениями. Эксцентричные родственники, подозрительные соседи, роковые красавицы и другие колоритные личности втянут зрителя в невероятную авантюру, где каждый новый поворот — это новый виток абсурда и комических ситуаций. Особую роль играет музыкальное оформление. Спектакль наполнен яркой и зажигательной музыкой, через которую можно прочувствовать всю неаполитанскую атмосферу. Художественный руководитель: Народный артист РФ Евгений Герасимов Сценическая адаптация текста: Наталья Людскова Режиссер-постановщик: Наталья Людскова Художник-постановщик: Ирина Сид Художник по костюмам: Ольга Сид Музыкальное оформление: Наталья Людскова Хореография: Егор Маслов Хормейстер: Анастасия Савицкая Купить билеты на спектакль «Ложь на длинных ногах» в Театре на Малой Ордынке можно на Ticketland.

🗎 [от 4000₽] — Путь в поезде «Россия» от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут — так написано на сайте «Российских железных дорог». В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и тогдашние студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля «Транссиб» и получить ответ на вопрос — что есть страна, где мы сейчас живем.

🗎 [от 750₽] — Спектакль «Амадей» — это современный взгляд на вечный конфликт «моцартианства» и «сальеризма», творца и ремесленника, любви и зависти. Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой — весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.

🗎 [от 1700₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 10000₽] — Премьера к юбилею Антона Чехова! Погрузитесь в мир, где реальность переплетается с фантазиями, а мечты становятся явью. Представляем вам спектакль, вдохновлённый творчеством великого Антона Павловича Чехова, в исполнении двух блистательных актёров — Василия Бочкарёва и Ирины Пеговой. Этот спектакль — словно сон, увиденный самим Чеховым, или, может быть, его зрителем. Здесь, на стыке юмора и трагедии, Таганрогские волны омывают берега души, а живая музыка и танцы наполняют воздух мелодией жизни. Встреча родственных душ, как будто вырванная из чеховской прозы, обретает новую жизнь на сцене. Романсы, исполненные с душой, переносят вас в эпоху, когда чувства были настоящими, а любовь — бескрайней. Не пропустите возможность окунуться в мир, где смех и слезы идут рука об руку, а каждое мгновение — это маленький шедевр, созданный двумя талантливыми артистами. Актерский состав: Бочкарев Василий Пегова Ирина Березин Андрей (виолончель) Красиков Игнат (кларнет) Широков Александр (рояль) Купить билеты на спектакль «Он, Она и Чехов» с Ириной Пеговой и Василием Бочкарёвым в главных ролях можно на Ticketland.

🗎 [от 3000₽] — В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Борис Годунов» в театре «Et Cetera» п/р Александра Калягина Петер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна. Штайн на сцене своего театра в разные годы ставил «Дачников» М. Горького, «Оптимистическую трагедию» Вс.Вишневского, «Три сестры» и «Вишневый сад» А.П. Чехова. С русскими артистами Петер Штайн сделал два знаменитых спектакля: «Орестея» Эсхила и «Гамлет» У.Шекспира. «Борис Годунов» на сцене Московского театра «Et Cetera» – это возвращение Петера Штайна на драматическую сцену в России. Это новое обращение известного западноевропейского режиссера к великому тексту русской литературы, к пушкинскому шедевру – трагедии «Борис Годунов». Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты – это тот творческий союз, который обещает нам новое открытие великой пушкинской пьесы. Петер Штайн: « Считаю себя консервативным старым режиссером. Я заинтересован в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский Мне интересны не режиссерские ухищрения, а актер. Некоторые используют актеров как куклы и это самое простое. Но я не вижу в этом никакого смысла, мне важно понять, что сам актер может. Я хочу видеть на сцене людей, мне интересны их взаимоотношения, их мысли и чувства, даже, если эти люди преступники. О чем собственно рассказывает Пушкин – о драматической истории государства. Многие тексты фиксируются из исторических архивов. Почему такой способ работы избрал Пушкин? Он хотел донести точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. Конечно, проблема пьесы – мало женских ролей. Здесь одни мужчины, мужчины... а это скучно. Но тема пьесы – политика, а политика – дело мужское, хотя в современном мире есть женщины-политики. Чтобы заниматься политикой, надо получить власть. Но за власть надо сражаться. А в борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то ». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Алексей Золотовицкий поставил спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы а также главными декорациями стала анимация Ашота Мефодина.

