🗎 [от 1700₽] — Увлекательные и забавные приключения персонажей Джанни Родари становятся в спектакле сюжетами детских игр, правила для которых придумал, конечно, остроумный папа. В преддверии нового года ребятам предстоит не только вдоволь повеселиться, но и понять главную истину – лишь упорный труд поможет осуществить загаданное желание и достичь любой поставленной цели!

🗎 [от 2000₽] — Прощание с бумагой — это прощание с рукописями, с письмами, с туристическими картами в руках, в конце концов, с книгами. Это осознание того простого факта, что в нашем обиходе больше не существует не только многих слов — вроде вкусного и звучного слова «клякса», но и, например, важного понятия «почерк», потому что написанного от руки становится все меньше и меньше — а значит, исчезают традиционные признаки человеческой индивидуальности. Евгению Гришковцу не откажешь в умении очевидное вдруг сделать выпуклым, важным, главным, а в общепринятых удобствах, от которых никому не приходит и никогда не придет в голову отказаться, увидеть, так сказать, глобальную гуманитарную проблему. Весь спектакль он проводит около письменного стола, где принесенный им же компьютер соседствует со старой пишущей машинкой и прочими атрибутами «бумажной» эпохи. Двери этого большого кабинета (художник спектакля — Лариса Ломакина) распахиваются то в березовую рощу (следует рассказ о новгородских берестяных грамотах), то в книжный шкаф, то в коридор, где свалена куча бумаги или висит почтовый ящик. Но привлекательность спектакля, конечно, не в наглядных иллюстрациях, а, как и прежде, в интонации самого Гришковца. Как никто другой, он по-прежнему умеет подцепить что-то грустное и нежное, почти интимное, детское, вытащить это нечто на всеобщее обозрение — но не для того, чтобы осмеять, пристыдить или разжалобить, а лишь с тем, чтобы люди увидели самих себя на фоне общей судьбы современников. Источник: nastrastnom.ru

🗎 [от 500₽] — Театральный фестиваль «135 лет мастеру: наследие Булгакова». ГИТИС, Мастерская В.А.Ланской. Пьеса М. А. Булгакова «Дни Турбиных», созданная на основе знаменитого романа «Белая гвардия», посвящена переломному моменту истории России — революции и Гражданской войне, раз и навсегда изменившим жизнь русской интеллигенции. История о любви и чести, в центре повествования которой— семья Турбиных, чьи судьбы переплетаются в смертельной схватке эпох. На фоне исторических потрясений разворачивается трогательная история о том, как сохранить человечность, когда рушится целый мир.

🗎 [2500 ₽] — Театральный фестиваль «135 лет мастеру: наследие Булгакова». По мотивам произведения «Красная корона» Михаила Булгакова. Эта история живёт в двух реальностях: больничная палата и воспоминания. Главный герой существует в невыносимой среде из-за обстоятельств, которым он не может противостоять. В непредсказуемом абсурдном мире герой ищет хоть что-то, за что можно зацепиться и выстоять. Таким якорем могут стать воспоминания о детстве — в них герой находит человечность, сочувствие, добро. Правильный ли путь выбрал герой? Что ждёт его на выходе из лабиринта? Каким он стал? И как теперь его воспринимают окружающие? Мы постараемся ответить на эти вопросы.

🗎 [от 2000₽] — Театральный фестиваль «135 лет Мастеру: наследие Булгакова. Литературный Театр Олега Попова, г. Санкт-Петербург. Один из интереснейших российских актёров, работающих в сложном жанре моноспектакля, автор известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» и др., Олег Попов обратился к творчеству Михаила Булгакова в год 130-летия Мастера. Спектакль Литературного театра Олега Попова открывает для зрителей «малую прозу» Михаила Булгакова — фельетоны, опубликованные сто лет назад, в московских газетах 20-х годов. Во время службы Булгакова в газетной редакции начинается его прекрасный и трагический роман с Театром, сотрудничество с МХАТом. И в ранних, газетных публикациях уже виден большой Мастер, будущий автор «Собачьего сердца», пьес «Дни Турбиных», «Бег», великого романа «Мастер и Маргарита»... Острые, сатирические миниатюры, по сути, представляют собой одноактные пьесы, в которых действуют предприимчивые провинциалы, ожившие покойники, до смешного бессмысленные чиновники и даже банщица с бородой. Искусство перевоплощения, которым Олег Попов владеет в полной мере, заставляет зрителей ощутить себя внутри событий, и перенестись в фантастический мир советской Москвы. Остроумные, уморительно смешные истории смотрятся на одном дыхании. И заставляют задуматься над тем, что за целый век люди почти не изменились. В нас те же пороки, те же слабости, те же чувства, что и в начале ХХ века. Рассказы Булгакова оказываются написанными про нас сегодняшних. Как писал любимейший Булгаковым Гоголь: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь»... Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2021 года в рамках 8-го Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» в программе «Актёр & Коврик». Предпремьерный показ состоялся летом 2021 года в рамках Театрального фестиваля «Дом Довлатова в Пушкинских горах». Премьера спектакля в Петербурге состоялась 19 сентября 2021 года на сцене Подвала Бродячей Собаки. Спектакль — лауреат XXVI Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня — 2022» в номинации «Лучший моноспектакль», участник Первого Всероссийского моножанрового театрального фестиваля «Комедiя-фест» (Нижний Новгород, 2022), участник проекта «Малые формы» (Архангельский драматический театр им. М.В.Ломоносова, 2025) Кроме того, меньше чем за пять лет со дня премьеры спектакль был показан на гастролях в Кириллове Вологодской области, Петрозаводске, неоднократно — в Севастополе, Твери, Москве, Ульяновске, Волгограде, в т.ч. в Старой Сарепте, в Новосибирске, в т.ч. в Академгородке, в Нижнем Новгороде... Продолжительность спектакль 1 час 15 минут, без антракта Режиссёр Олег Попов Играет Олег Попов

🗎 [от 2000₽] — «В этот раз не спектакль, но цельное произведение. Я назвал его «Монолог-концерт «Порядок слов»». Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт «Порядок слов»» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог. Чему он посвящен? А очень простой и непостижимой теме — порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова... Одни и те же! Отличается только порядок слов. И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов». Евгений Гришковец Режиссер Евгений Гришковец

🗎 [от 2000₽] — Спектакля «Три сестры. Долой уныние» режиссёра Саши Золотовицкого по пьесе Антона Чехова. В доме Прозоровых праздник. У младшей из сестёр именины. В блестящих вечерних образах собираются гости и хозяйки дома — Ольга, Маша и Ирина. Вокруг шумно — пространство пульсирует ритмами живой музыки, доносится звон бокалов, танцы освобождают эмоции. Но праздничный шум не в силах заглушить их тихие трагедии. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной, узнаваемой реальностью и воспалённым сном — с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Кажется, этих героев мы могли бы встретить на одной из вечеринок: в их образах — усталая роскошь, в интонациях — вечное ожидание подходящего момента и тоска по другой жизни. Как и у самого Чехова, здесь через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а смех звучит сквозь слёзы. Саша Золотовицкий, режиссёр: «Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают. Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сёстры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни. Кто-то уходит от этого сознательно, кто-то обманывается благими намерениями, а кто-то просто плывёт по течению. Но так или иначе, они все инфантильны: много говорят, рассуждают о будущем и высоких идеалах, но как только дело доходит до реальных поступков — исчезают или находят причины ничего не делать». Премьера 7 апреля 2026 года Источник: tagankateatr.ru

🗎 [1000 ₽] — Дискуссия «Застольный период» В рамках просветительской программы будущей премьеры «Каренина. Том второй» 25 апреля в 14:00 в арт-пространстве «Маяк» пройдет дискуссия «Застольный период» — встреча с режиссером, артистом и модератором-литературным критиком на этапе репетиционного процесса. Идея проекта родилась в преддверии премьеры «Евгений Онегин». Формат мероприятия предполагает творческий «мозговой штурм» на тему будущего спектакля и разговор о том, как рождается постановка, а также создаются образы. В обсуждении примут участие режиссер Егор Перегудов, артисты Дарья Урсуляк, Алексей Фатеев, Макар Запорожский, Анастасия Мишина и литературный критик, преподаватель МГУ Наталья Ломыкина. Вместе они попробуют проследить предлагаемые обстоятельства поступков Анны Карениной, Алексея Каренина, Алексея Вронского, погрузиться в текст романа и рассказать о том, какое воплощение обретают смыслы, заложенные Толстым, на театральной сцене. Зрители станут свидетелями процесса, всегда закрытого от посторонних, и получат возможность глубже понять ближайшую премьеру.

🗎 [от 1200₽] — Как известно скандал не возникает на пустом месте, это множество событий, переплетённых в один узел, так и в этом спектакле десять лучших чеховских рассказов, десять анекдотов, десять скандальных историй предстанут в живую, отдохните и посмейтесь от души. Никогда еще скандалы не показывались так ярко и смешно, после спектакля все восклицают: «Не может быть». Актерский состав: Георгий Дронов Александр Андросов Артем Глотов Евгений Елсуков Мария Сластненкова

🗎 [2500 ₽] — Театральный фестиваль «135 лет мастеру: наследие Булгакова». По мотивам произведения «Красная корона» Михаила Булгакова. Эта история живёт в двух реальностях: больничная палата и воспоминания. Главный герой существует в невыносимой среде из-за обстоятельств, которым он не может противостоять. В непредсказуемом абсурдном мире герой ищет хоть что-то, за что можно зацепиться и выстоять. Таким якорем могут стать воспоминания о детстве — в них герой находит человечность, сочувствие, добро. Правильный ли путь выбрал герой? Что ждёт его на выходе из лабиринта? Каким он стал? И как теперь его воспринимают окружающие? Мы постараемся ответить на эти вопросы.

🗎 [от 900₽] — Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удаётся избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несёт Вадика к трагическому финалу.

🗎 [от 1700₽] — Увлекательные и забавные приключения персонажей Джанни Родари становятся в спектакле сюжетами детских игр, правила для которых придумал, конечно, остроумный папа. В преддверии нового года ребятам предстоит не только вдоволь повеселиться, но и понять главную истину – лишь упорный труд поможет осуществить загаданное желание и достичь любой поставленной цели!

🗎 [от 1200₽] — Кай, Никита и Терентий, «золотая молодежь» эпохи застоя, в своём дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с её трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности.

🗎 [от 2000₽] — Спектакля «Три сестры. Долой уныние» режиссёра Саши Золотовицкого по пьесе Антона Чехова. В доме Прозоровых праздник. У младшей из сестёр именины. В блестящих вечерних образах собираются гости и хозяйки дома — Ольга, Маша и Ирина. Вокруг шумно — пространство пульсирует ритмами живой музыки, доносится звон бокалов, танцы освобождают эмоции. Но праздничный шум не в силах заглушить их тихие трагедии. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной, узнаваемой реальностью и воспалённым сном — с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Кажется, этих героев мы могли бы встретить на одной из вечеринок: в их образах — усталая роскошь, в интонациях — вечное ожидание подходящего момента и тоска по другой жизни. Как и у самого Чехова, здесь через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а смех звучит сквозь слёзы. Саша Золотовицкий, режиссёр: «Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают. Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сёстры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни. Кто-то уходит от этого сознательно, кто-то обманывается благими намерениями, а кто-то просто плывёт по течению. Но так или иначе, они все инфантильны: много говорят, рассуждают о будущем и высоких идеалах, но как только дело доходит до реальных поступков — исчезают или находят причины ничего не делать». Премьера 7 апреля 2026 года Источник: tagankateatr.ru