🗎 [от 600₽] — Комедия по мотивам пьесы М.А Булгакова Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Сергей Газаров Художник-постановщик — народный художник России Владимир Арефьев Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Музыкальное оформление — Софья Кругликова Саунд-дизайнер — Алексей Яблоков Педагог по вокалу — Алла Тарасова Постановщик фокусов — Вадим Савенков Помощник режиссёра — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители: Бунша-Корецкий, управдом / Иоанн Грозный — Юрий Васильев Тимофеев, изобретатель — Антон Буглак / Илья Малаков Шпак Антон Семёнович — Александр Чевычелов Якин, кинорежиссёр — Андрей Зенин / Фёдор Лавров Милославский Жорж — Артём Минин / Фёдор Лавров Зинаида Михайловна, киноактриса — Александра Мареева / Майя Горбань Ульяна Андреевна, жена Бунши — Лиана Ермакова / Ксения Худоба Царица — Екатерина Хлыстова / Надежда Филиппова Дьяк — Кирилл Анисимов Шведский посол — Иван Михайловский Неизвестный гражданин — Валерий Гурьев Бояре: Алексей Анненков / Анатолий Морозов, Денис Надточий, Руслан Хабиев, Сергей Чурбаков Стрельцы — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Стольники — Дмитрий Володин, Михаил Железнов, Роман Керн, Денис Кириллов, Сергей Колповский, Алексей Лапшин, Влад Окропиридзе, Никита Полицеймако, Иван Федотов, Максим Финогенов, Альберт Хасиев, Мгер Закарян, Григорий Трапезников Свита царицы — Инна Лясковец, Лана Крымова / Доната Нафикова, Светлана Чигрина / Моряна Анттонен-Шестакова, Мария Протасова Свита посла — Станислав Буров, Артемий Соколов-Савостьянов, Тимур Тихомиров, Виталий Четков, Денис Кириллов Стража царя — Дмитрий Володин, Альберт Хасиев Гусляры — Александр Багрянцев, Юрий Воробьёв, Пётр Ступин Милиция — Михаил Железнов, Роман Керн, Алексей Лапшин Московский академический театр сатиры открыл в сентябре юбилейный сотый сезон пьесой, которая была написана 90 лет назад специально для театра, но никогда не появлялась на сцене. Несмотря на это, текст Булгакова, разобранный на цитаты, стал частью русского культурного кода. Режиссёр Сергей Газаров разрешил этот парадокс комедией положений, столкнув на сцене две эпохи — времена НЭПа и русского Средневековья. Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10. Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век. Постановка требовала погружения творческой группы в исторические материалы, чтобы изучить и понять, чем жили люди при Иване Грозном и во времена НЭПа, как отличались их жесты, мимика, речь, мысли, тревоги и надежды. При этом сами образы персонажей намеренно остаются узнаваемыми — по книгам, картинам из Третьяковской галереи и Русского музея, по школьным учебникам и журналам мод советской России. Отдельным героем пьесы станет машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии — в финале для неё приготовлена особая «роль». Все детали тщательно продуманы режиссёром, а также художником Владимиром Арефьевым и хореографом Сергеем Землянским. Каждый элемент одного столетия пытается раствориться в столетии другом. Но живёт по законам своей эпохи, а потому раствориться не может. Комедия положений режиссёра Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется. В каком бы столетии он не находился. Купить билеты на спектакль «Иван Васильевич» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке

🗎 [от 800₽] — Комедия по пьесе Рэя Куни Постановочная труппа: Постановка — народный артист России Александр Ширвиндт Режиссер — народный артист России Юрий Васильев Художник — заслуженный деятель искусств России Георгий Юнгвальд-Хилькевич Композитор — Андрей Рубцов Режиссер по пластике — заслуженный артист России Леонид Тимцуник Художник по свету — Александр Кельганов Помощники режиссера — Наталья Александрова, Вера Лёвшина, Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Джон Смит — Максим Демченко / Максим Финогенов Мэри Смит — Мария Козакова / Карина Муса Барбара Смит — Вероника Агапова / Светлана Малюкова Стэнли Поуни — Константин Карасик / Сергей Колповский Инспектор Траутон — Александр Чернявский / Валерий Гурьев Инспектор Портерхаус — Александр Багрянцев Инспектор Бакстер — Юрий Воробьёв / Никита Манилов / Иван Михайловский Бобби Франклин — Михаил Владимиров / Алексей Лапшин Репортер — Артём Минин / Никита Манилов / Иван Федотов Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. После аварии он по ошибке дает два разных домашних адреса, а в это же время две женщины заявляют в полицию о пропаже своих супругов, оба таксисты с распространенным именем Джон Смит. Балансируя между следователями, журналистами и женами, герой пытается выкрутиться из сложившейся ситуации. Но чем больше он врет, тем больше обстановка накаляется. Купить билеты на спектакль «Слишком женатый таксист» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит без антракта. Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке